Bajo eléctrico: qué es, cómo suena, historia, tipos, cómo elegir

La guitarra eléctrica ha hecho la mayor contribución al desarrollo de la música popular moderna. El bajo, que apareció casi al mismo tiempo, se fue no muy lejos de allí.

que es un bajo

El bajo es un instrumento musical de cuerda pulsada. El propósito es tocar en el rango de graves. Por lo general, el instrumento se utiliza como una sección de ritmo. Algunos músicos usan el bajo como instrumento principal, como la banda Primus.

Dispositivo de bajo

La estructura del bajo repite en gran medida la guitarra eléctrica. El instrumento consta de una cubierta y un mástil. En el cuerpo se encuentran el puente, el sillín, los reguladores y la pastilla. El mástil tiene trastes. Las cuerdas están unidas a las clavijas en la cabeza, ubicadas al final del cuello.

Hay 3 formas de unir el mástil a la plataforma:

• atornillado;
• pegado;
• a través.

Con un cierre pasante, la tapa armónica y el mástil están cortados del mismo árbol. Los modelos atornillados son más fáciles de configurar.

Las principales diferencias del diseño con respecto a la guitarra eléctrica son el mayor tamaño del cuerpo y la anchura del mástil. Se utilizan cuerdas gruesas. El número de cuerdas en la mayoría de los modelos es 4. La longitud de la escala es casi 2,5 cm más larga. El número estándar de trastes es 19-24.

Rango de sonido

El bajo tiene una amplia gama de sonidos. Pero debido al número limitado de cuerdas, es imposible acceder a todo el rango del bajo, por lo que el instrumento se afina al género musical deseado.

La afinación estándar es EADG. Se utiliza en muchos géneros, desde jazz hasta pop y hard rock.

Las compilaciones descartadas son populares. Un rasgo característico de Dropped es que el sonido de una de las cuerdas es muy diferente en tono al resto. Ejemplo: DADG. La última cuerda se afina un tono más bajo en G, el tono del resto no cambia. En la afinación C#-G#-C#-F#, la cuarta cuerda se baja en 1,5 tonos, quedando en 0,5.

La afinación de 5 cuerdas del ADGCF utiliza bandas de groove y nu metal. En comparación con la afinación estándar, el sonido cae un tono más bajo.

El punk rock se caracteriza por el uso de afinaciones altas. Ejemplo: FA#-D#-G# – todas las cuerdas levantadas medio tono.

Historia del bajo

El origen del bajo es el contrabajo. El contrabajo es un instrumento musical masivo que tiene las características de un violín, una viola y un violonchelo. El sonido del instrumento era muy bajo y rico, pero el gran tamaño era una desventaja significativa. Las dificultades con el transporte, el almacenamiento y el uso vertical crearon una demanda de un bajo más pequeño y liviano.

En 1912, Gibson Company lanzó la mandolina de bajo. A pesar de que las reducidas dimensiones comenzaron a pesar menos en comparación con el contrabajo, el invento no fue muy utilizado. En la década de 1930, había cesado la producción de mandolinas para bajos.

El primer bajo en su forma moderna apareció en los años 30 del siglo pasado. El autor de la invención fue un artesano profesional Paul Tutmar de los EE. UU. El bajo está hecho de forma similar a la guitarra eléctrica. El mástil se distinguía por la presencia de trastes. Se suponía que debía sostener el instrumento como una guitarra normal.

En la década de 1950, Fender y Fullerton produjeron por primera vez en masa un bajo eléctrico. Fender Electronics lanza el Precision Bass, originalmente llamado P-Bass. El diseño se distinguió por la presencia de una pastilla de bobina simple. La apariencia recordaba a una guitarra eléctrica Fender Stratocaster.

En 1953, Monk Montgomery de la banda de Lionel Hampton se convirtió en el primer bajista en hacer una gira con el bajo de Fender. También se cree que Montgomery hizo la primera grabación de bajo electrónico en el álbum Art Farmer Septet.

Otros pioneros del instrumento fender son Roy Johnson y Shifty Henry. Bill Black, que tocó con Elvis Presley, ha estado usando Fender Precision desde 1957. La novedad atrajo no solo a los antiguos contrabajistas, sino también a los guitarristas comunes. Por ejemplo, Paul McCartney de The Beatles fue originalmente un guitarrista rítmico, pero luego cambió al bajo. McCartney usó un bajo electroacústico alemán Hofner 500/1. La forma específica hace que el cuerpo parezca un violín.

En la década de 1960, la influencia de la música rock se disparó. Muchos fabricantes, incluidos Yamaha y Tisco, están comenzando a producir bajos eléctricos. A principios de los años 60, se lanzó el “Fender Jazz Bass”, originalmente llamado “deluxe bass”. El diseño del cuerpo estaba destinado a facilitar el juego del jugador al permitirle jugar en una posición sentada.

En 1961, se lanzó el bajo de seis cuerdas Fender VI. La construcción de la novedad era una octava más baja que la clásica. El instrumento era del gusto de Jack Bruce de la banda de rock “Cream”. Más tarde lo cambió a “EB-31”, un modelo de tamaño compacto. El EB-31 se distinguió por la presencia de un mini-humbucker en el puente.

A mediados de los años 70, los fabricantes de instrumentos de gama alta comenzaron a producir una versión de cinco cuerdas del bajo. La cuerda “B” estaba afinada en un tono muy bajo. En 1975, el luthier Carl Thompson recibió un pedido de un bajo de 6 cuerdas. El orden se construyó de la siguiente manera: B0-E1-A1-D2-G2-C-3. Más tarde, estos modelos comenzaron a llamarse "bajos extendidos". El modelo de rango extendido ha ganado popularidad entre los bajistas de sesión. La razón es que no hay necesidad de reconfigurar frecuentemente el instrumento.

Desde los años 80 no ha habido grandes cambios en el bajo. La calidad de las pastillas y los materiales mejoró, pero lo básico siguió siendo el mismo. La excepción son los modelos experimentales, como un bajo acústico basado en una guitarra acústica.

Variedades

Los tipos de bajos difieren tradicionalmente en la posición de las pastillas. Existen los siguientes tipos:

• Bajo de precisión. La ubicación de las pastillas está cerca del eje del cuerpo. Se instalan en un patrón de tablero de ajedrez, uno tras otro.
• Bajo de jazz. Las pastillas de este tipo se llaman singles. Están ubicados lejos uno del otro. El sonido al tocar un instrumento de este tipo es más dinámico y variado.
• Bajo combinado. El diseño tiene elementos de jazz y bajo de precisión. Una fila de pastillas está escalonada y una sola está montada debajo.
• Humbucker. 2 bobinas actúan como una pastilla. Las bobinas están unidas a una placa de metal en el cuerpo. Tiene un potente sonido gordo.

Además, hay una división en variantes con trastes y sin trastes. Los diapasones sin trastes no tienen tuerca, cuando se sujetan, las cuerdas tocan la superficie directamente. Esta opción se utiliza en los estilos de jazz fusión, funk, metal progresivo. Los modelos sin trastes no pertenecen a una escala musical específica.

Cómo elegir un bajo

Se recomienda que un principiante comience con un modelo de 4 cuerdas. Este es el tipo de instrumento más común utilizado en todos los géneros populares. En una guitarra con un mayor número de cuerdas, el mástil y el espacio entre cuerdas son más anchos. Aprender a tocar un bajo de 5 o 6 cuerdas llevará más tiempo y será más difícil. Es posible comenzar con una de seis cuerdas, si la persona está segura del estilo de ejecución elegido que lo requiere. El bajo de siete cuerdas es la elección de solo músicos experimentados. Además, no se recomienda que los principiantes compren modelos sin trastes.

Los bajos acústicos son raros. La acústica suena tranquila y no es aplicable a una gran audiencia. El cuello suele ser más corto.

Un luthier de guitarras en una tienda de música puede ayudarte a elegir el bajo adecuado. Independientemente, vale la pena verificar la curvatura del cuello del instrumento. Si, cuando sostiene cualquier traste, la cuerda comienza a traquetear, el diapasón está torcido.

Técnicas de bajo

Los músicos tocan el instrumento sentados y de pie. En la posición sentada, la guitarra se coloca sobre la rodilla y se sujeta con el antebrazo de la mano. Cuando se toca de pie, el instrumento se sujeta con una correa suspendida sobre el hombro. Los ex contrabajistas a veces usan el bajo como un contrabajo girando el cuerpo verticalmente.

Casi todas las técnicas de interpretación de la guitarra acústica y eléctrica se utilizan en el bajo. Técnicas básicas: pellizcos de dedos, bofetadas, pellizcos. Las técnicas difieren en complejidad, sonido y alcance.

El pellizco se usa en la mayoría de los géneros. El sonido es suave. Tocar con púa es muy usado en rock y metal. El sonido es más agudo y fuerte. Al golpear, la cuerda golpea los trastes, creando un sonido específico. Utilizado activamente en estilo funk.