Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

El arte es un desafío a la filosofía. Congreso Mundial de Filosofía 1985

A. Schnittke es uno de los más grandes compositores soviéticos de la llamada segunda generación. El trabajo de Schnittke se caracteriza por una gran atención a los problemas de la modernidad, al destino de la humanidad y la cultura humana. Se caracteriza por ideas de gran escala, dramaturgia contrastante, expresión intensa del sonido musical. En sus escritos, la tragedia del bombardeo atómico, la lucha contra el mal implacable en el globo, la catástrofe moral de la traición humana y la apelación al bien inherente a la personalidad humana encontraron resonancia.

Los principales géneros de la obra de Schnittke son sinfónico y de cámara. El compositor creó 5 sinfonías (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 conciertos para violín y orquesta (1957, 1966, 1978, 1984); conciertos para oboe y arpa (1970), para piano (1979), viola (1965), violonchelo (1986); piezas orquestales Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 conciertos brutos (1977, 1982, 1985); Serenata para 5 músicos (1968); el quinteto con piano (1976) y su versión orquestal – “In memoriam” (1978); “Biografía” para percusión (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonatas para violín y piano (1963, 1968), Sonata para violonchelo y piano (1978), “Dedicación a Paganini” para violín solo (1982).

Varias de las obras de Schnittke están destinadas al escenario; los ballets Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) y la composición escénica The Yellow Sound (1974).

A medida que evolucionó el estilo del compositor, las composiciones vocales y corales adquirieron una importancia cada vez mayor en su obra: Tres poemas de Marina Tsvetaeva (1965), Réquiem (1975), Tres madrigales (1980), “Minnesang” (1981), “La historia del Dr. Johann Faust” (1983), Concierto para coro en st. G. Narekatsi (1985), "Poemas de arrepentimiento" (1988, al 1000 aniversario del bautismo de Rusia).

Verdaderamente innovador es el trabajo extremadamente interesante de Schnittke sobre música de cine: "Agonía", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls", etc.

Entre los intérpretes habituales de la música de Schnittke se encuentran los mejores músicos soviéticos: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, cuartetos del Mosconcert, ellos. L. Beethoven y otros. El trabajo del maestro soviético es ampliamente reconocido en todo el mundo.

Schnittke se graduó en el Conservatorio de Moscú (1958) y realizó estudios de posgrado (ibíd., 1961) en la clase de composiciones de E. Golubev. En 1961-72. Trabajó como profesor en el Conservatorio de Moscú y luego como artista independiente.

El primer trabajo que abrió el "Schnittke maduro" y predeterminó muchas características de mayor desarrollo fue el Segundo Concierto para violín. Los temas eternos del sufrimiento, la traición, la superación de la muerte se encarnan aquí en una dramaturgia brillante y contrastante, donde la línea de "personajes positivos" estaba formada por un solo de violín y un grupo de cuerdas, la línea de "negativos": una división de contrabajo. fuera del grupo de cuerda, viento, percusión, piano.

Una de las obras centrales de Schnittke fue la Primera Sinfonía, cuya idea dominante era el destino del arte, como reflejo de las vicisitudes del hombre en el mundo moderno.

Por primera vez en la música soviética, en una sola obra, se mostró un panorama inmenso de la música de todos los estilos, géneros y direcciones: música clásica, de vanguardia, corales antiguos, valses cotidianos, polkas, marchas, canciones, tonadas de guitarra, jazz. , etc. El compositor aplicó aquí los métodos de poliestilística y collage, así como las técnicas del "teatro instrumental" (el movimiento de los músicos en el escenario). Una dramaturgia clara dio una dirección precisa al desarrollo de un material extremadamente colorido, distinguiendo entre el arte genuino y el de séquito, y como resultado afirmando un elevado ideal positivo.

Schnittke usó la poliestilística como una forma vívida de mostrar el conflicto entre la armonía clásica de la visión del mundo y el exceso de tensión moderno en muchas de sus otras obras: la Segunda Sonata para violín, la Segunda y Tercera Sinfonía, el Tercer y Cuarto Concierto para violín, el Concierto para viola, “Dedicatoria a Paganini”, etc.

Schnittke reveló nuevas facetas de su talento durante el período de “retro”, “nueva simplicidad”, que apareció repentinamente en la música europea en los años 70. Sintiéndose nostálgico por la expresiva melodía, creó el Réquiem lírico-trágico, Piano Quintet, obras biográficamente asociadas con la muerte de su madre, luego su padre. Y en la composición denominada “Minnesang” para 52 voces solistas, una serie de canciones genuinas de minnesinger alemanes de los siglos XII-XIII. combinó en una composición moderna "supervoz" (imaginaba grupos cantando en los balcones de las antiguas ciudades europeas). Durante el período "retro", Schnittke también recurrió a temas musicales rusos, utilizando auténticos cánticos rusos antiguos en los Himnos para el Conjunto.

La década de los 80 se convirtió para el compositor en una etapa de síntesis de principios líricos y melódicos, que floreció en lo “retro”, con el grueso de los conceptos sinfónicos del período anterior. En la Segunda Sinfonía, al complejo tejido orquestal, añadió un plan contrastante en forma de cantos gregorianos monofónicos genuinos: “bajo la cúpula” de la sinfonía moderna, sonaba la misa antigua. En la Tercera Sinfonía, escrita para la inauguración de la nueva sala de conciertos Gewandhaus (Leipzig), la historia de la música alemana (austro-alemana) desde la Edad Media hasta nuestros días se presenta en forma de sugerencias estilísticas, más de 30 temas se utilizan – monogramas de compositores. Esta composición termina con un sentido final lírico.

El segundo cuarteto de cuerdas fue una síntesis de la antigua composición de canciones rusas y el concepto dramático del plan sinfónico. Todo su material musical se compone de citas del libro de N. Uspensky "Muestras del arte del canto ruso antiguo": chismes monofónicos, stichera, himnos a tres voces. En algunos momentos, el sonido original se conserva, pero en general se transforma fuertemente: se le da una disonancia armónica moderna, una excitación febril de movimiento.

En la culminación de esta obra, el drama se agudiza con la introducción de un lamento muy naturalista, un gemido. En el final, por medio de un cuarteto de cuerdas, se crea la ilusión del sonido de un coro invisible interpretando un canto antiguo. En términos de contenido y colorido, este cuarteto se hace eco de las imágenes de las películas "Ascent" y "Farewell" de L. Shepitko.

Una de las obras más impresionantes de Schnittke fue su cantata “La historia del Dr. Johann Faust” basada en un texto del “Libro del pueblo” de 1587. La imagen de un brujo, tradicional para la cultura europea, que vendió su alma al diablo por bienestar en la vida, fue revelado por el compositor en el momento más dramático de su historia: el momento del castigo por lo que han hecho, justo pero horrible.

El compositor le dio un poder cautivador a la música con la ayuda de una técnica de reducción estilística: la introducción del género del tango (aria de Mefistófeles, interpretada por pop contralto) en el episodio culminante de la masacre.

En 1985, en un tiempo extremadamente corto, Schnittke escribió 2 de sus obras más importantes y significativas: un Concierto coral sobre poemas de un pensador y poeta armenio del siglo XIX. G. Narekatsi y concierto de viola. Si el Concierto coral a cappella está lleno de la luz radiante de la montaña, entonces el Concierto para viola se convirtió en una tragedia sonora, que solo se equilibraba con la belleza de la música. El exceso de trabajo condujo a una falla catastrófica de la salud del compositor. El retorno a la vida y la creatividad quedó impreso en el Concierto para violonchelo, que en su concepción es simétrico como un espejo al de la viola: en la sección final, el violonchelo, amplificado por la electrónica, afirma poderosamente su “voluntad artística”.

Participando en la creación de películas, Schnittke profundizó la capacidad psicológica del conjunto, creando un plano emocional y semántico adicional con la música. La música de cine también fue utilizada activamente por él en obras de concierto: en la Primera Sinfonía y la Suite en el estilo antiguo para violín y piano, sonó música de la película World "Today" ("Y sin embargo creo"), en el Primer concierto grosso – tango de “Agonía” y temas de “Mariposa”, en “Tres Escenas” para voz y percusión – música de “Pequeñas Tragedias”, etc.

Schnittke es un creador nato de grandes lienzos musicales, conceptos en la música. Los dilemas del mundo y la cultura, el bien y el mal, la fe y el escepticismo, la vida y la muerte, que llenan su obra, hacen de las obras del maestro soviético una filosofía emotivamente expresada.

V. Jolopova