¿Cómo construir un ritmo de batería?

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Tocar un instrumento es una forma de comunicación y la batería no es una excepción. En lugar de palabras, operamos con un ritmo que, al igual que el lenguaje, tiene su propia estructura, es decir, MEDIDA = letras, TAKT = palabra, FASE = oración. Una frase, que generalmente consta de 4, 8, 12, 16 compases, es una oración que termina con un punto. Para un baterista, un período significa, por ejemplo, tocar una transición y golpear el platillo. La secuencia de frases constituye toda la pieza musical.

letters

El baterista Benny Greb presentó una analogía perfecta con las letras en su escuela “The Language of Drumming”. Su concepto ha recibido muy buenas críticas en el mundo de la batería. Presenta el set de percusión como una especie de lenguaje en el que hablamos a la audiencia. El sistema para aprender un lenguaje musical creado por Benny Greb es, como él mismo cree, universal y atemporal, porque funciona bien en casi todos los estilos musicales.

La idea de esta escuela es aprender el abecedario musical, donde cada letra tiene su equivalente en parte de la medida.

Aquí hay un ejemplo:

Los ejemplos anteriores muestran las letras AP, donde cada sucesiva desplaza los latidos un valor, en este caso el hexadecimal. Otra variante es tocar este patrón con el pie. Al agregar el ostinato de corchea en el hi-hat y la caja para "dos y cuatro", obtenemos los siguientes ejercicios:

Como podemos ver en el ejemplo anterior, los ejercicios consisten en repetir cada letra muchas veces. Dominarlos te ayuda a comprender la estructura hexadecimal y abre la puerta para seguir construyendo frases o palabras completas.

Las palabras

Ahora, permítanme presentarles algunos métodos para crear utilizando palabras completas. Se debe elegir un compás de cada letra, es decir, el primer compás de la letra A, el segundo compás de la letra C, el tercer compás de la letra A y el cuarto de la letra D. Cada compás posterior tiene su equivalente en la letra (es decir, para una medida 4/4 tenemos 4 letras).

He aquí algunos ejemplos:

Podemos crear varios ritmos a partir de estas combinaciones. Es muy divertido y al mismo tiempo un gran ejercicio para desarrollar tu imaginación musical. Las letras anteriores también se pueden usar para practicar, por ejemplo, la mano derecha en HH o ride, o la mano izquierda para practicar notas fantasma.

¡Cree su propio ejemplo y vea cómo se traduce en su juego diario!

Frases

Crear oraciones es conectar palabras en un todo lógico, es decir, una forma. En el siguiente ejemplo, presento una frase de ocho compases hecha de palabras ADCP de un solo compás combinadas, donde el último compás es el final, un resumen de la frase con un relleno claro en el tercer y cuarto compás.

La longitud de las oraciones y los rellenos se pueden modificar libremente. Una frase musical puede durar hasta cuatro compases. El patrón repetido cuatro veces nos da una frase de dieciséis compases.

Un error que suelen cometer los bateristas es tocar rellenos que no coinciden con la idea principal de una frase determinada. Hablando de estructura, un error es, por ejemplo, tocar un ritmo simple basado en un tempo lento en un “uno y tres”, una caja en “dos-cuatro” y un delicado charles de octava para tocar un sonido muy denso. relleno o una transición hexadecimal. al estilo de Mike Portnoy.

Hablando de dinámica, es un error tocar el ritmo suave y pasar el doble de alto, sin ninguna justificación, es como contarle a un niño un cuento antes de dormir y gritar la última frase.

Entonación de voz = dinámica

Cuando habla con otra persona, una persona usa la ENTONACIÓN DE LA VOZ, que juega un papel muy importante en la comunicación verbal. Gracias a la entonación expresamos emociones, y modulando el tono y la fuerza de la intensidad, damos sentido a las palabras pronunciadas. Al tocar la batería, el papel de la expresión lo juega la dinámica, gracias a la cual podemos dar a una pieza un carácter específico. Se dice que un buen ritmo tiene el llamado groove cuando sentimos que se lleva, se mece. Depende en gran medida de la disposición adecuada de las diferencias dinámicas y sónicas.

Ejemplo:

En la propia caja podemos obtener varios tipos de sonidos, dependiendo de la articulación (la forma en que se produce el sonido):

1. Cross Stick (golpear el borde con un palo con un extremo pegado a la membrana a 1/3 de distancia) y por supuesto un golpe normal.

2. Notas fantasma (los llamados sprites, trazos de transición sin estrés, tocados suavemente, generalmente entre acentos).

3. Rim Shot (golpe de acento que se obtiene golpeando el diafragma y el aro de la caja al mismo tiempo).

4. Presionar: una técnica de hacer un número indefinido de golpes con una mano con un movimiento (de lo contrario, presionar rodar o rodar con zumbido).

Trazo normal.

¡La forma en que aplicamos dinámicamente diferentes técnicas de ejecución afectará la capacidad de carga de nuestro ritmo!

resumiendo

La mejora continua del lenguaje musical es muy importante para un baterista moderno, porque vale la pena desarrollar su propio estilo, incluido el sonido y el ritmo. El sistema presentado en este artículo es perfecto para practicar la precisión en la ejecución de los ritmos, así como la eficiencia e independencia de brazos y piernas y, sobre todo, desarrolla la imaginación y te permite crear conscientemente nuevas combinaciones en cualquier estilo musical.