Vibráfono: qué es, composición, historia, diferencia del xilófono.

El vibráfono es un instrumento de percusión que ha tenido una gran influencia en la cultura musical del jazz en los Estados Unidos.

que es un vibráfono

Clasificación – metalófono. El nombre glockenspiel se aplica a instrumentos de percusión de metal con diferentes tonos.

Exteriormente, el instrumento se asemeja a un instrumento de teclado, como un piano y un pianoforte. Pero no lo tocan con los dedos, sino con martillos especiales.

El vibráfono se usa a menudo en la música de jazz. En la música clásica, ocupa el segundo lugar entre los instrumentos de percusión de teclado más populares.

Diseño de herramientas

La construcción del cuerpo es similar a la del xilófono, pero tiene una diferencia. La diferencia radica en el teclado. Las llaves se encuentran en una placa especial con ruedas en la parte inferior. El motor eléctrico responde a las pulsaciones de teclas y activa las cuchillas, cuya acción afecta el sonido vibratorio. La vibración es creada por resonadores tubulares superpuestos.

La herramienta tiene un amortiguador. La parte está diseñada para amortiguar y suavizar el sonido que se reproduce. El amortiguador está controlado por un pedal ubicado en la parte inferior del vibráfono.

El teclado de metalófono está hecho de aluminio. Los agujeros se cortan a lo largo de toda la longitud de las llaves hasta el final.

El sonido se produce mediante golpes de martillo en las teclas. El número de martillos es 2-6. Se diferencian en forma y dureza. La forma de cabeza redonda más común. Cuanto más pesado sea el martillo, más y más fuerte sonará la música.

La afinación estándar es un rango de tres octavas, desde F hasta C medio. También es común un rango de cuatro octavas. A diferencia del xilófono, el vibráfono no es un instrumento transpositor. En los años 30 del siglo pasado, los fabricantes produjeron metalófonos soprano. El timbre de la versión soprano es C4-C7. Se redujo el modelo "Deagan 144", se utilizó cartón ordinario como resonadores.

Inicialmente, los músicos tocaban el vibráfono de pie. Con el desarrollo de la tecnología, algunos vibrafonistas comenzaron a tocar sentados, con el fin de utilizar más cómodamente ambos pies en los pedales. Además del pedal amortiguador, se han comenzado a utilizar los pedales de efectos que se usan comúnmente en las guitarras eléctricas.

Historia del vibráfono

El primer instrumento musical llamado “vibráfono” salió a la venta en 1921. El lanzamiento estuvo a cargo de la empresa estadounidense Leedy Manufacturing. La primera versión del metalófono tenía muchas diferencias menores con los modelos modernos. En 1924, el instrumento estaba bastante extendido. La popularización fue facilitada por los éxitos "Gypsy Love Song" y "Aloha Oe" del artista pop Luis Frank Chia.

La popularidad del nuevo instrumento llevó al hecho de que en 1927 JC Deagan Inc decidió desarrollar un metalófono similar. Los ingenieros de Deagan no copiaron completamente la estructura de un competidor. En su lugar, se introdujeron importantes mejoras de diseño. La decisión de utilizar aluminio en lugar de acero como material clave mejoró el sonido. Tuning se ha vuelto más conveniente. El pedal amortiguador se instaló en la parte inferior. La versión de Deagan pasó rápidamente por alto y reemplazó a su predecesora.

En 1937, se llevó a cabo otra modificación de diseño. El nuevo modelo “Imperial” presentaba un rango de dos octavas y media. Otros modelos recibieron soporte para salida de señal electrónica.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el vibráfono se extendió por Europa y Japón.

Papel en la música

Desde sus inicios, el vibráfono se ha convertido en un componente importante de la música jazz. En 1931, el maestro de percusión Lionel Hampton grabó la canción “Les Hite Band”. Se cree que esta es la primera grabación de estudio con un vibráfono. Hampton luego se convirtió en miembro del Goodman Jazz Quartet, donde continuó usando el nuevo glockenspiel.

El compositor austriaco Alban Berg fue el primero en utilizar el vibráfono en la música orquestal. En 1937, Berg puso en escena la ópera Lulu. El compositor francés Olivier Messiaen presentó una serie de partituras utilizando metalófono. Entre las obras de Messiaen se encuentran Tuarangalila, La Transfiguración de Jesucristo, San Francisco de Asís.

El compositor ruso Igor Stravinsky escribió “Cánticos de Réquiem”. Composición de personajes mediante el uso intensivo del vibráfono.

En la década de 1960, el vibrafonista Gary Burton ganó popularidad. El músico se distinguió por la innovación en la producción de sonido. Gary desarrolló la técnica de tocar con cuatro baquetas al mismo tiempo, 2 por mano. La nueva técnica hizo posible tocar composiciones complejas y variadas. Este enfoque ha cambiado la visión de la herramienta como algo limitada.

Datos interesantes

Un vibráfono actualizado de Deagan en 1928 llevaba el nombre oficial de "vibra-arpa". El nombre surgió de las teclas dispuestas verticalmente, que hacían que el instrumento pareciera un arpa.

La canción soviética "Noches de Moscú" se grabó con un vibráfono. El debut de la canción tuvo lugar en la película "En los días de la Espartaquiada" en 1955. Un dato interesante: la película pasó desapercibida, pero la canción ganó gran popularidad. La composición recibió el reconocimiento popular tras el inicio de las transmisiones en la radio.

El compositor Bernard Herrmann utilizó activamente el vibráfono en la banda sonora de muchas películas. Entre sus obras se encuentran la pintura “451 grados Fahrenheit” y los thrillers de Alfred Hitchcock.