Iván Evstafievich Khandoshkin |
Iván Khandoshkin
La Rusia del siglo XIX era un país de contrastes. El lujo asiático convivía con la pobreza, la educación -con la ignorancia extrema, el refinado humanismo de los primeros ilustradores rusos- con el salvajismo y la servidumbre. Al mismo tiempo, se desarrolló rápidamente una cultura rusa original. A principios de siglo, Pedro I seguía cortando las barbas de los boyardos, venciendo su feroz resistencia; a mediados de siglo, la nobleza rusa hablaba un elegante francés, en la corte se representaban óperas y ballets; la orquesta de la corte, compuesta por músicos de renombre, fue considerada una de las mejores de Europa. Famosos compositores e intérpretes llegaron a Rusia, atraídos aquí por generosos obsequios. Y en menos de un siglo, la antigua Rusia salió de la oscuridad del feudalismo a las alturas de la educación europea. La capa de esta cultura era aún muy delgada, pero ya cubría todos los ámbitos de la vida social, política, literaria y musical.
El último tercio del siglo XIX se caracteriza por la aparición de destacados científicos, escritores, compositores e intérpretes nacionales. Entre ellos se encuentran Lomonosov, Derzhavin, el famoso coleccionista de canciones populares NA Lvov, los compositores Fomin y Bortnyansky. En esta brillante galaxia, un lugar destacado pertenece al violinista Ivan Evstafievich Khandoshkin.
En Rusia, en su mayor parte, trataron sus talentos con desdén y desconfianza. Y no importa cuán famoso y amado fue Khandoshkin durante su vida, ninguno de sus contemporáneos se convirtió en su biógrafo. Su recuerdo casi se desvaneció poco después de su muerte. El primero que comenzó a recopilar información sobre este extraordinario violinista fue el incansable investigador ruso VF Odoevsky. Y de sus búsquedas, solo quedaron hojas dispersas, pero resultaron ser un material invaluable para los biógrafos posteriores. Odoevsky todavía encontró vivos a los contemporáneos del gran violinista, en particular a su esposa Elizaveta. Conociendo su escrupulosidad como científico, se puede confiar incondicionalmente en los materiales que recopiló.
Pacientemente, poco a poco, los investigadores soviéticos G. Fesechko, I. Yampolsky y B. Volman restauraron la biografía de Khandoshkin. Había mucha información oscura y confusa sobre el violinista. Las fechas exactas de vida y muerte no se conocían; se creía que Khandoshkin provenía de los siervos; según algunas fuentes, estudió con Tartini, según otras, nunca salió de Rusia y nunca fue alumno de Tartini, etc. E incluso ahora, lejos de todo, se ha aclarado.
Con gran dificultad, G. Fesechko logró establecer las fechas de vida y muerte de Khandoshkin a partir de los libros eclesiásticos de registros funerarios del cementerio Volkov en San Petersburgo. Se creía que Khandoshkin nació en 1765. Fesechko descubrió la siguiente entrada: "1804, el 19 de marzo, la corte retiró a Mumshenok (es decir, Mundshenk. - LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin murió de parálisis a los 57 años". El registro testifica que Khandoshkin no nació en 1765, sino en 1747 y fue enterrado en el cementerio de Volkovo.
De las notas de Odoevsky, sabemos que el padre de Khandoshkin era sastre y, además, timbalero en la orquesta de Pedro III. Varias obras impresas informan que Evstafiy Khandoshkin era siervo de Potemkin, pero no hay evidencia documental que lo confirme.
Se sabe con certeza que el maestro de violín de Khandoshkin fue el músico de la corte, el excelente violinista Tito Porto. Muy probablemente Porto fue su primer y último maestro; la versión sobre un viaje a Italia a Tartini es sumamente dudosa. Posteriormente, Khandoshkin compitió con celebridades europeas que llegaron a San Petersburgo, con Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti y otros. ¿Podría ser que cuando Sirman-Lombardini se reunió con Khandoshkin, no se notó en ninguna parte que eran compañeros de estudios de Tartini? Sin duda, un estudiante con tanto talento, que además procedía de un país tan exótico a los ojos de los italianos como Rusia, no pasaría desapercibido para Tartini. Las huellas de las influencias de Tartini en sus composiciones no dicen nada, ya que las sonatas de este compositor eran muy conocidas en Rusia.
En su cargo público, Khandoshkin logró mucho para su época. En 1762, es decir, a los 15 años, fue admitido en la orquesta de la corte, donde trabajó hasta 1785, alcanzando los cargos de primer músico de cámara y director de orquesta. En 1765, fue incluido como maestro en las clases educativas de la Academia de las Artes. En las aulas, inauguradas en 1764, junto con la pintura, se impartían a los alumnos materias de todas las áreas de las artes. También aprendieron a tocar instrumentos musicales. Desde que se abrieron las clases en 1764, Khandoshkin puede ser considerado el primer profesor de violín de la Academia. Un joven maestro (tenía 17 años en ese momento) tenía 12 alumnos, pero se desconoce quiénes exactamente.
En 1779, el inteligente hombre de negocios y antiguo criador Karl Knipper recibió permiso para abrir el llamado "Teatro Libre" en San Petersburgo y para este propósito reclutó a 50 alumnos (actores, cantantes, músicos) del Orfanato de Moscú. De acuerdo con el contrato, tenían que trabajar durante 3 años sin salario, y durante los siguientes tres años recibirían 300-400 rublos al año, pero “en su propia asignación”. Una encuesta realizada después de 3 años reveló una imagen terrible de las condiciones de vida de los jóvenes actores. Como resultado, se estableció un consejo de administración sobre el teatro, que rescindió el contrato con Knipper. El talentoso actor ruso I. Dmitrevsky se convirtió en el director del teatro. Dirigió 7 meses, de enero a julio de 1783, después de lo cual el teatro pasó a ser propiedad del Estado. Al dejar el cargo de director, Dmitrevsky escribió al consejo de administración: “… en el razonamiento de los alumnos que me fueron confiados, permítanme decir sin elogios que hice todo lo posible por su educación y comportamiento moral, en el que me refiero a ellos mismos . Sus maestros fueron el Sr. Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni y yo. Dejo que el muy respetado Consejo y el público juzguen qué hijos son más ilustrados: si es conmigo a los siete meses o con mi predecesor dentro de tres años. Es significativo que el nombre de Khandoshkin esté por delante del resto, y esto difícilmente puede considerarse accidental.
Hay otra página de la biografía de Khandoshkin que nos ha llegado: su nombramiento en la Academia Yekaterinoslav, organizada en 1785 por el príncipe Potemkin. En una carta a Catalina II, preguntó: “Como en la Universidad de Yekaterinoslav, donde no solo se enseñan las ciencias, sino también las artes, debería haber un Conservatorio de música, entonces acepto el coraje de pedir humildemente la destitución de la corte. el músico Khandoshkin allí con un premio por su servicio de pensión a largo plazo y con la concesión del rango de portavoz del cortesano. La solicitud de Potemkin fue concedida y Khandoshkin fue enviado a la Academia de Música de Yekaterinoslav.
De camino a Yekaterinoslav, vivió durante algún tiempo en Moscú, como lo demuestra el anuncio en Moskovskie Vedomosti sobre la publicación de dos obras polacas de Khandoshkin, “viviendo en la parte 12 del primer trimestre en No. Nekrasov.
Según Fesechko, Khandoshkin salió de Moscú alrededor de marzo de 1787 y organizó en Kremenchug algo así como un conservatorio, donde había un coro masculino de 46 cantantes y una orquesta de 27 personas.
En cuanto a la academia de música, organizada en la Universidad de Yekaterinoslav, finalmente se aprobó a Sarti en lugar de a Khandoshkin como director.
La situación financiera de los empleados de la Academia de Música era extremadamente difícil, durante años no se les pagaron los salarios, y después de la muerte de Potemkin en 1791, las asignaciones cesaron por completo, la academia se cerró. Pero incluso antes, Khandoshkin se fue a San Petersburgo, donde llegó en 1789. Hasta el final de su vida, ya no salió de la capital rusa.
La vida de un destacado violinista transcurrió en condiciones difíciles, a pesar del reconocimiento de su talento y altos cargos. En el siglo X, los extranjeros fueron patrocinados y los músicos nacionales fueron tratados con desdén. En los teatros imperiales, los extranjeros tenían derecho a una pensión después de 10 años de servicio, los actores y músicos rusos, después de 20; los extranjeros recibieron salarios fabulosos (por ejemplo, Pierre Rode, que llegó a San Petersburgo en 1803, fue invitado a servir en la corte imperial con un salario de 5000 rublos de plata al año). Las ganancias de los rusos que ocupaban los mismos cargos oscilaban entre 450 y 600 rublos al año en billetes. Un contemporáneo y rival de Khandoshkin, el violinista italiano Lolly, recibió 4000 rublos al año, mientras que Khandoshkin recibió 1100. Y este era el salario más alto al que tenía derecho un músico ruso. Por lo general, a los músicos rusos no se les permitía ingresar a la "primera" orquesta de la corte, pero se les permitía tocar en la segunda, el "salón de baile", que servía para las diversiones del palacio. Khandoshkin trabajó durante muchos años como acompañante y director de la segunda orquesta.
La necesidad, las dificultades materiales acompañaron al violinista durante toda su vida. En los archivos de la dirección de los teatros imperiales se conservan sus peticiones para la emisión de dinero “madera”, es decir, exiguas cantidades para la compra de combustible, cuyo pago se retrasó durante años.
VF Odoevsky describe una escena que da testimonio elocuente de las condiciones de vida del violinista: “Khandoshkin llegó al mercado abarrotado… andrajoso y vendió un violín por 70 rublos. El comerciante le dijo que no le daría un préstamo porque no sabía quién era. Khandoshkin se nombró a sí mismo. El comerciante le dijo: “Toca, te doy el violín gratis”. Shuvalov estaba entre la multitud de personas; Habiendo escuchado a Khandoshkin, lo invitó a su lugar, pero cuando Khandoshkin notó que lo estaban llevando a la casa de Shuvalov, dijo: "Te conozco, eres Shuvalov, no iré contigo". Y accedió después de mucha persuasión.
En los años 80, Khandoshkin solía dar conciertos; fue el primer violinista ruso en dar conciertos públicos abiertos. El 10 de marzo de 1780, se anunció su concierto en San Petersburgo Vedomosti: “El jueves 12 de este mes, se dará un concierto musical en el teatro alemán local, en el que el Sr. Khandoshkin tocará un solo en un desafinado violinista."
El talento interpretativo de Khandoshkin fue enorme y versátil; tocó magníficamente no solo en el violín, sino también en la guitarra y la balalaica, dirigió durante muchos años y debe mencionarse entre los primeros directores profesionales rusos. Según los contemporáneos, tenía un tono enorme, inusualmente expresivo y cálido, así como una técnica fenomenal. Fue un intérprete de un gran plan de conciertos: actuó en salas de teatro, instituciones educativas, plazas.
Su emotividad y sinceridad asombraron y capturaron a la audiencia, especialmente al interpretar canciones rusas: “Al escuchar el Adagio de Khandoshkin, nadie pudo resistir las lágrimas, y con saltos y pasajes indescriptiblemente audaces, que interpretó en su violín con verdadera destreza rusa, los oyentes. pies y los propios oyentes comenzaron a rebotar.
Khandoshkin impresionó con el arte de la improvisación. Las notas de Odoevsky indican que en una de las tardes en SS Yakovlev, improvisó 16 variaciones con la afinación de violín más difícil: sal, si, re, sal.
Fue un compositor destacado: escribió sonatas, conciertos, variaciones de canciones rusas. Se “pusieron en el violín” más de 100 canciones, pero poco nos ha llegado. Nuestros antepasados trataron su herencia con gran indiferencia "racial", y cuando la extrañaron, resultó que solo se conservaron migajas miserables. Los conciertos se han perdido, de todas las sonatas sólo hay 4, y media o dos docenas de variaciones sobre canciones rusas, eso es todo. Pero incluso a partir de ellos se puede juzgar la generosidad espiritual y el talento musical de Khandoshkin.
Al procesar la canción rusa, Khandoshkin terminó con amor cada variación, decorando la melodía con intrincados adornos, como un maestro de Palekh en su caja. Las letras de las variaciones, ligeras, amplias, cantadas, tenían su origen en el folclore rural. Y de manera popular, su trabajo fue improvisado.
En cuanto a las sonatas, su orientación estilística es muy compleja. Khandoshkin trabajó durante el período de rápida formación de la música profesional rusa, el desarrollo de sus formas nacionales. Esta época también fue controvertida para el arte ruso en relación a la lucha de estilos y tendencias. Las tendencias artísticas del siglo XIX saliente con su característico estilo clásico aún perduraban. Al mismo tiempo, ya se estaban acumulando elementos del sentimentalismo y el romanticismo venideros. Todo esto está extrañamente entrelazado en las obras de Khandoshkin. En su más famosa Sonata para violín solo en sol menor, el movimiento I, caracterizado por un patetismo sublime, parece haber sido creado en la era de Corelli-Tartini, mientras que la exuberante dinámica del allegro, escrita en forma de sonata, es un ejemplo de patético clasicismo. En algunas variaciones del final, Khandoshkin puede llamarse el precursor de Paganini. I. Yampolsky también señala numerosas asociaciones con él en Khandoshkin en el libro "Arte ruso del violín".
En 1950 se publicó el Concierto para viola de Khandoshkin. Sin embargo, no hay ningún autógrafo del concierto y, en términos de estilo, gran parte de él hace dudar si Khandoshkin es realmente su autor. Pero si, sin embargo, el Concierto le pertenece, entonces uno solo puede maravillarse de la cercanía de la parte media de esta obra con el estilo elegíaco de Alyabyev-Glinka. Khandoshkin en él parecía haber caminado más de dos décadas, abriendo la esfera de la imaginería elegíaca, que fue lo más característico de la música rusa en la primera mitad del siglo XIX.
De una forma u otra, pero el trabajo de Khandoshkin es de un interés excepcional. Por así decirlo, lanza un puente desde el siglo XIX hasta el siglo XIX, reflejando las tendencias artísticas de su época con una claridad extraordinaria.
L.Raaben
