Clave

clavicémbalo [francés] clavecin, de Late Lat. clavicymbalum, del lat. clavis – tecla (de ahí la tecla) y cymbalum – címbalos] – un instrumento musical de teclado pulsado. Conocido desde el siglo XVI. (comenzó a construirse ya en el siglo XIV), la primera información sobre el clavicémbalo data de 16; el instrumento de trabajo italiano más antiguo que ha llegado hasta nuestros días data de 14.

El clavicordio se originó a partir del salterio (como resultado de la reconstrucción y la adición de un mecanismo de teclado).

Inicialmente, el clavicémbalo tenía forma cuadrangular y se asemejaba en apariencia a un clavicordio “libre”, en contraste con el cual tenía cuerdas de diferentes longitudes (cada tecla correspondía a una cuerda especial afinada en un tono determinado) y un mecanismo de teclado más complejo. Las cuerdas del clavicémbalo se pusieron en vibración con un pellizco con la ayuda de una pluma de pájaro, montada en una varilla: un empujador. Cuando se presionaba una tecla, el pulsador, ubicado en su extremo posterior, se elevaba y la pluma se enganchaba en la cuerda (posteriormente, se usó una púa de cuero en lugar de una pluma de ave).

Dispositivo y sonido

El dispositivo de la parte superior del empujador: 1 – cuerda, 2 – el eje del mecanismo de liberación, 3 – languette (del francés languette), 4 – plectro (lengua), 5 – amortiguador.

El sonido del clavicémbalo es brillante, pero no melodioso (entrecortado), lo que significa que no se presta a cambios dinámicos (es más fuerte, pero menos expresivo que el del clavicordio), el cambio en la fuerza y ​​​​el timbre del sonido no depende de la naturaleza del golpe en las teclas. Para realzar la sonoridad del clavicémbalo se utilizaban cuerdas dobles, triples y hasta cuádruples (para cada tono), las cuales se afinaban al unísono, en octava y en ocasiones en otros intervalos.

Evolución

Desde principios del siglo XVII, se utilizaron cuerdas de metal en lugar de cuerdas de tripa, aumentando en longitud (de agudos a graves). El instrumento adquirió una forma pterigoidea triangular con una disposición longitudinal (paralela a las teclas) de las cuerdas.

En los siglos XVII y XVIII para dar al clavicémbalo un sonido dinámicamente más diverso, los instrumentos se fabricaban con 17 (a veces 18) teclados manuales (manuales), que se disponían en terrazas uno encima del otro (normalmente el manual superior estaba afinado una octava más alta) , así como interruptores de registro para ampliar los agudos, doblar octavas de los bajos y cambiar la coloración del timbre (registro de laúd, registro de fagot, etc.).

Los registros eran accionados por palancas ubicadas a los lados del teclado, o por botones ubicados debajo del teclado, o por pedales. En algunos clavicémbalos, para una mayor variedad tímbrica, se dispuso un tercer teclado con una coloración tímbrica característica, más a menudo con reminiscencias de un laúd (el llamado teclado de laúd).

Apariencia

Exteriormente, los clavicordios solían tener un acabado muy elegante (el cuerpo estaba decorado con dibujos, incrustaciones, tallas). El acabado del instrumento estaba en consonancia con los elegantes muebles de la era Luis XV. En los siglos XVI y XVII Los clavicémbalos de los maestros Ruckers de Amberes destacaron por su calidad sonora y su diseño artístico.

Clavecín en diferentes países

El nombre “clavicémbalo” (en Francia; archichord – en Inglaterra, kielflugel – en Alemania, clavichembalo o cembalo abreviado – en Italia) se conservó para instrumentos grandes en forma de ala con un rango de hasta 5 octavas. También había instrumentos más pequeños, generalmente de forma rectangular, con cuerdas sueltas y un rango de hasta 4 octavas, llamados: epinet (en Francia), spinet (en Italia), virginel (en Inglaterra).

Un clavicémbalo de cuerpo vertical es un clavicitério. El clavicémbalo se utilizó como instrumento solista, de conjunto de cámara y orquestal.

El creador del estilo virtuoso del clavecín fue el compositor y clavecinista italiano D. Scarlatti (posee numerosas obras para clavecín); el fundador de la escuela francesa de clavecinistas fue J. Chambonnière (sus Piezas para clavecín, 2 libros, 1670, fueron populares).

Entre los clavecinistas franceses de finales del siglo XVII y XVIII. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. La música de clavecín francesa es un arte de gusto refinado, modales refinados, racionalistamente claro, sujeto a la etiqueta aristocrática. El sonido delicado y frío del clavicordio estaba en armonía con el “buen tono” de la sociedad elegida.

El estilo galante (rococó) encontró su vívida encarnación entre los clavecinistas franceses. Los temas favoritos de las miniaturas de clavicémbalo (la miniatura es una forma característica del arte rococó) eran imágenes femeninas ("Capturadora", "Coqueta", "Sombría", "Tímida", "Hermana Mónica", "Florentina" de Couperin), una gran el lugar estaba ocupado por bailes galantes (minueto, gavota, etc.), imágenes idílicas de la vida campesina ("Segadores", "Recolectores de uvas" de Couperin), miniaturas onomatopéyicas ("Pollo", "Reloj", "Piar" de Couperin, “Cuco” de Daken, etc.). Una característica típica de la música para clavecín es la abundancia de adornos melódicos.

A fines del siglo XVIII, las obras de los clavecinistas franceses comenzaron a desaparecer del repertorio de los intérpretes. Como resultado, el instrumento, que tenía una historia tan larga y un patrimonio artístico tan rico, fue expulsado de la práctica musical y reemplazado por el piano. Y no solo expulsado, sino completamente olvidado en el siglo XIX.

Esto sucedió como resultado de un cambio radical en las preferencias estéticas. La estética barroca, que se basa en un concepto claramente formulado o claramente sentido de la teoría de los afectos (en pocas palabras, la esencia misma: un estado de ánimo, un afecto, un color de sonido), para el cual el clavicémbalo era un medio de expresión ideal, cedió primero. a la cosmovisión del sentimentalismo, luego a una dirección más fuerte. – Clasicismo y, finalmente, Romanticismo. En todos estos estilos, por el contrario, la idea de mutabilidad -sentimientos, imágenes, estados de ánimo- se ha convertido en la más atractiva y cultivada. Y el piano supo expresarlo. El clavicémbalo no podía hacer todo esto en principio, debido a las peculiaridades de su diseño.