Carlos Ives |

Carlos Ives

Probablemente, si los músicos de principios del siglo XX. y en vísperas de la Primera Guerra Mundial, supieron que el compositor C. Ives vive en América y escucharon sus obras, las habrían tratado como una especie de experimento, una curiosidad, o no se habrían dado cuenta en absoluto: él a sí mismo y al suelo en el que ha crecido. Pero nadie conocía a Ives: durante mucho tiempo no hizo nada para promocionar su música. El "descubrimiento" de Ives tuvo lugar solo a fines de los años 30, cuando resultó que muchos (y, además, muy diferentes) métodos de la escritura musical más nueva ya habían sido probados por un compositor estadounidense original en la era de A. Scriabin, C. Debussy y G. Mahler. Cuando Ives se hizo famoso, no había compuesto música durante muchos años y, gravemente enfermo, cortó el contacto con el mundo exterior. “Una tragedia americana” llamó el destino de Ives uno de sus contemporáneos. Ives nació en la familia de un conductor militar. Su padre fue un experimentador incansable, este rasgo se lo transmitió a su hijo (por ejemplo, instruía a dos orquestas que iban una hacia la otra para tocar obras diferentes). La “apertura” de su obra, que absorbía, probablemente, todo lo que sonaba a su alrededor. En muchas de sus composiciones suenan ecos de himnos religiosos puritanos, jazz, teatro juglar. Cuando era niño, Charles se crió con la música de dos compositores: JS Bach y S. Foster (un amigo del padre de Ives, un "bardo" estadounidense, autor de canciones populares y baladas). Serio, ajeno a cualquier actitud vanidosa hacia la música, estructura sublime de pensamientos y sentimientos, Ives se parecerá más tarde a Bach.

Ives escribió sus primeros trabajos para una banda militar (tocaba instrumentos de percusión en ella), a la edad de 14 años se convirtió en organista de la iglesia en su ciudad natal. Pero también tocaba el piano en el teatro, improvisando ragtime y otras piezas. Después de graduarse de la Universidad de Yale (1894-1898), donde estudió con X. Parker (composición) y D. Buck (órgano), Ives trabaja como organista de iglesia en Nueva York. Luego, durante muchos años, se desempeñó como empleado en una compañía de seguros y lo hizo con gran pasión. Posteriormente, en los años 20, alejándose de la música, Ives se convirtió en un exitoso hombre de negocios y en un destacado especialista (autor de obras populares) en materia de seguros. La mayoría de las obras de Ives pertenecen a los géneros de música orquestal y de cámara. Es autor de cinco sinfonías, oberturas, obras programáticas para orquesta (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), dos cuartetos de cuerda, cinco sonatas para violín, dos para piano, piezas para órgano, coros y más de 100 canciones Ives escribió la mayoría de sus principales obras durante mucho tiempo, durante varios años. En la Segunda Sonata para piano (1911-15), el compositor rindió homenaje a sus predecesores espirituales. Cada una de sus partes representa un retrato de uno de los filósofos estadounidenses: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; toda la sonata lleva el nombre del lugar donde vivieron estos filósofos (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Sus ideas formaron la base de la cosmovisión de Ives (por ejemplo, la idea de fusionar la vida humana con la vida de la naturaleza). El arte de Ives se caracteriza por una alta actitud ética, sus hallazgos nunca fueron puramente formales, sino que fueron un serio intento de revelar las posibilidades ocultas inherentes a la naturaleza misma del sonido.

Antes que otros compositores, Ives llegó a muchos de los medios de expresión modernos. De los experimentos de su padre con diferentes orquestas, hay un camino directo a la politonalidad (sonido simultáneo de varias teclas), sonido envolvente, “estereoscópico” y aleatorio (cuando el texto musical no está rígidamente fijado, sino que surge de una combinación de elementos cada vez de nuevo, como por casualidad). El último gran proyecto de Ives (la sinfonía inacabada “World”) implicó la disposición de orquestas y el coro al aire libre, en las montañas, en diferentes puntos del espacio. Dos partes de la sinfonía (Música de la Tierra y Música del Cielo) tenían que sonar... simultáneamente, pero dos veces, para que los oyentes pudieran alternativamente fijar su atención en cada una. En algunos trabajos, Ives abordó la organización serial de la música atonal antes que A. Schoenberg.

El deseo de penetrar en las entrañas de la materia sonora llevó a Ives a un sistema de cuartos de tono, completamente desconocido para la música clásica. Escribe piezas de tres cuartos de tono para dos pianos (adecuadamente afinados) y un artículo "Impresiones de cuarto de tono".

Ives dedicó más de 30 años a componer música y solo en 1922 publicó una serie de obras por su cuenta. Durante los últimos 20 años de su vida, Ives se ha retirado de todos los negocios, lo que se ve facilitado por el aumento de la ceguera, las enfermedades cardíacas y el sistema nervioso. En 1944, en honor al 70 cumpleaños de Ives, se organizó un concierto de aniversario en Los Ángeles. Su música fue muy apreciada por los músicos más grandes de nuestro siglo. I. Stravinsky señaló una vez: "La música de Ives me dijo más que los novelistas que describen el oeste americano... Descubrí en ella una nueva comprensión de América".

K.Zenkin