Arturo Honegger |

Arthur Honegger

Honegger es un gran maestro, uno de los pocos compositores modernos que tiene un sentido de lo majestuoso. E. Jourdan-Morange

El destacado compositor francés A. Honegger es uno de los artistas más progresistas de nuestro tiempo. Toda la vida de este polifacético músico y pensador fue un servicio a su amado arte. Le dio sus habilidades versátiles y su fuerza durante casi 40 años. El comienzo de la carrera del compositor se remonta a los años de la Primera Guerra Mundial, las últimas obras fueron escritas en 1952-53. Peru Honegger posee más de 150 composiciones, así como muchos artículos críticos sobre varios temas candentes del arte musical contemporáneo.

Nativo de Le Havre, Honegger pasó gran parte de su juventud en Suiza, la patria de sus padres. Estudió música desde la infancia, pero no sistemáticamente, ni en Zúrich ni en Le Havre. En serio, comenzó a estudiar composición a la edad de 18 años en el Conservatorio de París con A. Gedalzh (maestro de M. Ravel). Aquí, el futuro compositor conoció a D. Milhaud, quien, según Honegger, tuvo una gran influencia en él, contribuyó a la formación de sus gustos e interés por la música moderna.

El camino creativo del compositor fue difícil. A principios de los años 20. ingresó al grupo creativo de músicos, que los críticos llamaron los "Seis franceses" (según el número de sus miembros). La estancia de Honegger en esta comunidad dio un impulso significativo a la manifestación de contradicciones ideológicas y artísticas en su obra. Rindió un notable homenaje al constructivismo en su pieza orquestal Pacific 231 (1923). Su estreno estuvo acompañado de un sensacional éxito, y la obra recibió una estrepitosa fama entre los amantes de todo tipo de novedades. “Originalmente llamé a la pieza Movimiento sinfónico”, escribe Honegger. “Pero… cuando terminé la partitura, la titulé Pacific 231. Tal es la marca de las locomotoras de vapor que deben conducir trenes pesados”… La pasión de Honegger por el urbanismo y el constructivismo también se refleja en otras obras de esta época: en el cuadro sinfónico “ Rugby” y en “Movimiento Sinfónico No. 3”.

Sin embargo, a pesar de los lazos creativos con el “Seis”, el compositor siempre se ha distinguido por la independencia del pensamiento artístico, que acabó determinando la línea principal de desarrollo de su obra. Ya a mediados de los años 20. Honegger comenzó a crear sus mejores obras, profundamente humanas y democráticas. La composición histórica fue el oratorio “Rey David”. Abrió una larga cadena de sus monumentales frescos vocales y orquestales "Llamadas del mundo", "Judith", "Antígona", "Juana de Arco en la hoguera", "Danza de los muertos". En estas obras, Honegger refracta de forma independiente e individual varias tendencias en el arte de su tiempo, se esfuerza por encarnar altos ideales éticos que tienen un valor universal eterno. De ahí la apelación a temas antiguos, bíblicos y medievales.

Las mejores obras de Honegger han pasado por alto los escenarios más grandes del mundo, cautivando a los oyentes con el brillo emocional y la frescura del lenguaje musical. El propio compositor actuó activamente como director de sus obras en varios países de Europa y América. En 1928 visitó Leningrado. Aquí se establecieron relaciones amistosas y creativas entre Honegger y los músicos soviéticos, y en especial con D. Shostakovich.

En su trabajo, Honegger buscaba no solo nuevas tramas y géneros, sino también un nuevo oyente. “La música debe cambiar al público y atraer a las masas”, argumentó el compositor. “Pero para esto, necesita cambiar su carácter, volverse simple, sin complicaciones y en grandes géneros. La gente es indiferente a la técnica y las búsquedas del compositor. Este es el tipo de música que traté de dar en "Jeanne at the stake". Traté de ser accesible para el oyente promedio e interesante para el músico”.

Las aspiraciones democráticas del compositor encontraron expresión en su trabajo en los géneros musicales y aplicados. Escribe mucho para cine, radio, teatro dramático. Al convertirse en 1935 en miembro de la Federación de Música Popular Francesa, Honegger, junto con otros músicos progresistas, se unió a las filas del Frente Popular antifascista. Durante estos años, escribió canciones de masas, hizo adaptaciones de canciones populares, participó en el arreglo musical de actuaciones al estilo de las festividades de masas de la Gran Revolución Francesa. Una continuación digna del trabajo de Honegger fue su trabajo en los trágicos años de la ocupación fascista de Francia. Miembro del movimiento de resistencia, luego creó una serie de obras de contenido profundamente patriótico. Estos son la Segunda Sinfonía, Cantos de Liberación y música para el programa de radio Latidos del Mundo. Junto con la creatividad vocal y oratoria, sus 5 sinfonías también pertenecen a los logros más altos del compositor. Los últimos de ellos fueron escritos bajo la impresión directa de los trágicos acontecimientos de la guerra. Hablando de los problemas candentes de nuestro tiempo, se convirtieron en una contribución significativa al desarrollo del género sinfónico del siglo XIX.

Honegger reveló su credo creativo no solo en la creatividad musical, sino también en las obras literarias: escribió 3 libros musicales y de no ficción. Con una amplia variedad de temas en el acervo crítico del compositor, los problemas de la música contemporánea y su significado social ocupan un lugar central. En los últimos años de su vida, el compositor recibió reconocimiento mundial, fue doctor honorario de la Universidad de Zúrich y dirigió varias organizaciones musicales internacionales autorizadas.

I. Vetlitsina

Composiciones

operas – Judith (drama bíblico, 1925, 2ª ed., 1936), Antígona (tragedia lírica, lib. J. Cocteau after Sófocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Bruselas), Eaglet (L'aiglon, junto con G. Iber, basada en el drama de E. Rostand, 1935, ambientada en 1937, Montecarlo), ballets – Truth is a lie (Vèritè – mensonge, ballet de marionetas, 1920, París), Skating-Ring (Pista de patinaje, ballet sueco sobre ruedas, 1921, post. 1922, Teatro de los Campos Elíseos, París), Fantasía (Phantasie, ballet- sketch , 1922), Bajo el agua (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, París), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, París), Las bodas de Cupido y Psique (Les noces d'Amour et Psychè, sobre el temas de “Suites francesas” de Bach, 1930, París), Semiramide (ballet-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, París), Ícaro (1935, París), Ha volado el pájaro blanco (Un oiseau blanc s' est envolè, ​​para un festival de aviación, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, París), Cantar de los cantares (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, París), El nacimiento del color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (junto con A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Piel (L'homme a la peau de lèopard, 1946); opereta – Las aventuras del rey Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, París), La belleza de Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , con J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, París); oratorios escénicos – King David (Le roi David, basado en el drama de R. Moraks, 1ª edición – Salmo sinfónico, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2ª edición – oratorio dramático, 1923; 3ª edición – ópera -oratorio, 1924, París ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, París), oratorio Gritos de paz (Cris du monde, 1931), oratorio dramático Juana de Arco en la hoguera (Jeanne d'Arc au bucher, texto de P. Claudel, 1935, español 1938, Basilea), oratorio Danza de muertos (La danse des morts, texto de Claudel, 1938), leyenda dramática Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel), Cantata de Navidad (Une cantate de Noel , en textos litúrgicos y populares, 1953); para orquesta – 5 sinfonías (primera, 1930; segunda, 1941; Litúrgica, Liturgique, 1946; Los placeres de Basilea, Deliciae Basilienses, 1946, sinfonía en tres res, Di tre re, 1950), Preludio del drama “Aglavena y Selisette” Maeterlinck (Prèlude pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), La canción de Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), La leyenda de los juegos del mundo (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Pastoral de verano (Pastorale d'ètè , 1920), Mimic Symphony Horace- ganador (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923) ), Rugby (Rugby, 1928), Movimiento sinfónico n° 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Suite de la música para la película “Les Misérables” (“Les misèrables”, 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique, 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); conciertos con orquesta – concertino para piano (1924), para Volch. (1929), concierto de cámara para flauta, inglés. cuerno y cuerdas. orco (1948); conjuntos instrumentales de cámara — 2 sonatas para Skr. y pp. (1918, 1919), sonata para viola y piano. (1920), sonata para vlc. y pp. (1920), sonatina para 2 Skr. (1920), sonatina para clarinete y piano. (1922), sonatina para Skr. y VC. (1932), 3 cuerdas. cuarteto (1917, 1935, 1937), Rapsodia para 2 flautas, clarinete y piano. (1917), Himno para 10 cuerdas (1920), 3 contrapuntos para flautín, oboe, skr. y VC. (1922), Preludio y Blues para cuarteto de arpas (1925); para piano – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 piezas (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 piezas (1920), Sarabande del álbum “Six” ( 1920), Cuaderno suizo (Cahier Romand, 1923), Dedicatoria a Roussel (Homenaje a A. Rousell, 1928), Suite (para 2 fp., 1928), Preludio, arioso y fughetta sobre un tema de BACH (1932), Partita ( para 2 fp., 1940), 2 bocetos (1943), Memorias de Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); para violín solo — sonata (1940); para órgano – Fuga y coral (1917), para flauta – Danza de la cabra (Danse de la chevre, 1919); romances y canciones, incluyendo en el próximo G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure y otros; musica para representaciones teatrales – La Leyenda de los Juegos del Mundo (P. Meralya, 1918), Danza de la Muerte (C. Larronda, 1919), Recién casados ​​en la Torre Eiffel (Cocteau, 1921), Saúl (A. Zhida, 1922), Antígona ( Sófocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Fedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 de julio (R. Rolland; junto con otros compositores, 1936), Zapatilla de seda (Claudel, 1943), Carlos el Temerario (R Morax, 1944), Prometeo (Esquilo – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Edipo (Sófocles – A. Ambos, 1947), Estado de sitio (A. Camus, 1948) ), Con amor no bromean (A. Musset, 1951), Edipo rey (Sófocles – T. Molniera, 1952); musica para radio – 12 campanadas de medianoche (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomisterio para coro y orc., 1933), Radio panorama (1935), Cristóbal Colón (V. Edad, radio oratorio, 1940), Golpes del mundo ( Battements du monde, Age, 1944), La cabeza de oro (Tete d'or, Claudel, 1948), San Francisco de Asís (Age, 1949), La expiación de François Villon (J. Bruire, 1951); musica para peliculas (35), que incluye “Crimen y castigo” (según FM Dostoievski), “Los miserables” (según V. Hugo), “Pigmalión” (según B. Shaw), “Abducción” (según Sh. F. Ramyu), "Capitán Fracas" (según T. Gauthier), "Napoleón", "Vuelo sobre el Atlántico".

Obras literarias: Encantamiento de fósiles, Lausana (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (traducción al ruso – Soy compositor, L., 1963); Nachklang. Schriften, Fotos. Documente, Z., (1957).

Referencias: Shneerson GM, Música francesa del siglo XX, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Sinfonía sobre la guerra y la paz, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; ella, Some Features of A. Honegger's Harmony, en Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Oratorio dramático de A. Honegger “Juana de Arco en la hoguera”, en la colección: De la historia de la música extranjera, M., 1971; Sysoeva E., Algunas preguntas del sinfonismo de A. Honegger, en la colección: De la historia de la música extranjera, M., 1971; la suya, A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavchinsky S, Obras sinfónicas de A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (traducción rusa de fragmentos – Dumesnil R., Modern French composers of the Six group, ed. y artículo introductorio M. Druskina, L., 1960); Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.