Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavski. Vals Capriccio (Jascha Heifetz) →

Esta es una persona diabólica, muchas veces emprende lo imposible, y además lo logra. G. Berlioz

El romanticismo dio lugar a una miríada de composiciones de concierto creadas por famosos virtuosos. Casi todos fueron olvidados, y solo quedaron ejemplos altamente artísticos en el escenario del concierto. Entre ellos se encuentran las obras de G. Wieniawski. Sus conciertos, mazurcas, polonesas, piezas de concierto están incluidas en el repertorio de todo violinista, son populares en el escenario debido a su indudable mérito artístico, brillante estilo nacional y brillante uso de las capacidades virtuosas del instrumento.

La base del trabajo del violinista polaco es la música folclórica, que percibió desde la infancia. En implementación artística, lo aprendió a través de las obras de F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, con quienes enfrentó su destino. Estudiar con S. Servachinsky, luego en París con JL Massard y en composición con I. Collet le dio a Wieniawski una buena formación profesional. Ya a los 11 años componía Variaciones sobre un tema de mazurca, y a los 13 aparecieron impresas sus primeras obras: el Gran Capricho Fantástico sobre un tema original y la Sonata Allegro (escrita con su hermano Jozef, pianista ), que recibió la aprobación de Berlioz.

Desde 1848, Venyavsky inició giras intensivas en Europa y Rusia, que continuaron hasta el final de su vida. Actúa junto con F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev y otros, causando deleite general con su juego ardiente. Wieniawski fue sin duda el mejor violinista de su época. Nadie podía competir con él en la intensidad emocional y la escala del juego, la belleza del sonido, el virtuosismo encantador. Fueron estas cualidades las que se manifestaron en sus composiciones, determinando el rango de sus medios expresivos, imágenes, instrumentalidad colorida.

Su estancia en Rusia ejerció una influencia fructífera en el desarrollo del trabajo de Venyavsky, donde fue solista de la corte (1860-72), el primer profesor de la clase de violín en el Conservatorio de San Petersburgo (1862-68). Aquí se hizo amigo de Tchaikovsky, Anton y Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui y otros, aquí creó una gran cantidad de composiciones. En 1872-74. Venyavsky viaja por América junto con A. Rubinstein, luego enseña en el Conservatorio de Bruselas. Durante una gira por Rusia en 1879, Venyavsky cayó gravemente enfermo. A pedido de N. Rubinstein, N. von Meck lo colocó en su casa. A pesar del tratamiento cuidadoso, Venyavsky murió antes de cumplir los 45 años. Su corazón fue socavado por un trabajo de concierto insoportable.

La obra de Wieniawski está totalmente relacionada con el violín, al igual que la obra de Chopin con el piano. Hizo hablar al violín en un nuevo lenguaje colorido, reveló sus posibilidades tímbricas, virtuosa, encantadora ornamentalidad. Muchas técnicas expresivas encontradas por él formaron la base de la técnica del violín del siglo XIX.

En total, Venyavsky creó unas 40 obras, algunas de las cuales quedaron inéditas. Dos de sus conciertos para violín son populares en el escenario. El primero pertenece al género del “gran” concierto virtuoso-romántico, proveniente de los conciertos de N. Paganini. El virtuoso de dieciocho años lo creó durante su estancia con Liszt en Weimar y expresó en él la impulsividad de la juventud, la exaltación de los sentimientos. La imagen principal de un héroe romántico implacable, superando todos los obstáculos, va desde choques dramáticos con el mundo a través de la contemplación exaltada a la inmersión en el fluir festivo de la vida.

El segundo concierto es un lienzo lírico-romántico. Todas las partes están unidas por un tema lírico: el tema del amor, un sueño de belleza, que recibe un gran desarrollo sinfónico en el concierto de un ideal distante y seductor, que opone la confusión dramática de los sentimientos, al júbilo festivo, la victoria de un comienzo brillante.

En todos los géneros a los que recurrió Wieniawski, el artista nacional polaco tuvo un efecto. Naturalmente, el sabor folclórico se siente especialmente en los géneros que han surgido de las danzas polacas. Las mazurcas de Wieniawski son escenas vívidas de la vida popular. Se distinguen por la melodía, el ritmo elástico, el uso de técnicas de interpretación de violinistas populares. Las dos polonesas de Wieniawski son piezas virtuosas de concierto creadas bajo la influencia de Chopin y Lipinski (a quienes está dedicada la Primera Polonesa). Pintan cuadros de una procesión solemne, diversión festiva. Si el talento lírico del artista polaco se manifestó en las mazurcas, luego en las polonesas: la escala y el temperamento inherentes a su estilo de interpretación. Un lugar fuerte en el repertorio de violinistas fue ocupado por obras como "Leyenda", Scherzo-tarantella, Tema original con variaciones, "Carnaval ruso", Fantasía sobre los temas de la ópera "Fausto" de Ch. Gounod, etc

Las composiciones de Venyavsky influyeron no solo en las obras creadas por violinistas, por ejemplo, E. Yzai, quien fue su alumno, o F. Kreisler, sino en general en muchas composiciones del repertorio de violín, basta señalar las obras de Tchaikovsky. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. El virtuoso polaco ha creado una "imagen del violín" especial, que atrae con brillantez de concierto, gracia, euforia romántica de sentimientos y verdadera nacionalidad.

V.Grigoriev

Venyavsky es la figura más brillante del arte virtuoso-romántico de la primera mitad del siglo XIX. Mantuvo las tradiciones de este arte hasta el final de su vida. “Recuerden, ustedes dos”, dijo en su lecho de muerte a Nikolai Rubinstein y Leopold Auer, “El carnaval de Venecia se está muriendo conmigo”.

De hecho, junto con Venyavsky, toda una tendencia que se había formado en la interpretación mundial del violín, única, original, generada por el genio de Paganini, se estaba desvaneciendo, retrocediendo hacia el pasado, el "Carnaval veneciano" del que hablaba el artista moribundo.

Escribieron sobre Venyavsky: "Su arco mágico es tan cautivador, los sonidos de su violín tienen un efecto tan mágico en el alma que uno no puede escuchar lo suficiente de este artista". En la actuación de Venyavsky, “hierve ese fuego sagrado que involuntariamente te cautiva, ya sea excitando todos tus sentidos o acariciando suavemente tus oídos”.

“En su forma de actuación, que combinaba el fuego, la pasión del polaco con la elegancia y el gusto del francés, mostró una verdadera individualidad, una interesante genialidad artística. Su forma de tocar cautivó los corazones de los oyentes y poseía, en un grado poco común, la capacidad de cautivar a la audiencia desde el comienzo de su aparición.

Durante las batallas entre los románticos y los clasicistas, en defensa del arte romántico joven y maduro, Odoevsky escribió: “El autor de este artículo puede llamarse justamente un historiador de la crítica. Soportó muchas disputas por el arte, que ama apasionadamente, y ahora en materia del mismo arte da su voz y, abandonando todo prejuicio, aconseja a todos nuestros jóvenes artistas que abandonen esta vieja escuela de Kreutzer y Rodeva, apta en nuestro siglo para la educación de sólo artistas mediocres para orquesta. Recogieron un tributo justo de su siglo, y eso es suficiente. Ahora tenemos nuestros propios virtuosos, con una escala extensa, con pasajes brillantes, con canto apasionado, con efectos variados. Deje que nuestros revisores lo llamen charlatanería. El público y las personas que saben de arte honrarán su mal juicio con una sonrisa irónica.

Fantasía, improvisación caprichosa, efectos brillantes y variados, emotividad ardiente: estas son las cualidades que distinguieron a la interpretación romántica, y con estas cualidades se opuso a los cánones estrictos de la escuela clásica. "Parece que los sonidos, en el movimiento de la mano derecha, salen volando del violín por sí mismos", escribe más adelante Odoevsky. Parece que un pájaro libre ha ascendido al cielo y ha extendido sus coloridas alas en el aire.

El arte de los románticos incendiaba los corazones con su llama y elevaba las almas con inspiración. Incluso el ambiente fue poetizado. El violinista noruego Ole Bull, estando en Roma, “improvisó en el Coliseo a petición de algunos artistas, entre los que se encontraban los famosos Thorvaldsen y Fernley… y allí, de noche, junto a la luna, en las ruinas milenarias, la triste se escuchaban sonidos de un artista inspirado, y parecían las sombras de los grandes romanos, se escuchaban sus canciones norteñas.

Wieniawski pertenecía enteramente a este movimiento, compartiendo todas sus virtudes, pero también una cierta unilateralidad. Incluso los grandes violinistas de la escuela paganina sacrificaron a veces la profundidad de la música en aras del efecto, y su brillante virtuosismo los cautivó inmensamente. El virtuosismo también impresionó a los oyentes. El lujo, la brillantez y la bravura del instrumentalismo no fueron sólo una moda, sino también una necesidad.

Sin embargo, la vida de Venyavsky abarcó dos eras. Sobrevivió al romanticismo, que calentó todo lo que le rodeaba durante su juventud, y conservó con orgullo sus tradiciones cuando el arte romántico, en las formas que le caracterizaron en la primera mitad del siglo XIX, ya se extinguía. Al mismo tiempo, Venyavsky experimentó la influencia de varias corrientes del romanticismo. Hasta la mitad de su vida creativa, el ideal para él era Paganini y solo Paganini. Siguiendo su ejemplo, Venyavsky escribió “Carnaval Ruso”, usando los mismos efectos que llenan “Carnaval de Venecia”; Los armónicos y el pizzicato de Paganin adornan sus fantasías de violín: "Memories of Moscow", "Red Sundress". Debe agregarse que los motivos nacionales polacos siempre fueron fuertes en el arte de Wieniawski, y su educación parisina hizo que la cultura musical francesa fuera cercana a él. El instrumentalismo de Venyavsky se destacó por su ligereza, gracia y elegancia, lo que en general lo alejó del instrumentalismo de Paganiniev.

En la segunda mitad de su vida, quizás no sin la influencia de los hermanos Rubinstein, con quienes Venyavsky era muy cercano, llegó el momento de la pasión de Mendelssohn. Toca constantemente las obras del maestro de Leipzig y, al componer el Segundo Concierto, se guía claramente por su concierto para violín.

La patria de Wieniawski es la antigua ciudad polaca de Lublin. Nació el 10 de julio de 1835 en la familia del doctor Tadeusz Wieniawski, quien se distinguió por la educación y la musicalidad. La madre de la futura violinista, Regina Venyavskaya, era una excelente pianista.

El aprendizaje del violín comenzó a la edad de 6 años con el violinista local Jan Gornzel. El interés por este instrumento y el deseo de aprender a tocarlo surgió en el niño a raíz de la obra que escuchó de la violinista húngara Miska Gauser, quien dio conciertos en 1841 en Lublin.

Después de Gornzel, quien sentó las bases para las habilidades de violín de Wieniawski, el niño fue entregado a Stanisław Serwaczynski. Este maestro tuvo la suerte de convertirse en tutor de dos de los más grandes violinistas del siglo XIX: Wieniawski y Joachim: durante la estancia de Serwaczynski en Pest, Josef Joachim comenzó a estudiar con él.

Los éxitos del pequeño Henryk fueron tan asombrosos que su padre decidió enseñárselo al violinista checo Panofka que daba conciertos en Varsovia. Quedó encantado con el talento del niño y le aconsejó llevarlo a París al famoso maestro Lambert Massard (1811-1892). En el otoño de 1843, Henryk fue a París con su madre. El 8 de noviembre, fue admitido en las filas de los estudiantes del Conservatorio de París, en contra de su estatuto, que permitía la admisión de niños a partir de los 12 años. ¡Venyavsky en ese momento tenía solo 8 años!

Su tío, el hermano de su madre, el famoso pianista polaco Eduard Wolf, que era popular en los círculos musicales de la capital francesa, participó activamente en el destino del niño. A pedido de Wolf, Massard, luego de escuchar al joven violinista, lo llevó a su clase.

I. Reise, el biógrafo de Venyavsky, dice que Massard, asombrado por las habilidades y el oído del niño, decidió realizar un experimento extraordinario: lo obligó a aprender el concierto de Rudolf Kreutzer de oído, sin tocar el violín.

En 1846 Venyavsky se graduó del conservatorio con triunfo, habiendo ganado el primer premio en el concurso de graduación y una gran medalla de oro. Como Venyavsky era un becario ruso, el joven ganador recibió un violín Guarneri del Gesu de la colección del zar ruso.

El final del conservatorio fue tan brillante que París empezó a hablar de Venyavsky. Las madres del violinista ofrecen contratos para giras de conciertos. Los Venyavsky están rodeados de reverencia por los emigrantes polacos, tienen a Mickiewicz en su casa; Gioacchino Rossini admira el talento de Henryk.

Cuando Henryk se graduó del conservatorio, su madre trajo a su segundo hijo a París: Jozef, el futuro pianista virtuoso. Por lo tanto, los Wieniawski se quedaron en la capital francesa durante otros 2 años y Henryk continuó sus estudios con Massar.

El 12 de febrero de 1848, los hermanos Venyavsky dieron un concierto de despedida en París y partieron hacia Rusia. Deteniéndose por un tiempo en Lublin, Henryk fue a San Petersburgo. Aquí, el 31 de marzo, 18 de abril, 4 y 16 de mayo, tuvieron lugar sus conciertos en solitario, que fueron un éxito triunfal.

Venyavsky trajo su programa de conservatorio a San Petersburgo. El Decimoséptimo Concierto de Viotti ocupó un lugar destacado en él. Massard educó a sus alumnos en la escuela clásica francesa. A juzgar por la revista de San Petersburgo, el joven músico tocó el Concierto para Viotti de manera bastante arbitraria, equipándolo con "adornos sobrantes". Tal manera de "refrescar" los clásicos no fue una excepción en ese momento, muchos virtuosos pecaron con esto. Sin embargo, no encontró la simpatía de los seguidores de la escuela clásica. "Se puede suponer", escribió el crítico, "que Venyavsky aún no ha entendido la naturaleza estricta y completamente tranquila de este trabajo".

Por supuesto, la juventud del artista también influyó en la pasión por el virtuosismo. Sin embargo, entonces ya golpeó no solo con la técnica, sino también con la emotividad del fuego. “Este niño es un genio indudable”, dijo Vieuxtan, quien estuvo presente en su concierto, “porque a su edad es imposible tocar con un sentimiento tan apasionado, y más con tanta comprensión y un plan tan bien pensado. . La parte mecánica de su juego evolucionará, pero incluso ahora juega de una manera que ninguno de nosotros jugaba a su edad.

En los programas de Venyavsky, el público está fascinado no solo por el juego, sino también por sus obras. El joven compone varios tipos de variaciones y obras de teatro: romance, nocturno, etc.

Desde San Petersburgo, madre e hijo van a Finlandia, Revel, Riga, y de allí a Varsovia, donde esperan nuevos triunfos al violinista. Sin embargo, Venyavsky sueña con continuar su educación, ahora en composición. Los padres solicitan permiso a las autoridades rusas para volver a París y en 1849 la madre y los hijos fueron a Francia. De camino, en Dresde, Henryk toca frente a la famosa violinista polaca Karol Lipinski. "Le gustaba mucho Genek", escribe Venyavskaya a su esposo. “Incluso tocamos el Cuarteto de Mozart, es decir, Lipinski y Genek tocaron los violines, y Yuzik y yo tocamos las partes de violonchelo y viola en el piano. Fue divertido, pero también hubo sorpresas. El profesor Lipinski le pidió a Genek que tocara el primer violín. ¿Crees que el chico está avergonzado? Dirigió el cuarteto como si conociera bien la partitura. Lipinski nos dio una carta de recomendación para Liszt.

En París, Wieniawski estudió composición durante un año con Hippolyte Collet. Las cartas de su madre dicen que está trabajando duro en bocetos para Kreutzer y tiene la intención de escribir sus propios estudios. Lee mucho: sus favoritos son Hugo, Balzac, George Sand y Stendhal.

Pero ahora el entrenamiento ha terminado. En el examen final, Wieniawski demuestra sus logros como compositor: "Village Mazurka" y Fantasía sobre temas de la ópera "El profeta" de Meyerbeer. De nuevo, ¡primer premio! “Héctor Berlioz se ha convertido en un admirador del talento de nuestros hijos”, escribe Venyavskaya a su esposo.

Antes de que Henrik abra un amplio camino de conciertos virtuosos. Es joven, guapo, encantador, tiene un carácter abierto y alegre que atrae corazones hacia él y su juego cautiva a los oyentes. En el libro "El violín mágico" de E. Chekalsky, que tiene un toque de novela sensacionalista, se dan muchos detalles jugosos de las aventuras de Don Juan del joven artista.

1851-1853 Venyavsky realizó una gira por Rusia, haciendo un viaje grandioso en ese momento a las principales ciudades de la parte europea del país. Además de San Petersburgo y Moscú, él y su hermano visitaron Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, dando unos doscientos conciertos en dos años.

El libro del famoso violinista ruso V. Bezekirsky describe un curioso episodio de la vida de Venyavsky, que caracteriza su naturaleza desenfrenada, extremadamente celosa de su éxito en el campo artístico. Este episodio también es interesante porque muestra cómo Venyavsky trató con desdén a las filas cuando su orgullo como artista fue herido.

Un día de 1852, Venyavsky dio un concierto en Moscú con Wilma Neruda, una de las famosas virtuosas del violín checo. “Esta velada, musicalmente muy interesante, estuvo marcada por un gran escándalo con tristes consecuencias. Venyavsky interpretó en la primera parte y, por supuesto, con tremendo éxito, en la segunda: Neruda, y cuando terminó, Vieuxtan, que estaba en el pasillo, le trajo un ramo. El público, como aprovechando este oportuno momento, brindó una ruidosa ovación al maravilloso virtuoso. Esto hirió tanto a Venyavsky que de repente reapareció en el escenario con un violín y declaró en voz alta que quería demostrar su superioridad sobre Neruda. Un público se agolpaba alrededor del escenario, entre los que se encontraba una especie de general militar que no dudaba en hablar en voz alta. Emocionado Venyavsky, con ganas de empezar a jugar, palmeó al general en el hombro con su arco y le pidió que dejara de hablar. Al día siguiente, Venyavsky recibió una orden del gobernador general Zakrevsky de abandonar Moscú a las 24 horas.

En el período inicial de su vida, destaca 1853, rico en conciertos (Moscú, Karlsbad, Marienbad, Aquisgrán, Leipzig, donde Venyavsky asombró al público con un concierto de fis-moll recién terminado) y obras compositivas. Henryk parece estar obsesionado con la creatividad. La primera polonesa, “Memorias de Moscú”, estudios para violín solo, varias mazurcas, adagio elegíaco. Un romance sin palabras y un Rondo se remontan a 1853. Es cierto que mucho de lo anterior se compuso antes y solo ahora ha recibido su finalización definitiva.

En 1858, Venyavsky se acercó a Anton Rubinstein. Sus conciertos en París son un gran éxito. En el programa, entre las piezas virtuosas habituales se encuentran el Concierto de Beethoven y la Sonata de Kreutzer. En la velada de cámara, Venyavsky interpretó el cuarteto de Rubinstein, una de las sonatas de Bach y el trío de Mendelssohn. Aún así, su estilo de tocar sigue siendo predominantemente virtuoso. En una representación de El Carnaval de Venecia, dice una reseña de 1858, “mejoró aún más las excentricidades y las bromas introducidas en la moda por sus predecesores”.

El año 1859 se convirtió en un punto de inflexión en la vida personal de Venyavsky. Estuvo marcado por dos eventos: un compromiso con Isabella Osborne-Hampton, pariente del compositor inglés e hija de Lord Thomas Hampton, y una invitación a San Petersburgo para el puesto de solista de los teatros imperiales, solista de la corte y la sucursal de San Petersburgo de la Sociedad Musical Rusa.

El matrimonio de Venyavsky tuvo lugar en París en agosto de 1860. A la boda asistieron Berlioz y Rossini. A petición de los padres de la novia, Venyavsky aseguró su vida por la fabulosa suma de 200 francos. “Las colosales contribuciones que había que pagar anualmente a la compañía de seguros fueron posteriormente una fuente de constantes dificultades financieras para Venyavsky y una de las razones que lo llevaron a una muerte prematura”, agrega el biógrafo soviético del violinista I. Yampolsky.

Después del matrimonio, Venyavsky llevó a Isabella a su tierra natal. Durante algún tiempo vivieron en Lublin, luego se mudaron a Varsovia, donde se hicieron amigos cercanos de Moniuszko.

Venyavsky llegó a San Petersburgo durante un período de rápido auge en la vida pública. En 1859, se abrió la Sociedad Musical Rusa (RMO), en 1861 comenzaron las reformas que destruyeron la antigua forma de servidumbre en Rusia. A pesar de su tibieza, estas reformas cambiaron radicalmente la realidad rusa. Los años 60 estuvieron marcados por un fuerte desarrollo de ideas liberadoras y democráticas, que dieron lugar a un anhelo de nacionalidad y realismo en el campo del arte. Las ideas de la ilustración democrática agitaron a las mejores mentes, y la naturaleza ardiente de Venyavsky, por supuesto, no podía permanecer indiferente a lo que sucedía a su alrededor. Junto con Anton Rubinstein, Venyavsky participó directa y activamente en la organización del Conservatorio Ruso. En el otoño de 1860, se abrieron clases de música en el sistema RMO, el precursor del conservatorio. “Las mejores fuerzas musicales de esa época, que estaban en San Petersburgo”, escribió más tarde Rubinstein, “daron su trabajo y tiempo por un pago muy moderado, aunque solo fuera para sentar las bases de una excelente causa: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky y otros tomaron lo que sucedió... en nuestras clases de música en el Palacio Mikhailovsky solo un rublo de plata por lección.

En el conservatorio abierto, Venyavsky se convirtió en su primer profesor en la clase de violín y conjunto de cámara. Se interesó por la enseñanza. Muchos jóvenes talentosos estudiaron en su clase: K. Putilov, D. Panov, V. Salin, quienes más tarde se convirtieron en destacados artistas y figuras musicales. Dmitry Panov, profesor del conservatorio, dirigió el Cuarteto Ruso (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov fue un destacado concertista solista, Vasily Salin enseñó en Kharkov, Moscú y Chisinau, y también participó en actividades de cámara. P. Krasnokutsky, más tarde asistente de Auer, comenzó a estudiar con Venyavsky; I. Altani dejó la clase de Venyavsky, aunque es más conocido como director de orquesta, no como violinista. En general, Venyavsky empleó a 12 personas.

Aparentemente, Venyavsky no tenía un sistema pedagógico desarrollado y no era un maestro en el sentido estricto de la palabra, aunque el programa escrito por él, conservado en el Archivo Histórico Estatal en Leningrado, indica que buscó educar a sus alumnos en un diverso repertorio que contenía un gran número de obras clásicas. "En él y en la clase, un gran artista, impulsivo, llevado, sin restricciones, sin sistematicidad, tuvo un efecto", escribió V. Bessel, recordando los años de sus estudios. Pero, “no hace falta decir que los comentarios y la demostración en sí, es decir, la ejecución en la clase de pasajes difíciles, así como las indicaciones adecuadas de los métodos de ejecución, todo esto, en conjunto, tuvo un alto precio. ” En la clase, Venyavsky siguió siendo un artista, un artista que cautivó a sus alumnos y los influyó con su juego y su naturaleza artística.

Además de la pedagogía, Venyavsky realizó muchas otras funciones en Rusia. Fue solista en la orquesta de los Teatros Imperiales de Ópera y Ballet, solista de la corte y también actuó como director. Pero, por supuesto, en su mayoría Venyavsky era un concertista, dio numerosos conciertos en solitario, tocó en conjuntos, dirigió el cuarteto RMS.

El cuarteto tocó en 1860-1862 con los siguientes miembros: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; desde 1863, Karl Schubert fue reemplazado por el destacado violonchelista ruso Karl Yulievich Davydov. En poco tiempo, el cuarteto de la rama de San Petersburgo del RMS se convirtió en uno de los mejores de Europa, aunque los contemporáneos de Venyavsky notaron una serie de deficiencias como cuarteto. Su naturaleza romántica era demasiado ardiente y obstinada para mantenerse dentro del marco estricto de la actuación de un conjunto. Y, sin embargo, el trabajo constante en el cuarteto organizado incluso él, hizo que su actuación fuera más madura y profunda.

Sin embargo, no solo el cuarteto, sino toda la atmósfera de la vida musical rusa, la comunicación con músicos como A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, tuvo un efecto beneficioso en Venyavsky como un artista en muchos sentidos. El propio trabajo de Wienyavsky muestra cuánto ha disminuido su interés por los efectos de bravura técnica y cómo se ha intensificado su ansia por las letras.

Su repertorio de concierto también cambió, en el que un gran lugar fue ocupado por los clásicos: Chaconne, sonatas solistas y partitas de Bach, concierto para violín, sonatas y cuartetos de Beethoven. De las sonatas de Beethoven, prefería Kreutzer. Probablemente, ella estaba cerca de él en su brillo de concierto. Venyavsky tocó repetidamente la Sonata de Kreutzer con A. Rubinstein, y durante su última estadía en Rusia, una vez actuó con S. Taneyev. Compuso sus propias cadencias para el Concierto para violín de Beethoven.

La interpretación de Venyavsky de los clásicos atestigua la profundización de sus habilidades artísticas. En 1860, cuando llegó por primera vez a Rusia, se podía leer en las reseñas de sus conciertos: “Si juzgamos estrictamente, sin dejarnos llevar por la brillantez, es imposible no notar que más calma, menos nerviosismo en la interpretación aquí sería un adición útil a la perfección” (Estamos hablando de la interpretación del concierto de Mendelssohn). Cuatro años más tarde, la evaluación de su interpretación de uno de los últimos cuartetos de Beethoven por parte de un conocedor tan sutil como IS Turgenev tiene un carácter completamente diferente. El 14 de enero de 1864, Turgenev escribió a Pauline Viardot: “Hoy escuché el Cuarteto de Beethoven, op. 127 (póstuma), interpretada a la perfección por Venyavsky y Davydov. Era bastante diferente de la de Morin y Chevillard. Wieniawski ha crecido extraordinariamente desde la última vez que lo escuché; tocó la Chacona para violín solo de Bach de tal manera que logró hacerse escuchar incluso después del incomparable Joachim.

La vida personal de Venyavsky cambió poco incluso después de su matrimonio. No se calmó en absoluto. La mesa de juego aún verde y las mujeres le hicieron señas para que se acercara.

Auer dejó un retrato vivo de Wieniawski el jugador. Una vez en Wiesbaden visitó un casino. “Cuando entré en el casino, ¿a quién crees que vi de lejos, sino a Henryk Wieniawski, que venía hacia mí desde detrás de una de las mesas de juego, alto, con el pelo largo y negro a lo Liszt y grandes ojos oscuros y expresivos… Él me dijo que una semana antes había tocado en Caen, que había venido de San Petersburgo con Nikolai Rubinstein, y que en el momento en que se fijó en mí, estaba ocupado TRABAJO en una de las mesas de juego, aplicó un “sistema” tan correcto que esperaba arruinar el banco del casino de Wiesbaden en el menor tiempo posible. Él y Nikolai Rubinstein unieron sus capitales, y dado que Nikolai tiene un carácter más equilibrado, ahora continúa el juego solo. Venyavsky me explicó todos los detalles de este misterioso “sistema”, que, según él, funciona sin fallas. Desde su llegada -me dijo-, hace unas dos semanas, cada uno de ellos ha invertido 1000 francos en la empresa común, y desde el primer día les reporta 500 francos de ganancia diaria.

Rubinstein y Venyavsky también arrastraron a Auer a su “compromiso”. El “sistema” de ambos amigos funcionó de manera brillante durante varios días, y los amigos llevaron una vida alegre y sin preocupaciones. “Empecé a recibir mi parte de los ingresos y estaba pensando en dejar mi puesto en Düsseldorf para conseguir un trabajo permanente en Wiesbaden o Baden-Baden para “trabajar” varias horas al día según el notorio “sistema”… pero… un día apareció Rubinstein, perdiendo todo el dinero.

- ¿Qué vamos a hacer ahora? Yo pregunté. - ¿Hacer? él respondió, “¿hacer? "¡Vamos a almorzar!"

Venyavsky permaneció en Rusia hasta 1872. 4 años antes, es decir, en 1868, abandonó el conservatorio, dando paso a Auer. Lo más probable es que no quisiera quedarse después de que la dejara Anton Rubinstein, quien renunció como director en 1867 debido a un desacuerdo con varios profesores. Venyavsky era un gran amigo de Rubinstein y, obviamente, la situación que se desarrolló en el conservatorio tras la marcha de Anton Grigorievich se volvió inaceptable para él. En cuanto a su salida de Rusia en 1872, en este sentido, tal vez, jugó un papel su enfrentamiento con el gobernador de Varsovia, el feroz supresor del reino de Polonia, el conde FF Berg.

Una vez, en un concierto de la corte, Wieniawski recibió una invitación de Berg para visitarlo en Varsovia y dar un concierto. Sin embargo, cuando llegó al gobernador, lo echó de la oficina, diciendo que no tenía tiempo para conciertos. Al marcharse, Venyavsky se volvió hacia el ayudante:

Dígame, ¿el virrey siempre es tan cortés con los visitantes? - ¡Oh sí! dijo el ayudante brillante. “No me queda más remedio que felicitarte”, dijo el violinista al despedirse del ayudante.

Cuando el ayudante informó a Berg de las palabras de Wieniawski, este se enfureció y ordenó que el obstinado artista fuera expulsado de Varsovia a las 24 horas por insultar a un alto funcionario zarista. Wieniawski fue despedido con flores por todo el musical de Varsovia. Pero el incidente con el gobernador tuvo un efecto en su posición en la corte rusa. Entonces, por voluntad de las circunstancias, Venyavsky tuvo que abandonar el país al que le entregó 12 de los mejores años creativos de su vida.

Una vida desordenada, el vino, un juego de cartas, las mujeres socavaron la salud de Wieniawski desde el principio. La enfermedad cardíaca grave comenzó en Rusia. Aún más desastroso para él fue un viaje a los Estados Unidos en 1872 con Anton Rubinstein, durante el cual dieron 244 conciertos en 215 días. Además, Venyavsky continuó llevando una existencia salvaje. Comenzó una aventura con la cantante Paola Lucca. “Entre el ritmo desenfrenado de los conciertos y actuaciones, el violinista encontró tiempo para el juego. Era como si estuviera quemando su vida deliberadamente, sin perdonar su ya mala salud.

Caliente, temperamental, apasionadamente llevado, ¿podría Venyavsky perdonarse a sí mismo? Después de todo, ardía en todo: en el arte, en el amor, en la vida. Además, no tenía ninguna intimidad espiritual con su esposa. Pequeña y respetable burguesa, dio a luz a cuatro hijos, pero no pudo ni quiso llegar a ser más alta que su mundo familiar. A ella solo le importaba la comida sabrosa para su esposo. Ella lo alimentó a pesar de que Venyavsky, que estaba engordando y enfermando del corazón, era mortalmente peligroso. Los intereses artísticos de su marido permanecieron ajenos a ella. Así, en la familia, nada lo retenía, nada lo satisfacía. Isabella no fue para él lo que Josephine Aeder fue para Viet Nam, o Maria Malibran-Garcia para Charles Bériot.

En 1874 regresó a Europa bastante enfermo. En el otoño del mismo año, fue invitado al Conservatorio de Bruselas para ocupar el puesto de profesor de violín en lugar del jubilado Viettan. Venyavsky estuvo de acuerdo. Entre otros estudiantes, Eugene Ysaye estudió con él. Sin embargo, cuando Vietang, recuperado de su enfermedad, quiso volver al conservatorio en 1877, Wieniawski fue a su encuentro de buena gana. Años de viajes continuos han vuelto, ¡y esto es con la salud completamente destruida!

11 de noviembre de 1878 Venyavsky dio un concierto en Berlín. Joachim llevó a toda su clase a su concierto. Las fuerzas ya lo estaban engañando, lo obligaron a jugar sentado. A mitad del concierto, un ataque de asfixia lo obligó a dejar de tocar. Luego, para salvar la situación, Joachim subió al escenario y terminó la velada tocando la Chacona de Bach y varias otras piezas.

La inseguridad financiera, la necesidad de pagar una póliza de seguro obligó a Venyavsky a seguir dando conciertos. A fines de 1878, por invitación de Nikolai Rubinstein, fue a Moscú. Incluso en este momento, su juego cautiva a la audiencia. Sobre el concierto, que tuvo lugar el 15 de diciembre de 1878, escribieron: “El público y, según nos pareció, el propio artista, se olvidaron de todo y fueron transportados a un mundo encantado”. Fue durante esta visita que Venyavsky tocó la Sonata de Kreutzer con Taneyev el 17 de diciembre.

El concierto no tuvo éxito. Nuevamente, como en Berlín, el artista se vio obligado a interrumpir la interpretación después de la primera parte de la sonata. Arno Gilf, un joven profesor del Conservatorio de Moscú, terminó de tocar para él.

El 22 de diciembre, se suponía que Venyavsky participaría en un concierto benéfico a favor del fondo para ayudar a las viudas y huérfanos de artistas. Al principio quería tocar el Concierto de Beethoven, pero lo reemplazó con el Concierto de Mendelssohn. Sin embargo, sintiendo que ya no era capaz de tocar una pieza mayor, decidió limitarse a dos piezas: el Romance en fa mayor de Beethoven y La leyenda de su propia composición. Pero tampoco cumplió con esta intención: después de Romance, dejó el escenario.

En este estado, Venyavsky partió a principios de 1879 hacia el sur de Rusia. Así comenzó su última gira de conciertos. La pareja fue la famosa cantante francesa Desiree Artaud. Llegaron a Odessa, donde, después de dos funciones (9 y 11 de febrero), Venyavsky enfermó. No se trataba de continuar la gira. Estuvo en el hospital durante unos dos meses, con dificultad dio (14 de abril) otro concierto y regresó a Moscú. El 20 de noviembre de 1879, la enfermedad se apoderó nuevamente de Wieniawski. Fue internado en el hospital Mariinsky, pero ante la insistencia del célebre filántropo ruso NF von Meck, el 14 de febrero de 1880 fue trasladado a su casa, donde se le brindó una atención y un cuidado excepcionales. Los amigos del violinista organizaron un concierto en San Petersburgo, cuyas ganancias se destinaron a pagar la póliza de seguro y proporcionaron una prima de seguro a la familia Wieniawski. Al concierto asistieron AG y NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, el hermano del violinista Józef Wieniawski y otros importantes artistas.

El 31 de marzo de 1880 murió Venyavsky. “Perdimos en él a un violinista inimitable”, escribió P. Tchaikovsky von Meck, “y un compositor muy talentoso. A este respecto, considero que Wieniawski está muy bien dotado. Su encantadora Leyenda y algunas partes del concierto en do menor dan testimonio de un serio talento creativo.

El 3 de abril, se llevó a cabo un servicio conmemorativo en Moscú. Bajo la dirección de N. Rubinstein, la orquesta, el coro y los solistas del Teatro Bolshoi interpretaron el Réquiem de Mozart. Luego, el ataúd con las cenizas de Wieniawski fue llevado a Varsovia.

El cortejo fúnebre llegó a Varsovia el 8 de abril. La ciudad estaba de luto. “En la gran iglesia de Santa Cruz, completamente tapizado en luto, sobre un coche fúnebre elevado, rodeado de lámparas de plata y velas encendidas, reposaba un féretro, tapizado en terciopelo morado y ricamente decorado con flores. Sobre el ataúd y en los escalones del coche fúnebre yacía una masa de maravillosas coronas de flores. En medio del ataúd yacía el violín del gran artista, todo ello en flores y velo de luto. Artistas de la ópera polaca, alumnos del conservatorio y miembros de la sociedad musical interpretaron el Réquiem de Moniuszko. Con la excepción de “Ave, María” de Cherubini, solo se interpretaron obras de compositores polacos. El joven y talentoso violinista G. Bartsevich interpretó verdaderamente artísticamente la poética Leyenda de Venyavsky, con acompañamiento de órgano.

Así, la capital polaca despidió al artista en su último viaje. Fue enterrado, según su propio deseo, que expresó repetidamente antes de su muerte, en el cementerio de Povoznkovsky.

L.Raaben