Cómo tocar el blues. Conceptos básicos de la improvisación de blues
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Cómo tocar el blues. Conceptos básicos de la improvisación de blues

El blues es un género musical muy diverso e interesante. Dos composiciones pueden ser muy diferentes entre sí y no pensarás que tienen la misma dirección. Lo interpretan músicos callejeros y estrellas de fama mundial como Gary Moore. En este artículo veremos cómo tocar blues en la guitarra.

¿Dedos o deslizamiento?

Un portaobjetos es un tubo especial de metal, vidrio o cerámica que se coloca sobre el dedo y se utiliza para pellizcar los hilos. Cuando la cuerda no entra en contacto con la yema suave del dedo, sino con una superficie metálica, el sonido de la guitarra cambia hasta quedar irreconocible. Desde los inicios del género, el blues y el slide han ido de la mano.

Pero aquí no existen cánones estrictos. Si te gusta jugar con las manos, por favor. Si quieres un vibrato brillante y un sonido auténtico, prueba slide. Ni siquiera es necesario comprarlo: lleve una botella de vidrio o, por ejemplo, una navaja. Esto será suficiente para saber si te gusta este sonido o no.

Una diapositiva profesional no sonará mejor que una botella. La diferencia es que no tienes que sostenerlo con toda tu mano. El tubo se coloca en un solo dedo y el resto quedará libre. Así, los guitarristas pueden combinar técnicas de ejecución de slides con técnicas clásicas.

  • casco occidental o jumbo reforzado;
  • cuello ancho;
  • Cuerdas de metal colocadas en pares: gruesas con cuerda y delgadas sin cuerda. Las cuerdas se afinan al unísono, pero a partir del tercer par la cuerda fina siempre se afina una octava más alta.

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preparándose para jugar

Esta sección del manual es para aquellos que quieran aprender a tocar blues en una guitarra eléctrica. En el caso de la acústica, no se necesita ninguna preparación: simplemente tómalo y toca. Pero aquí es posible ajustar el ecualizador o agregar un par de pedales a la cadena, obteniendo el sonido deseado.

Primero y más importante: olvídate de la distorsión. Los bluesmen utilizan un sonido limpio o ligeramente cargado, es decir, un ligero overdrive. Un nivel alto de ganancia producirá mucho ruido desagradable y aumentará en gran medida el sonido chirriante en el trenzado de las cuerdas. También comprime el flujo, cortando toda la dinámica del sonido del blues.

Hay pedales de blues dedicados, como el Boss Blues Driver. Si no puede encontrar uno, use overdrive normal. Es importante no exagerar aquí. En algunas composiciones el efecto Wah-Wah funcionará bien. Pero en la etapa de aprendizaje es mejor no tocarlo.

Segundo consejo: no subas demasiado ninguna frecuencia en el ecualizador. En lugar de elevar el medio, es mejor. bajar los niveles de graves y agudos. Este sencillo truco te dará un sonido más agradable y natural.

escala pentatónica de blues

Lo más interesante del blues es la improvisación. Sin él, no puedes componer tu propia melodía ni embellecer la de otra persona. Y para improvisar es necesario saber qué notas tienes a tu disposición.

La escala de blues se basa en escala pentatónica menor. Entre el 3º y 4º grado se añade otra nota. Es ella quien ayuda a crear ese sonido tan característico. Durante décadas de prueba y error, los músicos de blues han descubierto las 5 posiciones más cómodas (boxeo) para Juego.

El punto rojo es tónico, la nota principal a partir de la cual se construye la melodía. El azul es ese sonido extra. Elige cualquier traste de la guitarra e intenta tocar todas las notas de cada posición una a una. Incluso sin técnicas adicionales, sentirás inmediatamente este carácter especial de las melodías.

Si piensas constantemente en qué sujetar, no será posible improvisar.

Construyendo una melodía

Una vez que te acostumbres a las digitaciones pentatónicas, puedes empezar a improvisar. Primero, intenta tocar la misma escala, pero con diferentes patrones rítmicos. Combina notas de octava y cuádruple. Cambie de dirección, "salte" 1 o 2 pasos de la escala, haga pausas. Después de un tiempo, tus manos recordarán qué técnica suena bien y cuál suena regular.

Cómo tocar el blues. Conceptos básicos de la improvisación de blues

Intenta jugar en diferentes posiciones. Nadie prohíbe cambiarlos durante el juego. Los riffs sonarán ligeramente diferentes en diferentes cajas. Experimenta más y consigue muchas melodías interesantes en tu colección.

Doblar, deslizar y vibrar

Ninguna composición de blues puede prescindir de estas tres técnicas. Son ellos quienes avivan la melodía, haciéndola brillante y única.

Deslizante – el método más simple. Suena especialmente impresionante cuando se juega con una diapositiva (una tautología tan terminológica). En realidad, toda la técnica de ejecución se reduce al hecho de que nunca se quita el tubo de las cuerdas, sino que se mueve a lo largo de su superficie. Siempre hay sonido, incluso al cambiar la posición de la mano.

Si juegas con los dedos, la esencia sigue siendo la misma. Por ejemplo, pellizcas la cuerda en el quinto traste, emites un sonido y luego bajas al séptimo traste. No es necesario que sueltes el dedo. La velocidad depende del contexto: a veces es necesario moverse rápidamente, a veces es necesario moverse con suavidad.

La siguiente técnica importante en blues es Número. Este es un cambio de tono sin cambiar el traste. Presionas la cuerda hacia abajo y luego la guías a lo largo del traste. Se aprieta y suena más alto. Por lo general, las curvas se realizan en un tono o semitono. No es difícil de hacer. Lo difícil es aprender a tensar las cuerdas para que el sonido resultante pertenezca a tu escala.

Cómo tocar el blues. Conceptos básicos de la improvisación de blues

Este es un punto muy importante. Si se dobla sólo un cuarto de tono, no encajará en la melodía y provocará disonancia. Si tensas la cuerda un semitono, pero obtienes una nota que no está incluida en tu escala pentatónica, volverá a haber disonancia.

Otra técnica universal – seleccionado. Cuando tocas una nota larga (por ejemplo, la cuarta entre un conjunto de ocho), se le puede dar un color especial y llamar la atención. Si sabes doblar, dominar el vibrato será fácil. Simplemente aumenta y disminuye la tensión para conseguir el batido característico. Puedes cambiar el tono sólo un poco o puedes lograr una amplitud de 4 tonos. Qué y cuándo suena mejor sólo se puede entender experimentando.

Este pequeño material te ayudará a empezar. Y luego es sólo cuestión de práctica. Escuche a diferentes intérpretes, observe cómo tocan los músicos callejeros, intente componer sus propias melodías, agregue acordes a la composición, use curvas y diapositivas activamente. La mejor manera de aprender a tocar blues es tocándolos.

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Как играть чорный блюз. Педагог ГМКЭДИ Михаил Суджян. Видео урок гитары.

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