Historia del violonchelo

Cello es un instrumento musical, un grupo de cuerdas, es decir, para tocarlo, se requiere un objeto especial que conduce a lo largo de las cuerdas: un arco. Por lo general, esta varita está hecha de madera y crin de caballo. También existe una forma de tocar con los dedos, en la que se “pulsan” las cuerdas. Se llama pizzicato. El violonchelo es un instrumento de cuatro cuerdas de varios grosores. Cada cuerda tiene su propia nota. Al principio, las cuerdas estaban hechas de vísceras de oveja y luego, por supuesto, se convirtieron en metal.

La primera referencia al violonchelo se puede ver en un fresco de Gaudenzio Ferrari de 1535-1536. El mismo nombre "violonchelo" fue mencionado en la colección de sonetos de J.Ch. Arresti en 1665.

Si pasamos al inglés, entonces el nombre del instrumento suena así: violonchelo o violonchelo. De esto queda claro que violonchelo es un derivado de la palabra italiana “violonchelo”, que significa un pequeño contrabajo.

Historia del violonchelo paso a paso

Trazando la historia de la formación de este instrumento de cuerda frotada, se distinguen los siguientes pasos en su formación:

1) Los primeros violonchelos se mencionan alrededor de 1560, en Italia. Su creador fue Andrea Mati. Luego, el instrumento se usó como un instrumento de bajo, se interpretaron canciones debajo de él o sonó otro instrumento.

2) Además, Paolo Magini y Gasparo da Salo (siglos XVI-XVII) jugaron un papel importante. El segundo de ellos logró acercar el instrumento al que existe en nuestro tiempo.

3) Pero todas las deficiencias fueron eliminadas por el gran maestro de los instrumentos de cuerda, Antonio Stradivari. En 1711 creó el violonchelo Duport, que actualmente se considera el instrumento musical más caro del mundo.

4) Giovanni Gabrieli (finales del siglo XVII) creó por primera vez sonatas solistas y ricercars para violonchelo. En la época barroca, Antonio Vivaldi y Luigi Boccherini escribieron suites para este instrumento musical.

5) La mitad del siglo XVIII se convirtió en el pico de popularidad del instrumento de cuerda frotada, apareciendo como instrumento de concierto. El violonchelo integra conjuntos sinfónicos y de cámara. Los magos de su oficio escribieron conciertos separados para ella: Jonas Brahms y Antonin Dvorak.

6) Es imposible no mencionar a Beethoven, quien también creó obras para violonchelo. Durante su gira en 1796, el gran compositor tocó ante Friedrich Wilhelm II, rey de Prusia y violonchelista. Ludwig van Beethoven compuso dos sonatas para violonchelo y piano, op. 5, en honor a este monarca. Las suites para violonchelo solo de Beethoven, que han resistido la prueba del tiempo, se distinguieron por su novedad. Por primera vez, el gran músico pone en pie de igualdad el violonchelo y el piano.

7) El broche de oro en la popularización del violonchelo lo dio Pablo Casals en el siglo XX, quien creó una escuela especializada. Este violonchelista adoraba sus instrumentos. Entonces, según una historia, insertó un zafiro en uno de los lazos, un regalo de la Reina de España. Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich prefirieron el violonchelo en su trabajo.

Podemos decir con seguridad que la popularidad del violonchelo ha ganado debido a la amplitud de la gama. Cabe mencionar que las voces masculinas desde el bajo hasta el tenor coinciden en rango con un instrumento musical. Es el sonido de esta magnificencia de arco de cuerda que es similar a una voz humana "grave", y el sonido captura desde las primeras notas con su jugosidad y expresividad.

violonchelo hoy

Es bastante justo señalar que en la actualidad todos los compositores aprecian profundamente el violonchelo: su calidez, sinceridad y profundidad de sonido, y sus cualidades interpretativas han conquistado durante mucho tiempo los corazones tanto de los propios músicos como de sus entusiastas oyentes. Después del violín y el piano, el violonchelo es el instrumento predilecto al que los compositores dirigieron sus ojos, dedicándole sus obras, destinadas a la interpretación en conciertos con acompañamiento de orquesta o piano. Tchaikovsky usó el violonchelo especialmente ricamente en sus obras, Variaciones sobre un tema rococó, donde presentó el violonchelo con tantos derechos que hizo de esta pequeña obra su digno adorno de todos los programas de conciertos, exigiendo la perfección genuina en la capacidad de dominar el instrumento de uno. el desempeño.

El concierto de Saint-Saëns y, desafortunadamente, el triple concierto para piano, violín y violonchelo de Beethoven, rara vez interpretado, disfruta del mayor éxito entre los oyentes. Entre los favoritos, aunque rara vez interpretados, se encuentran los Conciertos para violonchelo de Schumann y Dvořák. Ahora a por completo. Para agotar toda la composición de los instrumentos de arco ahora aceptados en la orquesta sinfónica, queda por "decir" solo unas pocas palabras sobre el contrabajo.

El “bajo” o “viola contrabajo” original tenía seis cuerdas y, según Michel Corratt, el autor de la conocida “Escuela de contrabajo”, publicada por él en la segunda mitad del siglo XVIII, se llamaba “violone ” por los italianos. Entonces el contrabajo era todavía una rareza tal que incluso en 18 la Ópera de París tenía un solo instrumento. ¿De qué es capaz el contrabajo orquestal moderno? En términos técnicos, es hora de reconocer el contrabajo como un instrumento completamente perfecto. A los contrabajos se les confían partes completamente virtuosas, interpretadas por ellos con genuina maestría y habilidad.

Beethoven en su sinfonía pastoral, con los sonidos burbujeantes del contrabajo, imita con gran éxito el aullido del viento, el retumbar del trueno y, en general, crea una sensación completa de los elementos furiosos durante una tormenta. En la música de cámara, las funciones del contrabajo suelen limitarse a apoyar la línea de bajo. Estas son, en términos generales, las capacidades artísticas e interpretativas de los integrantes del “grupo de cuerdas”. Pero en una orquesta sinfónica moderna, el "quinteto de arco" se usa a menudo como "una orquesta en una orquesta".