Giuseppe Di Stéfano |

Giuseppe Di Stéfano

Leoncavallo. “Pagliacs”. “Vesti la giubba” (Giuseppe Di Stéfano)

Di Stefano pertenece a una notable galaxia de cantantes que surgieron en la posguerra y se convirtieron en el orgullo del arte vocal italiano. VV Timokhin señala: “Las imágenes de Edgar (“Lucia di Lammermoor” de Donizetti), Arthur y Elvino (“The Puritani” y “La Sonnambula” de Bellini) creadas por Di Stefano le dieron fama mundial. Aquí el cantante aparece completamente armado con su habilidad: su legato asombrosamente melodioso, suave, expresivo fraseo escultórico y cantilena, lleno de sentimiento apasionado, cantado con un sonido “oscuro”, inusualmente rico, grueso y aterciopelado.

Muchos historiadores del arte vocal encuentran a Di Stefano como vocalista, por ejemplo, en el papel de Edgar, un digno heredero del gran tenor del siglo pasado, Giovanni Battista Rubini, quien creó una imagen inolvidable de la amada de Lucía en la ópera de Donizetti.

Uno de los críticos en una reseña de la grabación de “Lucía” (con Callas y Di Stefano) escribió directamente que, aunque el nombre del mejor intérprete del papel de Edgar en el siglo pasado ahora está rodeado de fama legendaria, es de alguna manera es difícil imaginar que él podría producir más impresión para los oyentes que Di Stefano en esta entrada. Uno no puede dejar de estar de acuerdo con la opinión del crítico: Edgar – Di Stefano es de hecho una de las páginas más notables del arte vocal de nuestros días. Quizás, si el artista dejara solo este registro, incluso entonces su nombre estaría entre los cantantes más grandes de nuestro tiempo.

Giuseppe Di Stefano nació en Catania el 24 de julio de 1921 en una familia militar. El niño originalmente también se convertiría en oficial, en ese momento no había signos de su carrera operística.

Solo en Milán, donde estudió en el seminario, uno de sus camaradas, un gran amante del arte vocal, insistió en que Giuseppe recurriera a maestros experimentados en busca de consejo. Por recomendación de ellos, el joven, al salir del seminario, comenzó a estudiar canto. Los padres apoyaron a su hijo e incluso se mudaron a Milán.

Di Stefano estaba estudiando con Luigi Montesanto cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial. Fue reclutado por el ejército, pero no llegó a la línea del frente. Lo ayudó uno de los oficiales, a quien le gustó mucho la voz del joven soldado. Y en el otoño de 1943, cuando parte de Di Stefano iba a marchar a Alemania, huyó a Suiza. Aquí el cantante dio sus primeros conciertos, cuyo programa incluía arias populares de ópera y canciones italianas.

Terminada la guerra, de regreso a su tierra natal, continuó sus estudios en Montesanto. En abril de 1946, 1947, Giuseppe hizo su debut como de Grieux en la ópera Manon de Massenet en el Teatro Municipal de Reggio Emilia. A finales de año, el artista actúa en Suiza, y en marzo de XNUMX actúa por primera vez en el escenario de la legendaria La Scala.

En el otoño de 1947, Di Stefano fue audicionado por el director de la Ópera Metropolitana de Nueva York, Edward Johnson, quien estaba de vacaciones en Italia. Desde las primeras frases cantadas por el cantante, el director se percató de que ante él se encontraba un tenor lírico, que hacía mucho tiempo que no estaba. "¡Debería cantar en el Met, y ciertamente en la misma temporada!" Johnson decidió.

En febrero de 1948, Di Stefano debutó en el Metropolitan Opera como el duque de Rigoletto y se convirtió en solista de este teatro. El arte del cantante fue notado no solo por la audiencia, sino también por los críticos musicales.

Durante cinco temporadas consecutivas, Di Stefano cantó en Nueva York, principalmente partes líricas como Nemorino ("Love Potion"), de Grieux ("Manon" Massenet), Alfreda ("La Traviata"), Wilhelm ("Mignon" Thomas), Rinuccio (“Gianni Schicchi” de Puccini).

La famosa cantante Toti Dal Monte recordó que no pudo evitar llorar cuando escuchó a Di Stefano en el escenario de La Scala de Mignon: la actuación del artista fue tan conmovedora y espiritual.

Como solista del Metropolitan, la cantante se presentó en los países de América Central y del Sur con total éxito. Un solo dato: en el teatro de Río de Janeiro, por primera vez en muchos años, se violó la regla que prohibía los bises durante la función.

A partir de la temporada 1952/53, Di Stefano vuelve a cantar en La Scala, donde interpreta con brillantez los papeles de Rodolfo y Enzo (La Gioconda de Ponchielli). En la temporada 1954/55, interpretó seis partes centrales de tenor, que en ese momento reflejaban más plenamente sus capacidades y la naturaleza de sus búsquedas de repertorio: Alvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf y Alfred.

“En las óperas de Verdi y de los compositores veristas”, escribe VV Timokhin, – Di Stefano aparece ante el público como un cantante de temperamento brillante, que siente vívidamente y transmite magistralmente todos los altibajos del drama lírico de Verdi-Verist, cautivando con un rico , sonido masivo, libremente "flotante", una sutil variedad de matices dinámicos, clímax poderosos y "explosiones" de emociones, colores de timbre ricos. El cantante es famoso por sus frases de "escultura" notablemente expresivas, líneas vocales en las óperas de Verdi y verists, ya sea lava calentada por el calor de la pasión o un ligero y dulce soplo de la brisa. Incluso en extractos de ópera tan populares como, por ejemplo, "Escena en el barco" ("Manon Lescaut" de Puccini), las arias de Calaf ("Turandot"), el dúo final con Mimi de "La Boheme", "Adiós a la madre ” (“País de honor”), las arias de Cavaradossi del primer y tercer acto de “Tosca”, el artista logra una sorprendente frescura y emoción “primordial”, apertura de emociones.

Desde mediados de los años 50, continuaron las exitosas giras de Di Stefano por ciudades de Europa y Estados Unidos. En 1955, en el escenario de la Ópera de la Ciudad de Berlín Occidental, participó en la producción de la ópera Lucia di Lammermoor de Donizetti. Desde 1954, la cantante ha actuado regularmente durante seis años en el Chicago Lyric Theatre.

En la temporada 1955/56, Di Stefano volvió a los escenarios del Metropolitan Opera, donde cantó Carmen, Rigoletto y Tosca. El cantante actúa a menudo en el escenario de la Ópera de Roma.

En un esfuerzo por expandir su rango creativo, el cantante agrega el papel de un tenor dramático a las partes líricas. En la apertura de la temporada 1956/57 en La Scala, Di Stefano cantó Radamès en Aida, y la temporada siguiente en Un ballo in maschera cantó el papel de Richard.

Y en los papeles del plan dramático, el artista fue un gran éxito entre el público. En la ópera "Carmen" a finales de los años 50, Di Stefano esperaba un verdadero triunfo en el escenario de la Ópera Estatal de Viena. Uno de los críticos incluso escribió: le parece increíble cómo Carmen pudo rechazar a un José tan fogoso, tierno, ardiente y conmovedor.

Durante más de una década, Di Stefano cantó regularmente en la Ópera Estatal de Viena. Por ejemplo, solo en 1964 cantó aquí en siete óperas: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata y Love Potion.

En enero de 1965, diez años después, Di Stefano volvió a cantar en el Metropolitan Opera. Habiendo interpretado el papel de Hoffmann en Tales of Hoffmann de Offenbach, ya no pudo superar las dificultades de esta parte.

Siguió una continuación en el mismo año en el Teatro Colón de Buenos Aires. Di Stefano actuó solo en Tosca, y las representaciones de Un ballo in maschera tuvieron que cancelarse. Y aunque, como escribieron los críticos, en algunos episodios la voz del cantante sonó excelente, y su mágico pianissimo en el dúo de Mario y Tosca del tercer acto despertó por completo el deleite de los oyentes, quedó claro que los mejores años del cantante habían quedado atrás. .

En la Exposición Universal de Montreal “EXPO-67” tuvo lugar una serie de representaciones de “Land of Smiles” de Lehár con la participación de Di Stefano. La apelación del artista a la opereta tuvo éxito. El cantante hizo frente fácil y naturalmente a su parte. En noviembre de 1967, en la misma opereta, actuó en el escenario del Teatro an der Wien de Viena. En mayo de 1971, Di Stefano cantó el papel de Orfeo en la opereta Orfeo en el infierno de Offenbach en el escenario de la Ópera de Roma.

Sin embargo, el artista regresó al escenario de la ópera. A principios de 1970 interpretó el papel de Loris en Fedora en el Liceu de Barcelona y el de Rudolf en La bohème en el Teatro Nacional de Múnich.

Una de las últimas actuaciones de Di Stefano tuvo lugar en la temporada 1970/71 en La Scala. El famoso tenor cantó la parte de Rudolf. La voz del cantante, según los críticos, sonaba bastante uniforme en todo el registro, suave y conmovedora, pero a veces perdía el control de su voz y se veía muy cansado en el último acto.

Hizo su debut en 1946 (Reggio nel Emilia, parte de De Grieux en Manon de Massenet). Desde 1947 en La Scala. En 1948-65 cantó en la Metropolitan Opera (debut como Duke). En 1950, en el festival Arena di Verona, interpretó el papel de Nadir en Los buscadores de perlas de Bizet. En 1954 actuó en el escenario de la Gran Ópera como Fausto. Cantó en el Festival de Edimburgo (1957) la parte de Nemorino (Poción de amor de Donizetti). En Covent Garden en 1961 Cavaradossi. La pareja frecuente de Di Stefano en el escenario y en las grabaciones fue Maria Callas. Con ella emprendió una importante gira de conciertos en 1973. Di Stefano es un destacado cantante de la segunda mitad del siglo XIX. Su amplio repertorio incluyó las partes de Alfred, José, Canio, Calaf, Werther, Rudolf, Radames, Richard en Un ballo in maschera, Lensky y otros. Entre las grabaciones de la cantante destaca todo un ciclo de óperas grabadas en EMI junto a Callas: Puritani de Bellini (Arthur), Lucia di Lammermoor (Edgar), Poción de amor (Nemorino), La bohème (Rudolf), Tosca (Cavaradossi), “ Trovador” (Manrico) y otros. Actuó en películas.

E. Tsodokov