Gara Garayev |

Gara Garayev

En su juventud, Kara Karaev era un motociclista desesperado. La carrera furiosa respondió a su necesidad de riesgo, de obtener un sentido de victoria sobre sí mismo. También tenía otro pasatiempo, completamente opuesto y conservado de por vida, "tranquilo": la fotografía. La lente de su aparato, con gran precisión y al mismo tiempo expresando la actitud personal del propietario, señaló el mundo que lo rodeaba: captó el movimiento de un transeúnte de un arroyo de la ciudad lleno de gente, fijó una mirada viva o pensativa, hizo las siluetas de plataformas petrolíferas que se elevan desde las profundidades del Caspio "habla" sobre el día actual y sobre el pasado: ramas secas de la vieja morera Apsheron o los majestuosos edificios del Antiguo Egipto...

Basta escuchar las obras creadas por el notable compositor azerbaiyano y queda claro que las aficiones de Karaev son solo un reflejo de lo que es tan característico de su música. El rostro creativo de Karaev se caracteriza por una combinación de temperamento brillante con un cálculo artístico preciso; variedad de colores, riqueza de la paleta emocional – con profundidad psicológica; el interés por los temas de actualidad de nuestro tiempo vivía en él junto con el interés por el pasado histórico. Escribió música sobre el amor y la lucha, sobre la naturaleza y el alma de una persona, supo transmitir en sonidos el mundo de la fantasía, los sueños, la alegría de vivir y la frialdad de la muerte…

Dominando magistralmente las leyes de la composición musical, un artista de un estilo brillantemente original, Karaev, a lo largo de toda su carrera, se esforzó por renovar constantemente el lenguaje y la forma de sus obras. “Estar a la altura de la época”, tal era el principal mandamiento artístico de Karaev. Y así como en su juventud se superó a sí mismo en un rápido paseo en moto, así siempre venció la inercia del pensamiento creativo. “Para no quedarse quieto”, dijo en relación con su quincuagésimo cumpleaños, cuando la fama internacional ya había quedado atrás, “era necesario “cambiarse” uno mismo.

Karaev es uno de los representantes más brillantes de la escuela de D. Shostakovich. Se graduó en 1946 del Conservatorio de Moscú en la clase de composición de este brillante artista. Pero incluso antes de convertirse en estudiante, el joven músico comprendió profundamente la creatividad musical del pueblo azerbaiyano. En los secretos de su folclore nativo, el arte ashug y mugham, Garayev fue presentado al Conservatorio de Bakú por su creador y el primer compositor profesional de Azerbaiyán, U. Hajibeyov.

Karaev escribió música en varios géneros. Su patrimonio creativo incluye composiciones para teatro musical, obras sinfónicas e instrumentales de cámara, romances, cantatas, obras infantiles, música para representaciones teatrales y películas. Se sintió atraído por temas y tramas de la vida de los pueblos más diversos del mundo: penetró profundamente en la estructura y el espíritu de la música popular de Albania, Vietnam, Turquía, Bulgaria, España, los países africanos y el Oriente árabe … Algunos de sus composiciones se pueden definir como hitos no solo para su propia creatividad, sino también para la música soviética en general.

Una serie de obras a gran escala están dedicadas al tema de la Gran Guerra Patriótica y se crearon bajo la impresión directa de los acontecimientos de la realidad. Así es la Primera sinfonía de dos partes, una de las primeras obras de este género en Azerbaiyán (1943), se distingue por fuertes contrastes de imágenes dramáticas y líricas. En la Segunda Sinfonía de cinco movimientos, escrita en relación con la victoria sobre el fascismo (1946), las tradiciones de la música azerbaiyana se fusionan con las del clasicismo (un expresivo passacaglia de 4 movimientos se basa en temas tipo mugham). En 1945, en colaboración con D. Gadzhnev, se creó la ópera Veten (Patria, lib. de I. Idayat-zade y M. Rahim), en la que la idea de la amistad entre los pueblos soviéticos en la lucha por la liberación. de la Patria se acentuó.

Entre las primeras obras de cámara, se destaca la pintura para piano "La estatua de Tsarskoye Selo" (después de A. Pushkin, 1937), cuya originalidad de las imágenes estuvo determinada por la síntesis de la entonación popular-nacional con el colorido impresionista de la textura. ; Sonatina en La menor para piano (1943), donde se desarrollan elementos expresivos nacionales en línea con el “clasicismo” de Prokofiev; El segundo cuarteto de cuerdas (dedicado a D. Shostakovich, 1947), destaca por su ligero colorido juvenil. Los romances de Pushkin "En las colinas de Georgia" y "Te amé" (1947) pertenecen a las mejores obras de las letras vocales de Karaev.

Entre las obras del período maduro se encuentra el poema sinfónico "Leyli and Majnun" (1947), que marcó el comienzo de la sinfonía lírico-dramática en Azerbaiyán. El destino trágico de los héroes del poema del mismo nombre de Nizami se materializó en el desarrollo de las imágenes dolorosas, apasionadas y sublimes del poema. Los motivos de la trama de "Cinco" ("Khamse") de Nizami formaron la base del ballet "Siete bellezas" (1952, guión de I. Idayat-zade, S. Rahman e Y. Slonimsky), en el que una imagen de la vida del pueblo azerbaiyano en el pasado lejano, su heroica lucha contra los opresores. La imagen central del ballet es una chica sencilla del pueblo, su amor abnegado por el Shah Bahram de voluntad débil contiene un alto ideal moral. En la lucha por Bahram, Aisha se opone a las imágenes del insidioso Visir y las siete bellezas fantasmales, seductoramente bellas. El ballet de Karaev es un ejemplo brillante de la combinación de elementos de la danza folclórica de Azerbaiyán con los principios sinfónicos de los ballets de Tchaikovsky. El ballet brillante, multicolor y emocionalmente rico The Path of Thunder (basado en la novela de P. Abrahams, 1958), en el que el patetismo heroico se asocia con la lucha de los pueblos del África negra por su independencia, es interesante para el magistralmente desarrolló un conflicto musical y dramático, la sinfonía de elementos del folclore negro (el ballet fue la primera pieza de música soviética en desarrollar la música folclórica africana en tal escala).

En sus años de madurez, el trabajo de Karaev continuó y desarrolló una tendencia a enriquecer la música azerbaiyana con medios de expresión clasicistas. Las obras donde esta tendencia es especialmente destacada son los grabados sinfónicos Don Quijote (1960, según M. Cervantes), impregnados de entonación española, un ciclo de ocho piezas, en cuya secuencia aparece la trágicamente bella imagen del Caballero de la Triste Imagen. emerge; Sonata para violín y piano (1960), dedicada a la memoria del mentor de la infancia, el maravilloso músico V. Kozlov (el final de la obra, un pasacalles dramático, se basa en su anagrama sonoro); 6 últimas piezas del ciclo de 24 “preludios para piano” (1951-63).

El estilo folclórico-nacional se sintetizó con gran destreza a partir del estilo clásico en la Tercera Sinfonía para Orquesta de Cámara (1964), una de las primeras obras importantes de la música soviética creada utilizando el método de la técnica serial.

El tema de la sinfonía –las reflexiones de un hombre “sobre el tiempo y sobre sí mismo”– se refracta multifacéticamente en la energía de la acción de la primera parte, en la sonoridad iridiscente de los cantos ashug de la segunda, en la reflexión filosófica de Andante, en la iluminación de la coda, disipando la cruel ironía de la fuga final.

El uso de diversos modelos musicales (tomados del siglo 1974 y modernos asociados al estilo “big beat”) determinaron la dramaturgia del musical The Furious Gascon (1967, basado en Cyrano de Bergerac de E. Rostand) sobre el famoso francés poeta librepensador. Las alturas creativas de Karaev también incluyen el Concierto para violín (12, dedicado a L. Kogan), lleno de gran humanidad, y el ciclo "Fugas para piano de 1982", la última obra del compositor (XNUMX), un ejemplo de pensamiento filosófico profundo y polifónico brillante. maestría.

La música del maestro soviético se escucha en muchos países del mundo. Los principios artísticos y estéticos de Karaev, compositor y maestro (durante muchos años fue profesor en el Conservatorio Estatal de Azerbaiyán), jugaron un papel muy importante en la formación de la escuela moderna de compositores de Azerbaiyán, que cuenta con varias generaciones y rica en personalidades creativas. . Su trabajo, que fusionó orgánicamente las tradiciones de la cultura nacional y los logros del arte mundial en una calidad nueva y original, amplió los límites expresivos de la música azerbaiyana.

A. Bretanítskaya