Carlos Augusto de Bériot |
Carlos Augusto de Beriot
Hasta hace poco, la Escuela de Violín de Berio era quizás el libro de texto más común para los violinistas principiantes, y ocasionalmente algunos profesores lo utilizan incluso hoy en día. Hasta ahora, los estudiantes de las escuelas de música tocan fantasías, variaciones, conciertos de Berio. Melodiosas y melodiosas y escritas a “violín”, son el material pedagógico más agradecido. Berio no fue un gran intérprete, pero sí un gran maestro, muy adelantado a su tiempo en su visión de la enseñanza musical. No sin razón, entre sus alumnos se encuentran violinistas como Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang idolatró a su maestro toda su vida.
Pero no sólo se discuten los resultados de su actividad pedagógica personal. Berio es legítimamente considerado el jefe de la escuela de violín belga del siglo XIX, que le dio al mundo artistas tan famosos como Artaud, Guis, Vitanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio provenía de una antigua familia noble. Nació en Lovaina el 20 de febrero de 1802 y perdió a ambos padres en la primera infancia. Afortunadamente, sus extraordinarias habilidades musicales atrajeron la atención de los demás. La profesora de música Tibi participó en la formación inicial del pequeño Charles. Berio estudió muy diligentemente ya la edad de 9 años hizo su primera aparición pública, tocando uno de los conciertos de Viotti.
El desarrollo espiritual de Berio estuvo muy influenciado por las teorías del profesor de lengua y literatura francesa, el erudito humanista Jacotot, quien desarrolló un método pedagógico “universal” basado en los principios de la autoeducación y la autoorganización espiritual. Fascinado por su método, Berio estudió de forma independiente hasta los 19 años. A principios de 1821, fue a París a Viotti, quien en ese momento se desempeñaba como director de la Gran Ópera. Viotti trató favorablemente al joven violinista y, por recomendación suya, Berio comenzó a asistir a clases en la clase de Bayo, el profesor más destacado del Conservatorio de París en ese momento. El joven no se perdió una sola lección de Bayo, estudió cuidadosamente los métodos de su enseñanza, probándolos en sí mismo. Después de Bayo, estudió durante algún tiempo con el belga André Robberecht, y ese fue el final de su formación.
La primera actuación de Berio en París le trajo una gran popularidad. Su juego original, suave y lírico fue muy popular entre el público, en sintonía con los nuevos estados de ánimo romántico-sentimental que se apoderaron poderosamente de los parisinos después de los años formidables de la revolución y las guerras napoleónicas. El éxito en París llevó al hecho de que Berio recibió una invitación a Inglaterra. La gira fue un gran éxito. A su regreso a su tierra natal, el rey de los Países Bajos nombró a Berio violinista solista de la corte con un impresionante salario de 2000 florines al año.
La revolución de 1830 puso fin a su servicio en la corte y volvió a su anterior puesto como concertista de violín. Poco antes, en 1829, Berio llegó a París para mostrar a su joven alumno, Henri Vietana. Aquí, en uno de los salones parisinos, conoció a su futura esposa, la famosa cantante de ópera María Malibrán-García.
Su historia de amor es triste. María, la hija mayor del famoso tenor García, nació en París en 1808. Con un talento brillante, aprendió composición y piano de Herold cuando era niña, hablaba cuatro idiomas con fluidez y aprendió a cantar de su padre. En 1824 debutó en Londres, donde actuó en un concierto y, habiendo aprendido el papel de Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini en 2 días, reemplazó a la enferma Pasta. En 1826, en contra de los deseos de su padre, se casó con el comerciante francés Malibran. El matrimonio resultó ser infeliz y la joven, dejando a su marido, se fue a París, donde en 1828 alcanzó el puesto de primera solista de la Gran Ópera. En uno de los salones parisinos, conoció a Berio. El joven y agraciado belga causó una impresión irresistible en el temperamental español. Con su característica expansividad, ella le confesó su amor. Pero su romance dio lugar a un sinfín de chismes, la condena del mundo "superior". Después de salir de París, se fueron a Italia.
Sus vidas transcurrieron en continuos viajes de conciertos. En 1833 tuvieron un hijo, Charles Wilfred Berio, más tarde un destacado pianista y compositor. Durante varios años, Malibran ha buscado persistentemente el divorcio de su esposo. Sin embargo, logra liberarse del matrimonio solo en 1836, es decir, después de 6 años dolorosos para ella en la posición de amante. Inmediatamente después del divorcio, su boda con Berio tuvo lugar en París, donde solo estuvieron presentes Lablache y Thalberg.
María estaba feliz. Firmó encantada con su nuevo nombre. Sin embargo, el destino tampoco fue misericordioso con la pareja Berio aquí. María, aficionada a la equitación, se cayó del caballo durante uno de los paseos y recibió un fuerte golpe en la cabeza. Ella ocultó el incidente a su esposo, no recibió tratamiento y la enfermedad, que se desarrolló rápidamente, la llevó a la muerte. ¡Murió cuando solo tenía 28 años! Conmocionado por la muerte de su esposa, Berio estuvo en un estado de extrema depresión mental hasta 1840. Casi dejó de dar conciertos y se encerró en sí mismo. De hecho, nunca se recuperó por completo del golpe.
En 1840 realizó una gran gira por Alemania y Austria. En Berlín, conoció y tocó música con el famoso violinista aficionado ruso AF Lvov. Cuando regresó a su tierra natal, fue invitado a ocupar el puesto de profesor en el Conservatorio de Bruselas. Berio estuvo de acuerdo de inmediato.
A principios de los años 50, una nueva desgracia cayó sobre él: una enfermedad ocular progresiva. En 1852, se vio obligado a retirarse del trabajo. 10 años antes de su muerte, Berio quedó completamente ciego. En octubre de 1859, ya medio ciego, llegó a San Petersburgo al príncipe Nikolai Borisovich Yusupov (1827-1891). Yusupov, violinista e ilustrado amante de la música, estudiante de Vieuxtan, lo invitó a ocupar el lugar del líder principal de la capilla del hogar. Al servicio del príncipe Berio permaneció desde octubre de 1859 hasta mayo de 1860.
Después de Rusia, Berio vivió principalmente en Bruselas, donde murió el 10 de abril de 1870.
La interpretación y la creatividad de Berio estaban firmemente fusionadas con las tradiciones de la escuela de violín clásico francés de Viotti – Baio. Pero dio a estas tradiciones un carácter sentimentalista-romántico. En términos de talento, Berio era igualmente ajeno al tormentoso romanticismo de Paganini y al romanticismo “profundo” de Spohr. Las letras de Berio se caracterizan por una suave elegía y sensibilidad, y piezas de ritmo rápido: refinamiento y gracia. La textura de sus obras se distingue por su ligereza transparente, encaje, figuración afiligranada. En general, su música tiene un toque de salomismo y carece de profundidad.
Encontramos una evaluación asesina de su música en V. Odoevsky: “¿Cuál es la variación de Mr. Berio, Mr. Kallivoda y tutti quanti? “Hace unos años en Francia se inventó una máquina, llamada componuum, que a su vez componía variaciones sobre cualquier tema. Los caballeros escritores de hoy imitan esta máquina. Primero se escucha una introducción, una especie de recitativo; luego el motivo, luego los tresillos, luego las notas doblemente conectadas, luego el inevitable staccato con el inevitable pizzicato, luego el adagio, y finalmente, para el supuesto placer del público, ¡bailando y siempre lo mismo en todas partes!
Uno puede unirse a la caracterización figurativa del estilo de Berio, que Vsevolod Cheshikhin le dio una vez a su Séptimo Concierto: “El Séptimo Concierto. no se distingue por una profundidad especial, un poco sentimental, pero muy elegante y muy eficaz. La musa de Berio… se parece bastante a Cecilia Carlo Dolce, el cuadro más querido de la Galería de Dresde por las mujeres, esta musa con una palidez interesante de sentimentalista moderna, una morena elegante, nerviosa, de dedos finos y ojos bajados coquetamente.
Como compositor, Berio fue muy prolífico. Escribió 10 conciertos para violín, 12 arias con variaciones, 6 cuadernos de estudios de violín, muchas piezas de salón, 49 brillantes dúos de concierto para piano y violín, la mayoría de los cuales fueron compuestos en colaboración con los pianistas más famosos: Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict. , Lobo. Era una especie de género de concierto basado en variaciones de tipo virtuoso.
Berio tiene composiciones sobre temas rusos, por ejemplo, Fantasía para la canción de A. Dargomyzhsky "Darling Maiden" Op. 115, dedicado al violinista ruso I. Semenov. A lo anterior hay que sumar la Escuela de Violín en 3 partes con el anexo “Escuela Trascendental” (Ecole transendante du violon), compuesta por 60 estudios. La escuela de Berio revela aspectos importantes de su pedagogía. Muestra la importancia que le daba al desarrollo musical del alumno. Como método efectivo de desarrollo, el autor sugirió el solfeo: cantar canciones de oído. “Las dificultades que presenta el estudio del violín al principio”, escribió, “se reducen en parte para un estudiante que ha completado un curso de solfeo. Sin ninguna dificultad para leer música, puede concentrarse exclusivamente en su instrumento y controlar los movimientos de sus dedos y arco sin mucho esfuerzo.
Según Berio, el solfeo, además, ayuda al trabajo por el hecho de que una persona empieza a oír lo que ve el ojo, y el ojo empieza a ver lo que oye el oído. Al reproducir la melodía con su voz y escribirla, el alumno agudiza su memoria, le hace retener todos los matices de la melodía, sus acentos y color. Eso sí, la Escuela Berio está desfasada. En él son valiosos los brotes del método de enseñanza auditivo, que es un método progresivo de la pedagogía musical moderna.
Berio tenía un sonido pequeño, pero lleno de una belleza inexplicable. Era un letrista, un poeta violinista. Heine escribió en una carta desde París en 1841: “A veces no puedo deshacerme de la idea de que el alma de su difunta esposa está en el violín de Berio y ella canta. Sólo Ernst, un bohemio poético, puede extraer de su instrumento sonidos tan tiernos y dulcemente sufridos.
L.Raaben
