Clavicordio: descripción del instrumento, composición, historia, sonido, variedades.

En el siglo XIX, tocar el clavicémbalo se consideraba un signo de modales refinados, gusto refinado y gallardía aristocrática. Cuando distinguidos invitados se reunían en las salas de estar de los ricos burgueses, la música sonaba seguro. Hoy en día, un instrumento musical de cuerda con teclado es solo un representante de la cultura del pasado lejano. Pero las partituras escritas para él por famosos compositores de clavecín son utilizadas por músicos contemporáneos como parte de conciertos de cámara.

dispositivo de clavecín

El cuerpo del instrumento parece un piano de cola. Para su fabricación se utilizaron maderas preciosas. La superficie estaba decorada con adornos, cuadros, pinturas, correspondientes a las tendencias de la moda. El cuerpo estaba montado sobre piernas. Los primeros clavicémbalos eran rectangulares, montados sobre una mesa o soporte.

El dispositivo y el principio de funcionamiento son similares al clavicordio. La diferencia está en las diferentes longitudes de las cuerdas y en un mecanismo más complejo. Las cuerdas estaban hechas de venas de animales, luego se convirtieron en metal. El teclado consta de teclas blancas y negras. Cuando se presiona, una pluma de cuervo unida a un dispositivo desplumado con un empujador golpea la cuerda. El clavicémbalo puede tener uno o dos teclados colocados uno encima del otro.

¿Cómo suena un clavicémbalo?

Las primeras copias tenían un rango de sonido pequeño: solo 3 octavas. Los interruptores especiales se encargaron de cambiar el volumen y el tono. En el siglo XVIII, el rango se amplió a 18 octavas, había dos teclados manuales. El sonido de un clavicémbalo viejo es entrecortado. Trozos de fieltro pegados a las lengüetas ayudaron a diversificarlo, hacerlo más silencioso o más ruidoso.

Tratando de mejorar el mecanismo, los maestros dotaron al instrumento de juegos de cuerdas de dos, cuatro, ocho para cada tono, como un órgano. Las palancas que cambian los registros se instalaron en los lados al lado del teclado. Más tarde, se convirtieron en pedales, como los pedales de un piano. A pesar del dinamismo, el sonido era monótono.

La historia de la creación del clavicémbalo.

Se sabe que ya en el siglo XV en Italia se tocaba un instrumento de cuerpo corto y pesado. Se desconoce quién lo inventó exactamente. Podría haber sido inventado en Alemania, Inglaterra, Francia. El más antiguo que se conserva fue creado en 15 en Ligivimeno.

Hay evidencia escrita de 1397, según la cual Herman Poll habló sobre el instrumento clavicembalum que inventó. La mayoría de las referencias datan de los siglos XV y XVI. Luego comenzó el amanecer de los clavicémbalos, que podían diferir en tamaño, tipo de mecanismo. Los nombres también eran diferentes:

• clavicembalo – en Italia;
• espineta – en Francia;
• Archicordio – en Inglaterra.

El nombre clavicémbalo proviene de la palabra clavis – llave, llave. En el siglo XVI, los artesanos de la Venecia italiana se dedicaron a la creación del instrumento. Al mismo tiempo, fueron suministrados al norte de Europa por artesanos flamencos llamados Ruckers de Amberes.

Durante varios siglos, el precursor del piano fue el principal instrumento solista. Necesariamente sonaba en los teatros en las representaciones de ópera. Los aristócratas consideraban obligatorio comprar un clavicémbalo para sus salas de estar, pagaban un costoso entrenamiento para tocarlo para los miembros de la familia. La música refinada se ha convertido en una parte integral de los bailes de la corte.

El final del siglo XIX estuvo marcado por la popularización del piano, que sonaba más diverso, permitiéndote tocar cambiando la fuerza del sonido. El instrumento de clavicémbalo dejó de fabricarse, su historia terminó.

Variedades

El grupo de cordófonos de teclado incluye varias variedades de instrumentos. Unidos por un nombre, tenían diferencias fundamentales. El tamaño de la caja puede variar. El clavicémbalo clásico tenía un rango de sonido de 5 octavas. Pero no menos populares fueron otras variedades, que se diferenciaban entre sí por la forma del cuerpo y la disposición de las cuerdas.

En virginel, era rectangular, el manual estaba ubicado a la derecha. Las cuerdas se estiraron perpendiculares a las teclas. La misma estructura y forma del casco tenía un muselar. Otra variedad es la espineta. En el siglo XIX se hizo muy popular en Inglaterra. El instrumento tenía un manual, las cuerdas se estiraban en diagonal. Una de las especies más antiguas es el clavicitherium con un cuerpo ubicado verticalmente.

Compositores y clavecines notables

El interés de los músicos por el instrumento se prolongó durante varios siglos. Durante este tiempo, la literatura musical se ha reabastecido con muchas obras escritas por maravillosos compositores famosos. A menudo se quejaban de que al escribir partituras se encontraban en una posición limitada, porque no podían indicar el nivel de fortissimo o pianissimo. Pero no rechazaron la oportunidad de crear música para un maravilloso clavicémbalo con un sonido brillante.

En Francia, incluso se formó una escuela nacional de tocar el instrumento. Su fundador fue el compositor barroco J. Chambonière. Fue clavecinista de la corte de los reyes Luis XIII y Luis XIV. En Italia, D. Scarlatti fue considerado con razón un virtuoso del estilo del clavicémbalo. La historia de la música mundial incluye partituras solistas de compositores tan famosos como A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

A la vuelta de los siglos 1896-XNUMX, el instrumento parecía irremediablemente una cosa del pasado. Arnold Dolmech fue el primero en intentar darle una nueva vida. En XNUMX, el maestro de música completó el trabajo en su clavicémbalo en Londres, abrió nuevos talleres en América y Francia.

La pianista Wanda Landowska se convirtió en una figura clave en el renacimiento del instrumento. Encargó un modelo de concierto en un taller parisino, prestó mucha atención a la estética del clavicémbalo y estudió partituras antiguas. En los Países Bajos, Gustav Leonhardt participó activamente en el retorno del interés por la música auténtica. Durante la mayor parte de su vida, trabajó en la grabación de la música sacra de Bach, las obras de compositores clásicos del barroco y de Viena.

En la segunda mitad del siglo XIX aumentó el interés por los instrumentos antiguos. Pocas personas saben que el hijo del famoso cantante de ópera, el príncipe AM Volkonsky, dedicó mucho tiempo a recrear la música del pasado e incluso fundó un auténtico conjunto de interpretación. Hoy puedes aprender a tocar el clavicémbalo en los conservatorios de Moscú, Kazan, San Petersburgo.