Amelita Galli Curci |

Amelita Galli-Curci

“Cantar es mi necesidad, mi vida. Si me encontrara en una isla desierta, allí también cantaría… Una persona que ha escalado una cadena montañosa y no ve un pico más alto que aquel en el que se encuentra, no tiene futuro. Nunca aceptaría estar en su lugar. Estas palabras no son solo una hermosa declaración, sino un verdadero programa de acción que guió a la destacada cantante italiana Galli-Curci a lo largo de su carrera creativa.

“Cada generación suele estar gobernada por un gran cantante de coloratura. Nuestra generación elegirá a Galli-Curci como su reina del canto…”, dijo Dilpel.

Amelita Galli-Curci nació el 18 de noviembre de 1882 en Milán, en la familia de un próspero empresario Enrico Galli. La familia alentó el interés de la niña por la música. Esto es comprensible: después de todo, su abuelo era director de orquesta y su abuela alguna vez tuvo una soprano de coloratura brillante. A la edad de cinco años, la niña comenzó a tocar el piano. Desde los siete años, Amelita asiste regularmente al teatro de ópera, que se ha convertido para ella en la fuente de las más fuertes impresiones.

La niña que amaba cantar soñaba con hacerse famosa como cantante, y sus padres querían ver a Amelita como pianista. Ingresó al Conservatorio de Milán, donde estudió piano con el profesor Vincenzo Appiani. En 1905 se graduó en el conservatorio con una medalla de oro y pronto se convirtió en una profesora de piano bastante conocida. Sin embargo, después de escuchar al gran pianista Ferruccio Busoni, Amelita se dio cuenta con amargura de que nunca sería capaz de alcanzar tal maestría.

Su destino fue decidido por Pietro Mascagni, el autor de la famosa ópera Rural Honor. Al escuchar cómo Amelita, acompañándose al piano, canta el aria de Elvira de la ópera “Puritanes” de Bellini, el compositor exclamó: “¡Amelita! Hay muchos pianistas excelentes, pero ¡qué raro es escuchar a un verdadero cantante!... No tocas mejor que cientos de otros... ¡Tu voz es un milagro! Sí, serás un gran artista. ¡Pero no un pianista, no, un cantante!

Y así sucedió. Después de dos años de autoaprendizaje, un director de ópera evaluó la habilidad de Amelita. Después de escuchar su interpretación del aria del segundo acto de Rigoletto, recomendó a Galli al director de la ópera de Trani, que estaba en Milán. Entonces debutó en el teatro de un pequeño pueblo. La primera parte, Gilda en “Rigoletto”, le dio a la joven cantante un éxito rotundo y la abrió a sus otras escenas más sólidas en Italia. El papel de Gilda se ha convertido desde siempre en un adorno de su repertorio.

En abril de 1908 ya estaba en Roma: actuó por primera vez en el escenario del Teatro Costanzi. En el papel de Bettina, la heroína de la ópera cómica Don Procolio de Bizet, Galli-Curci se mostró no sólo como una excelente cantante, sino también como una talentosa actriz cómica. En ese momento, el artista se había casado con el artista L. Curci.

Pero para lograr un verdadero éxito, Amelita aún tenía que realizar una "práctica" en el extranjero. El cantante actuó en la temporada 1908/09 en Egipto, y luego en 1910 visitó Argentina y Uruguay.

Regresó a Italia como una cantante muy conocida. El “Dal Verme” de Milán la invita específicamente al papel de Gilda, y la napolitana “San Carlo” (1911) es testigo de la gran destreza de Galli-Curci en “La Sonnambula”.

Luego de otra gira del artista, en el verano de 1912, por América del Sur (Argentina, Brasil, Uruguay, Chile), llegó el turno de los ruidosos éxitos en Turín, Roma. En los periódicos, recordando la actuación anterior del cantante aquí, escribieron: “Galli-Curci regresó como un artista completo”.

En la temporada 1913/14, el artista canta en el Teatro Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, El barbero de Sevilla traen su éxito sin precedentes en la historia de este teatro de ópera.

En febrero de 1914, como parte de la compañía de la ópera italiana Galli-Curci, llegó a San Petersburgo. En la capital de Rusia, por primera vez, canta las partes de Julieta (Romeo y Julieta de Gounod) y Filina (Thomas' Mignon). En ambas óperas, su pareja fue LV Sobinov. Así es como se describió la interpretación de la heroína de la ópera Tom por parte del artista en la prensa de la capital: “Galli-Curci se apareció a la encantadora Filina. Su hermosa voz, musicalidad y excelente técnica le dieron la oportunidad de destacar el papel de Filina. Cantó magistralmente una polonesa, cuya conclusión, a petición unánime del público, repitió, tomando en ambas ocasiones el “fa” de tres puntos. En el escenario, interpreta el papel con inteligencia y frescura”.

Pero la corona de sus triunfos rusos fue La Traviata. El periódico Novoye Vremya escribió: “Galli-Curci es una de las Violettas que San Petersburgo no ha visto en mucho tiempo. Es impecable tanto en el escenario como como cantante. Cantó el aria del primer acto con un virtuosismo asombroso y, por cierto, la cerró con una cadencia tan desconcertante, que no hemos escuchado ni de Sembrich ni de Boronat: algo deslumbrante y al mismo tiempo deslumbrantemente bello. Ella fue un gran éxito…”

Habiendo reaparecido en su tierra natal, la cantante canta con socios fuertes: el joven y brillante tenor Tito Skipa y el famoso barítono Titta Ruffo. En el verano de 1915, en el Teatro Colón de Buenos Aires, canta con el legendario Caruso en Lucía. “¡El extraordinario triunfo de Galli-Curci y Caruso!”, “¡Galli-Curci fue la heroína de la velada!”, “La más rara de las cantantes”, así calificaron los críticos locales este acontecimiento.

El 18 de noviembre de 1916, Galli-Curci hizo su debut en Chicago. Tras “Caro note” el público estalló en una inédita ovación de quince minutos. Y en otras actuaciones –“Lucía”, “La Traviata”, “Romeo y Julieta”– la cantante fue recibida con igual calidez. “Greatest Coloratura Singer Since Patti”, “Fabulous Voice” son solo algunos de los titulares de los periódicos estadounidenses. A Chicago le siguió un triunfo en Nueva York.

En el libro “Vocal Parallels” del célebre cantante Giacomo Lauri-Volpi leemos: “Para quien escribe estas líneas, Galli-Curci fue amiga y, en cierto modo, madrina durante su primera interpretación de Rigoletto, que tuvo lugar en principios de enero de 1923 sobre el escenario del Teatro Metropolitano”. Posteriormente, la autora cantó con ella más de una vez tanto en Rigoletto como en El barbero de Sevilla, Lucía, La Traviata, La Manon de Massenet. Pero la impresión de la primera actuación se mantuvo de por vida. La voz de la cantante se recuerda como voladora, sorprendentemente uniforme en color, un poco mate, pero extremadamente suave, inspirando paz. Ni una sola nota “infantil” o blanqueada. La frase del último acto "Allí, en el cielo, junto con mi querida madre ..." fue recordada como una especie de milagro de las voces: sonó una flauta en lugar de una voz.

En el otoño de 1924, Galli-Curci actuó en más de veinte ciudades inglesas. El primer concierto de la cantante en el Albert Hall de la capital causó una impresión irresistible en la audiencia. “Encantos mágicos de Galli-Curci”, “¡Vine, canté y gané!”, “¡Galli-Curci conquistó Londres!” – escribió con admiración la prensa local.

Galli-Curci no se comprometió con contratos a largo plazo con ningún teatro de ópera, prefiriendo la libertad de gira. Solo después de 1924, la cantante dio su preferencia final a la Ópera Metropolitana. Como regla general, las estrellas de la ópera (especialmente en ese momento) solo prestaban una atención secundaria al escenario del concierto. Para Galli-Curci, estas eran dos esferas completamente iguales de creatividad artística. Es más, con el paso de los años, la actividad concertística empezó incluso a prevalecer sobre el escenario teatral. Y después de despedirse de la ópera en 1930, continuó dando conciertos en muchos países durante varios años más, y en todas partes tuvo éxito con la audiencia más amplia, porque en su almacén el arte de Amelita Galli-Curci se distinguió por su sincera sencillez, encanto. , claridad, democracia cautivadora.

“No hay público indiferente, lo haces tú mismo”, dijo la cantante. Al mismo tiempo, Galli-Curci nunca rindió homenaje a los gustos sin pretensiones oa la mala moda: los grandes éxitos del artista fueron un triunfo de la honestidad y la integridad artísticas.

Con una implacable implacabilidad, se traslada de un país a otro, y su fama crece con cada actuación, con cada concierto. Las rutas de su gira no solo pasaron por los principales países europeos y los Estados Unidos. Fue escuchada en muchas ciudades de Asia, África, Australia y América del Sur. Actuó en las Islas del Pacífico, encontró tiempo para grabar récords.

“Su voz”, escribe el musicólogo VV Timokhin, igualmente hermosa tanto en coloratura como en cantilena, como el sonido de una flauta de plata mágica, conquistada con una ternura y pureza asombrosas. Desde las primeras frases cantadas por el artista, los oyentes quedaron fascinados por los sonidos suaves y en movimiento que fluían con una facilidad asombrosa... El sonido plástico, perfectamente uniforme, sirvió al artista como un material maravilloso para crear varias imágenes pulidas con filigrana...

… Galli-Curci como cantante de coloratura, tal vez, no conoció a su igual.

El sonido plástico, idealmente uniforme, sirvió al artista como un material maravilloso para crear varias imágenes pulidas con filigrana. Nadie ha interpretado con tanta fluidez instrumental los pasajes del aria “Sempre libera” (“Ser libre, ser descuidado”) de “La Traviata”, en las arias de Dinora o Lucía y con tanta brillantez –las cadencias en el mismo “Sempre libera” o en el “Waltz Juliet”, y todo ello sin la menor tensión (incluso las notas más altas no daban la impresión de ser extremadamente altas), lo que podría dar a los oyentes las dificultades técnicas del número cantado.

El arte de Galli-Curci hizo que los contemporáneos recordaran a los grandes virtuosos del siglo XIV y dijeran que incluso los compositores que trabajaron en la era de la “edad de oro” del bel canto difícilmente podrían imaginar un mejor intérprete de sus obras. “Si el propio Bellini hubiera escuchado a una cantante tan increíble como Galli-Curci, la habría aplaudido sin parar”, escribió el diario barcelonés El Progreso en 1914 tras las actuaciones de La sonnambula y Puritani. Este repaso a la crítica española, que “reprimió” sin piedad a muchas lumbreras del mundo vocal, es bastante indicativo. “Galli-Curci está lo más cerca posible de la perfección total”, admitió dos años después la célebre prima donna estadounidense Geraldine Farrar (excelente intérprete de los papeles de Gilda, Juliet y Mimi), tras escuchar a Lucia di Lammermoor en la Ópera de Chicago. .

La cantante se distinguió por un amplio repertorio. Aunque se basó en la música de ópera italiana (obras de Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini), también se interpretó brillantemente en óperas de compositores franceses: Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. A esto hay que añadir los papeles magníficamente interpretados de Sophie en El caballero de la rosa de R. Strauss y el papel de la Reina de Shemakhan en El gallo de oro de Rimsky-Korsakov.

“El papel de la reina”, señaló el artista, “no lleva más de media hora, ¡pero qué media hora es! En tan poco tiempo, la cantante se enfrenta a todo tipo de dificultades vocales, entre otras cosas, que ni siquiera los antiguos compositores habrían imaginado.

En la primavera y el verano de 1935, la cantante realizó una gira por India, Birmania y Japón. Esos fueron los últimos países donde cantó. Galli-Curci se retira temporalmente de la actividad concertística debido a una grave enfermedad de garganta que requirió intervención quirúrgica.

En el verano de 1936, después de intensos estudios, el cantante regresó no solo al escenario de los conciertos, sino también al escenario de la ópera. Pero ella no duró mucho. Las últimas apariciones de Galli-Curci tuvieron lugar en la temporada 1937/38. Tras ello, finalmente se jubila y se retira a su casa de La Jolla (California).

El cantante murió el 26 de noviembre de 1963.