Alejandro Porfiryevich Borodin |
Alejandro Borodin
La música de Borodin… excita un sentimiento de fuerza, vivacidad, luz; tiene un poderoso aliento, alcance, amplitud, espacio; tiene un sentimiento de vida saludable y armonioso, alegría de la conciencia de que vives. B. Asafiev
A. Borodin es uno de los notables representantes de la cultura rusa de la segunda mitad del siglo XIX: un compositor brillante, un químico destacado, una figura pública activa, un maestro, un director de orquesta, un crítico musical, también mostró una destacada literatura. talento. Sin embargo, Borodin entró en la historia de la cultura mundial principalmente como compositor. No creó tantas obras, pero se distinguen por la profundidad y riqueza del contenido, la variedad de géneros, la armonía clásica de las formas. La mayoría de ellos están relacionados con la epopeya rusa, con la historia de las hazañas del pueblo. Borodin también tiene páginas de letras sentidas y sinceras, las bromas y el humor suave no le son ajenos. El estilo musical del compositor se caracteriza por una amplia gama de narraciones, melodiosa (Borodin tenía la capacidad de componer en un estilo de canción popular), armonías coloridas y una aspiración dinámica activa. Siguiendo las tradiciones de M Glinka, en particular su ópera "Ruslan y Lyudmila", Borodin creó la sinfonía épica rusa y también aprobó el tipo de ópera épica rusa.
Borodin nació del matrimonio no oficial del príncipe L. Gedianov y el burgués ruso A. Antonova. Recibió su apellido y patronímico del hombre del patio Gedianov – Porfiry Ivanovich Borodin, cuyo hijo fue registrado.
Gracias a la mente y la energía de su madre, el niño recibió una excelente educación en el hogar y ya en la infancia mostró habilidades versátiles. Su música era especialmente atractiva. Aprendió a tocar la flauta, el piano, el violonchelo, escuchó con interés obras sinfónicas, estudió literatura musical clásica de forma independiente y reprodujo todas las sinfonías de L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn con su amiga Misha Shchiglev. También mostró un talento para componer temprano. Sus primeros experimentos fueron la polka “Helene” para piano, el Concierto para flauta, el Trío para dos violines y violonchelo sobre temas de la ópera “Robert the Devil” de J. Meyerbeer (4). En los mismos años, Borodin desarrolló una pasión por la química. Al contarle a V. Stasov sobre su amistad con Sasha Borodin, M. Shchiglev recordó que “no solo su propia habitación, sino casi todo el departamento estaba lleno de frascos, retortas y todo tipo de drogas químicas. Por todas partes en las ventanas había frascos con una variedad de soluciones cristalinas. Los familiares notaron que desde la infancia, Sasha siempre estaba ocupada con algo.
En 1850, Borodin aprobó con éxito el examen de la Academia Médico-Quirúrgica (desde 1881 Médico Militar) en San Petersburgo y se dedicó con entusiasmo a la medicina, las ciencias naturales y especialmente la química. La comunicación con el destacado científico avanzado ruso N. Zinin, quien impartió brillantemente un curso de química en la academia, impartió clases prácticas individuales en el laboratorio y vio a su sucesor en un joven talentoso, tuvo una gran influencia en la formación de la personalidad de Borodin. Sasha también era aficionado a la literatura, amaba especialmente las obras de A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, las obras de V. Belinsky, leía artículos filosóficos en revistas. El tiempo libre de la academia se dedicó a la música. Borodin a menudo asistía a reuniones musicales, donde se interpretaban romances de A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, canciones populares rusas, arias de óperas italianas de moda en ese momento; visitaba constantemente las noches de cuarteto con el músico aficionado I. Gavrushkevich, a menudo participando como violonchelista en la interpretación de música instrumental de cámara. En los mismos años, se familiarizó con las obras de Glinka. La música brillante y profundamente nacional capturó y cautivó al joven, y desde entonces se ha convertido en un fiel admirador y seguidor del gran compositor. Todo esto le anima a ser creativo. Borodin trabaja mucho solo para dominar la técnica del compositor, escribe composiciones vocales en el espíritu del romance urbano cotidiano ("¿Qué eres temprano, amanecer?"; "Escuchen, novias, mi canción"; "La hermosa doncella se cayó de amor”), así como varios tríos para dos violines y violonchelo (incluso sobre el tema de la canción popular rusa “¿Cómo te molesté”), quinteto de cuerdas, etc. En sus obras instrumentales de esta época, la influencia de las muestras de la música de Europa Occidental, en particular Mendelssohn, todavía es notable. En 1856, Borodin aprobó sus exámenes finales con gran éxito y, para aprobar la práctica médica obligatoria, fue destinado como interno al Segundo Hospital Militar Terrestre; en 1858 defendió con éxito su disertación para obtener el grado de doctor en medicina, y un año después fue enviado al extranjero por la academia para el perfeccionamiento científico.
Borodin se instaló en Heidelberg, donde en ese momento se habían reunido muchos jóvenes científicos rusos de diversas especialidades, entre los que se encontraban D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky y otros, que se hicieron amigos de Borodin y hicieron conforman el llamado “Círculo de Heidelberg”. Reunidos, discutieron no solo problemas científicos, sino también cuestiones de la vida sociopolítica, noticias de literatura y arte; Aquí se leyeron Kolokol y Sovremennik, aquí se escucharon las ideas de A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov.
Borodin se dedica intensamente a la ciencia. Durante 3 años de su estadía en el extranjero, realizó 8 obras químicas originales, lo que le valió una gran popularidad. Aprovecha todas las oportunidades para viajar por Europa. El joven científico se familiarizó con la vida y la cultura de los pueblos de Alemania, Italia, Francia y Suiza. Pero la música siempre lo ha acompañado. Todavía tocaba música con entusiasmo en los círculos domésticos y no perdió la oportunidad de asistir a conciertos sinfónicos, teatros de ópera, familiarizándose así con muchas obras de compositores contemporáneos de Europa occidental: KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. En 1861, en Heidelberg, Borodin conoció a su futura esposa, E. Protopopova, una talentosa pianista y conocedora de las canciones populares rusas, quien promovió apasionadamente la música de F. Chopin y R. Schumann. Las nuevas impresiones musicales estimulan la creatividad de Borodin y lo ayudan a darse cuenta de sí mismo como compositor ruso. Busca persistentemente sus propios caminos, sus imágenes y medios expresivos musicales en la música, componiendo conjuntos de cámara-instrumentales. En el mejor de ellos, el Quinteto para piano en Do menor (1862), uno ya puede sentir tanto el poder épico como la melodía, y un brillante color nacional. Este trabajo, por así decirlo, resume el desarrollo artístico anterior de Borodin.
En otoño de 1862 regresó a Rusia, fue elegido profesor de la Academia Médico-Quirúrgica, donde impartió conferencias y realizó clases prácticas con alumnos hasta el final de su vida; a partir de 1863 también enseñó durante algún tiempo en la Academia Forestal. También comenzó nuevas investigaciones químicas.
Poco después de regresar a su tierra natal, en la casa del profesor de la academia S. Botkin, Borodin conoció a M. Balakirev, quien, con su perspicacia característica, apreció de inmediato el talento compositivo de Borodin y le dijo al joven científico que la música era su verdadera vocación. Borodin es miembro del círculo que, además de Balakirev, incluía a C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov y al crítico de arte V. Stasov. Así, se completó la formación de la comunidad creativa de compositores rusos, conocida en la historia de la música con el nombre de "The Mighty Handful". Bajo la dirección de Balakirev, Borodin procede a crear la Primera Sinfonía. Completado en 1867, se realizó con éxito el 4 de enero de 1869 en el concierto RMS en San Petersburgo dirigido por Balakirev. En este trabajo, finalmente se determinó la imagen creativa de Borodin: un alcance heroico, energía, armonía clásica de forma, brillo, frescura de melodías, riqueza de colores, originalidad de imágenes. La aparición de esta sinfonía marcó el inicio de la madurez creativa del compositor y el nacimiento de una nueva tendencia en la música sinfónica rusa.
En la segunda mitad de los años 60. Borodin crea una serie de romances muy diferentes en el tema y la naturaleza de la encarnación musical: "La princesa durmiente", "La canción del bosque oscuro", "La princesa del mar", "Nota falsa", "Mis canciones están llenas de Veneno”, “Mar”. La mayoría de ellos están escritos en su propio texto.
A finales de los años 60. Borodin comenzó a componer la Segunda Sinfonía y la ópera Prince Igor. Stasov le ofreció a Borodin un maravilloso monumento de la literatura rusa antigua, El cuento de la campaña de Igor, como trama de la ópera. “Me encanta esta historia. ¿Estará solo dentro de nuestro poder? .. "Lo intentaré", respondió Borodin a Stasov. La idea patriótica de Lay y su espíritu popular estaban especialmente cerca de Borodin. La trama de la ópera encajaba perfectamente con las peculiaridades de su talento, su inclinación por las amplias generalizaciones, las imágenes épicas y su interés por Oriente. La ópera fue creada sobre material histórico genuino, y era muy importante para Borodin lograr la creación de personajes verdaderos y veraces. Estudia muchas fuentes relacionadas con la “Palabra” y esa época. Estas son crónicas e historias históricas, estudios sobre la "Palabra", canciones épicas rusas, melodías orientales. Borodin escribió el libreto de la ópera él mismo.
Sin embargo, la escritura progresó lentamente. La razón principal es el empleo de actividades científicas, pedagógicas y sociales. Fue uno de los iniciadores y fundadores de la Sociedad Química Rusa, trabajó en la Sociedad de Médicos Rusos, en la Sociedad para la Protección de la Salud Pública, participó en la publicación de la revista "Conocimiento", fue miembro de los directores de la RMO, participó en el trabajo del coro y la orquesta de estudiantes de St. Medical-Quirurgical Academy.
En 1872, se abrieron los Cursos Superiores de Medicina para Mujeres en San Petersburgo. Borodin fue uno de los organizadores y profesores de esta primera institución de educación superior para mujeres, le dedicó mucho tiempo y esfuerzo. La composición de la Segunda Sinfonía se completó solo en 1876. La sinfonía se creó en paralelo con la ópera "Príncipe Igor" y está muy cerca de ella en contenido ideológico, la naturaleza de las imágenes musicales. En la música de la sinfonía, Borodin logra un colorido brillante, la concreción de las imágenes musicales. Según Stasov, quería dibujar una colección de héroes rusos a la 1 en punto, en Andante (3 en punto) – la figura de Bayan, en el final – el escenario de la fiesta heroica. El nombre "Bogatyrskaya", dado a la sinfonía por Stasov, estaba firmemente arraigado en ella. La sinfonía se interpretó por primera vez en el concierto RMS en San Petersburgo el 26 de febrero de 1877, dirigida por E. Napravnik.
A finales de los 70 – principios de los 80. Borodin crea 2 cuartetos de cuerda, convirtiéndose, junto con P. Tchaikovsky, en el fundador de la música instrumental de cámara clásica rusa. Particularmente popular fue el Segundo Cuarteto, cuya música transmite con gran fuerza y pasión el rico mundo de las experiencias emocionales, exponiendo el brillante lado lírico del talento de Borodin.
Sin embargo, la principal preocupación era la ópera. A pesar de estar muy ocupado con todo tipo de tareas e implementando las ideas de otras composiciones, el Príncipe Igor estaba en el centro de los intereses creativos del compositor. Durante los años 70. Se crearon una serie de escenas fundamentales, algunas de las cuales se interpretaron en conciertos de la Escuela de Música Libre dirigida por Rimsky-Korsakov y encontraron una cálida respuesta del público. La interpretación de la música de las danzas polovtsianas con un coro, coros ("Gloria", etc.), así como números solistas (canción de Vladimir Galitsky, cavatina de Vladimir Igorevich, aria de Konchak, Lamento de Yaroslavna) causó una gran impresión. Mucho se logró a finales de los 70 y principios de los 80. Los amigos esperaban con ansias la finalización del trabajo en la ópera e hicieron todo lo posible para contribuir a ello.
A principios de los 80. Borodin escribió una partitura sinfónica "En Asia Central", varios números nuevos para la ópera y una serie de romances, entre los que se encuentra la elegía sobre el arte. A. Pushkin "Por las costas de la patria lejana". En los últimos años de su vida, trabajó en la Tercera Sinfonía (lamentablemente inacabada), escribió la Petite Suite y Scherzo para piano, y también siguió trabajando en la ópera.
Cambios en la situación sociopolítica en Rusia en los años 80. – el inicio de la reacción más severa, la persecución de la cultura avanzada, la grosera arbitrariedad burocrática desenfrenada, el cierre de los cursos de medicina para mujeres – tuvo un efecto abrumador en el compositor. Se hizo cada vez más difícil combatir a los reaccionarios en la academia, aumentó el empleo y la salud comenzó a fallar. Borodin y la muerte de personas cercanas a él, Zinin, Mussorgsky, pasaron por un momento difícil. Al mismo tiempo, la comunicación con los jóvenes -estudiantes y colegas- le producía una gran alegría; el círculo de conocidos musicales también se expandió significativamente: asiste voluntariamente a los "Viernes de Belyaev", conoce de cerca a A. Glazunov, A. Lyadov y otros músicos jóvenes. Quedó muy impresionado por sus encuentros con F. Liszt (1877, 1881, 1885), quien apreció mucho el trabajo de Borodin y promovió sus obras.
De principios de los 80. la fama de Borodin el compositor va en aumento. Sus obras se representan cada vez con más frecuencia y son reconocidas no solo en Rusia, sino también en el extranjero: en Alemania, Austria, Francia, Noruega y América. Sus obras tuvieron un éxito triunfal en Bélgica (1885, 1886). Llegó a ser uno de los compositores rusos más famosos y populares de Europa a finales del siglo XIX y principios del XX.
Inmediatamente después de la repentina muerte de Borodin, Rimsky-Korsakov y Glazunov decidieron preparar sus obras inacabadas para su publicación. Completaron el trabajo en la ópera: Glazunov recreó la obertura de memoria (según lo planeado por Borodin) y compuso la música para el Acto III basándose en los bocetos del autor, Rimsky-Korsakov instrumentó la mayoría de los números de la ópera. 23 de octubre de 1890 El Príncipe Igor se representó en el Teatro Mariinsky. La actuación recibió una calurosa acogida por parte del público. “La ópera Igor es en muchos sentidos una verdadera hermana de la gran ópera Ruslan de Glinka”, escribió Stasov. – “tiene el mismo poder de la poesía épica, la misma grandiosidad de las escenas y pinturas populares, la misma pintura asombrosa de personajes y personalidades, la misma colosalidad de toda la apariencia y, finalmente, tal comedia popular (Skula y Eroshka) que supera incluso la comedia de Farlaf”.
El trabajo de Borodin tuvo un gran impacto en muchas generaciones de compositores rusos y extranjeros (incluidos Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel y otros). Es el orgullo de la música clásica rusa.
A. Kuznetsova
- La vida de la música de Borodin →
