Tijón Jrennikov |
Tijon Khrennikov
“¿Sobre qué estoy escribiendo? Sobre el amor de la vida. Amo la vida en todas sus manifestaciones y aprecio mucho el principio que afirma la vida en las personas”. En estas palabras, la cualidad principal de la personalidad del notable compositor, pianista y figura pública importante soviético.
La música siempre ha sido mi sueño. La realización de este sueño comenzó en la infancia, cuando el futuro compositor vivía con sus padres y numerosos hermanos y hermanas (era el último, el décimo hijo de la familia) en Yelets. Es cierto que las clases de música en ese momento eran de naturaleza bastante aleatoria. Los estudios profesionales serios comenzaron en Moscú, en 1929 en la Escuela de Música. Gnesins con M. Gnesin y G. Litinsky y luego continuó en el Conservatorio de Moscú en la clase de composición de V. Shebalin (1932-36) y en la clase de piano de G. Neuhaus. Cuando aún era estudiante, Khrennikov creó su Primer concierto para piano (1933) y su Primera sinfonía (1935), que inmediatamente ganaron el reconocimiento unánime tanto de los oyentes como de los músicos profesionales. “Ay, alegría, sufrimiento y felicidad”: así definió el propio compositor la idea de la Primera Sinfonía, y este comienzo que afirma la vida se convirtió en la característica principal de su música, que siempre conserva el sentimiento juvenil de la plenitud. sangre del ser. La vívida teatralidad de las imágenes musicales inherentes a esta sinfonía fue otro rasgo característico del estilo del compositor, que determinó en el futuro un interés constante por los géneros musicales escénicos. (En la biografía de Khrennikov hay incluso ... ¡una actuación! En la película dirigida por Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947), interpretó el papel de un marinero). El debut de Khrennikov como compositor de teatro tomó lugar en el Teatro para Niños de Moscú, dirigido por N. Sats (obra ” Mick, 1934), pero el verdadero éxito llegó cuando estaba en el Teatro. E. Vakhtangov puso en escena una comedia de V. Shakespeare "Mucho ruido y pocas nueces" (1936) con música de Khrennikov.
Fue en esta obra donde se reveló plenamente por primera vez el generoso don melódico del compositor, que es el principal secreto de su música. Las canciones interpretadas aquí inmediatamente se hicieron inusualmente populares. Y en obras posteriores para el teatro y el cine, invariablemente aparecían nuevas canciones, que inmediatamente pasaron a la vida cotidiana y aún no han perdido su encanto. "Canción de Moscú", "Como un ruiseñor sobre una rosa", "Barco", "Canción de cuna de Svetlana", "Lo que está tan perturbado por el corazón", "Marcha de los artilleros": estas y muchas otras canciones de Khrennikov comenzaron sus vidas en actuaciones y películas.
El canto se convirtió en la base del estilo musical del compositor, y la teatralidad determinó en gran medida los principios del desarrollo musical. Los temas-imágenes musicales en sus obras se transforman fácilmente, obedecen libremente las leyes de varios géneros, ya sea ópera, ballet, sinfonía, concierto. Esta capacidad para todo tipo de metamorfosis explica un rasgo tan característico del trabajo de Khrennikov como el retorno repetido a la misma trama y, en consecuencia, la música en varias versiones de género. Por ejemplo, a partir de la música de la obra "Mucho ruido y pocas nueces", se crean la ópera cómica "Mucho ruido y pocas nueces... Corazones" (1972) y el ballet "Amor por amor" (1982); la música de la obra “Hace mucho tiempo” (1942) aparece en la película “La balada de los húsares” (1962) y en el ballet del mismo nombre (1979); la música de la película The Duenna (1978) se utiliza en la ópera-musical Dorothea (1983).
Uno de los géneros más cercanos a Khrennikov es la comedia musical. Esto es natural, porque al compositor le encantan las bromas, el humor, se une fácil y naturalmente a las situaciones de comedia, las improvisa ingeniosamente, como si invitara a todos a compartir la alegría de la diversión y aceptar las condiciones del juego. Sin embargo, al mismo tiempo, a menudo recurre a temas que están lejos de ser solo comedia. Asi que. el libreto de la opereta One Hundred Devils and One Girl (1963) está basado en materiales de la vida de fanáticos religiosos sectarios. La idea de la ópera El becerro de oro (basada en la novela homónima de I. Ilf y E. Petrov) hace eco de los graves problemas de nuestro tiempo; su estreno tuvo lugar en 1985.
Incluso mientras estudiaba en el conservatorio, Khrennikov tuvo la idea de escribir una ópera sobre un tema revolucionario. Lo llevó a cabo más tarde, creando una especie de trilogía escénica: la ópera Into the Storm (1939) basada en el argumento de la novela de N. Virta. "Soledad" sobre los acontecimientos de la revolución, "Madre" según M. Gorky (1957), la crónica musical "Noche blanca" (1967), donde se muestra la vida rusa en vísperas de la Gran Revolución Socialista de Octubre en un complejo entrelazamiento de eventos.
Junto a los géneros musicales escénicos, la música instrumental ocupa un lugar importante en la obra de Khrennikov. Es autor de tres sinfonías (1935, 1942, 1974), tres conciertos para piano (1933, 1972, 1983), dos para violín (1959, 1975), dos para violonchelo (1964, 1986). El género del concierto atrae especialmente al compositor y se le aparece en su propósito clásico original: como una emocionante competencia de celebración entre el solista y la orquesta, cercana a la acción teatral tan querida por Khrennikov. La orientación democrática inherente al género coincide con las intenciones artísticas del autor, quien siempre se esfuerza por comunicarse con las personas en las formas más diversas. Una de estas formas es la actividad pianística de concierto, que comenzó el 21 de junio de 1933 en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú y se ha prolongado durante más de medio siglo. En su juventud, como estudiante en el conservatorio, Khrennikov escribió en una de sus cartas: “Ahora se han fijado en elevar el nivel cultural… Tengo muchas ganas de hacer… un gran trabajo social en esta dirección”.
Las palabras resultaron ser proféticas. En 1948, Khrennikov fue elegido General, desde 1957 – Primer Secretario de la Junta de la Unión de Compositores de la URSS.
Junto con sus enormes actividades sociales, Khrennikov enseñó durante muchos años en el Conservatorio de Moscú (desde 1961). Parece que este músico vive en un sentido especial del tiempo, expandiendo sin cesar sus límites y llenándolo con una gran cantidad de cosas que son difíciles de imaginar en la escala de la vida de una persona.
O. Averianova
