Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo de Venosa

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, un nuevo impulso se apoderó del madrigal italiano debido a la introducción del cromatismo. Como reacción contra el obsoleto arte coral basado en la diatónica, se inicia una gran fermentación de la que surgirán a su vez la ópera y el oratorio. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi contribuyen a tan intensa evolución con su trabajo innovador. K Nef

La obra de C. Gesualdo destaca por su singularidad, pertenece a una era histórica compleja y crítica: la transición del Renacimiento al siglo XIX, que influyó en el destino de muchos artistas destacados. Reconocido por sus contemporáneos como “el jefe de la música y de los poetas musicales”, Gesualdo fue uno de los innovadores más audaces en el campo del madrigal, el género principal de la música profana del arte renacentista. No es casualidad que Carl Nef llame a Gesualdo “un romántico y expresionista del siglo XIX”.

La antigua familia aristocrática a la que pertenecía el compositor era una de las más distinguidas e influyentes de Italia. Los lazos familiares conectaron a su familia con los más altos círculos eclesiásticos: su madre era sobrina del Papa y el hermano de su padre era cardenal. Se desconoce la fecha exacta del nacimiento del compositor. El talento musical versátil del niño se manifestó bastante temprano: aprendió a tocar el laúd y otros instrumentos musicales, cantó y compuso música. La atmósfera circundante contribuyó mucho al desarrollo de las habilidades naturales: el padre mantuvo una capilla en su castillo cerca de Nápoles, en la que trabajaron muchos músicos famosos (incluidos los madrigalistas Giovanni Primavera y Pomponio Nenna, quien es considerado el mentor de Gesualdo en el campo de la composición) . El interés del joven por la cultura musical de los antiguos griegos, que conocían, además del diatonismo, el cromatismo y el anarmonismo (las 3 principales inclinaciones modales o “géneros” de la música griega antigua), lo llevó a una persistente experimentación en el campo de la música melódica. -medios armónicos. Ya los primeros madrigales de Gesualdo se distinguen por su expresividad, emotividad y agudeza del lenguaje musical. En estrecha relación con los principales poetas y teóricos literarios italianos T. Tasso, G. Guarini abrió nuevos horizontes para la obra del compositor. Se ocupa del problema de la relación entre poesía y música; en sus madrigales, busca lograr la unidad completa de estos dos principios.

La vida personal de Gesualdo se desarrolla de forma espectacular. En 1586 se casó con su prima, doña María d'Avalos. Esta unión, cantada por Tasso, resultó infeliz. En 1590, al enterarse de la infidelidad de su esposa, Gesualdo la mató a ella ya su amante. La tragedia dejó una huella sombría en la vida y obra de un destacado músico. Subjetivismo, exaltación acrecentada de los sentimientos, dramatismo y tensión distinguen sus madrigales de 1594-1611.

Las colecciones de sus madrigales a cinco y seis voces, reeditadas repetidamente durante la vida del compositor, capturaron la evolución del estilo de Gesualdo: expresivo, sutilmente refinado, marcado por una atención especial a los detalles expresivos (acentuación de palabras individuales de un texto poético con el ayuda de una tesitura inusualmente alta de una parte vocal, una vertical armónica aguda, frases melódicas caprichosamente rítmicas). En poesía, el compositor elige textos que se corresponden estrictamente con el sistema figurativo de su música, que se expresa mediante sentimientos de profundo dolor, desesperación, angustia o estados de ánimo de letras lánguidas, harina dulce. A veces, solo una línea se convirtió en fuente de inspiración poética para crear un nuevo madrigal, muchas obras fueron escritas por el compositor sobre sus propios textos.

En 1594, Gesualdo se trasladó a Ferrara y se casó con Leonora d'Este, representante de una de las familias aristocráticas más nobles de Italia. Así como en su juventud, en Nápoles, el séquito del príncipe venoso eran poetas, cantantes y músicos, en la nueva casa de Gesualdo se reúnen en Ferrara amantes de la música y músicos profesionales, y el noble filántropo los reúne en una academia “para mejorar gusto musical." En la última década de su vida, el compositor recurrió a los géneros de la música sacra. En 1603 y 1611 se publican colecciones de sus escritos espirituales.

El arte del destacado maestro del Renacimiento tardío es original y brillantemente individual. Por su poder emocional, mayor expresividad, se destaca entre los creados por los contemporáneos y antecesores de Gesualdo. Al mismo tiempo, la obra del compositor muestra claramente rasgos característicos de toda la cultura italiana y, más ampliamente, europea a finales del siglo XIX y XIX. La crisis de la cultura humanística del Alto Renacimiento, la decepción de sus ideales contribuyeron a la subjetivización de la creatividad de los artistas. El estilo emergente en el arte de una era de punto de inflexión se llamó "manierismo". Sus postulados estéticos no eran seguir la naturaleza, una visión objetiva de la realidad, sino la “idea interior” subjetiva de la imagen artística, nacida en el alma del artista. Reflexionando sobre la naturaleza efímera del mundo y la precariedad del destino humano, sobre la dependencia del hombre de las misteriosas fuerzas místicas irracionales, los artistas crearon obras imbuidas de tragedia y exaltación con acentuada disonancia, desarmonía de las imágenes. En gran medida, estos rasgos son también característicos del arte de Gesualdo.

N. Yavorskaya