Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Uno de los mayores representantes de la era barroca, A. Vivaldi entró en la historia de la cultura musical como el creador del género del concierto instrumental, el fundador de la música de programa orquestal. La infancia de Vivaldi está relacionada con Venecia, donde su padre trabajaba como violinista en la Catedral de San Marcos. La familia tuvo 6 hijos, de los cuales Antonio era el mayor. Casi no hay detalles sobre los años de infancia del compositor. Solo se sabe que estudió violín y clavicémbalo.

El 18 de septiembre de 1693 Vivaldi fue tonsurado como monje y el 23 de marzo de 1703 fue ordenado sacerdote. Al mismo tiempo, el joven siguió viviendo en casa (presuntamente debido a una grave enfermedad), lo que le dio la oportunidad de no dejar las clases de música. Por el color de su cabello, Vivaldi fue apodado el “monje rojo”. Se supone que ya en estos años no era demasiado celoso de sus deberes como clérigo. Muchas fuentes cuentan la historia (quizás poco fiable, pero reveladora) de cómo un día durante el servicio, el "monje pelirrojo" salió apresuradamente del altar para escribir el tema de la fuga, que de repente se le ocurrió. En cualquier caso, las relaciones de Vivaldi con los círculos clericales continuaron calentándose, y pronto él, alegando su mala salud, se negó públicamente a celebrar misa.

En septiembre de 1703, Vivaldi comenzó a trabajar como maestro (maestro di violino) en el orfanato de caridad veneciano "Pio Ospedale delia Pieta". Sus deberes incluían aprender a tocar el violín y la viola d'amore, así como supervisar la conservación de los instrumentos de cuerda y comprar violines nuevos. Los "servicios" en la "Piedad" (con razón se pueden llamar conciertos) estaban en el centro de atención del público veneciano ilustrado. Por razones de economía, en 1709 Vivaldi fue despedido, pero en 1711-16. reinstalado en el mismo cargo, y desde mayo de 1716 ya era concertino de la orquesta de la Piedad.

Incluso antes del nuevo nombramiento, Vivaldi se consolidó no solo como maestro, sino también como compositor (principalmente autor de música sacra). Paralelamente a su trabajo en Pieta, Vivaldi busca oportunidades para publicar sus escritos seculares. 12 sonatas en trío op. 1 se publicaron en 1706; en 1711 la más famosa colección de conciertos para violín “Harmonic Inspiration” op. 3; en 1714 – otra colección llamada “Extravagancia” op. 4. Los conciertos para violín de Vivaldi muy pronto se hicieron ampliamente conocidos en Europa Occidental y especialmente en Alemania. Gran interés en ellos fue mostrado por I. Quantz, I. Mattheson, el Gran JS Bach "por placer e instrucción" arregló personalmente 9 conciertos para violín de Vivaldi para clavicordio y órgano. En los mismos años, Vivaldi escribió sus primeras óperas Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). En 1718-20. vive en Mantua, donde escribe principalmente óperas para la temporada de carnaval, así como composiciones instrumentales para la corte ducal de Mantua.

En 1725, se agotó una de las obras más famosas del compositor, con el subtítulo “La experiencia de la armonía y la invención” (op. 8). Al igual que los anteriores, la colección está formada por conciertos para violín (aquí hay 12). Los primeros 4 conciertos de esta obra son nombrados por el compositor, respectivamente, "Primavera", "Verano", "Otoño" e "Invierno". En la práctica interpretativa moderna, a menudo se combinan en el ciclo "Temporadas" (no existe tal encabezado en el original). Aparentemente, Vivaldi no estaba satisfecho con los ingresos por la publicación de sus conciertos, y en 1733 le dijo a un viajero inglés E. Holdsworth su intención de abandonar más publicaciones, ya que, a diferencia de los manuscritos impresos, las copias manuscritas eran más caras. De hecho, desde entonces no han aparecido nuevas obras originales de Vivaldi.

Finales de los 20 – 30 años. a menudo referido como "años de viaje" (preferido a Viena y Praga). En agosto de 1735, Vivaldi volvió al puesto de director de orquesta de la orquesta Pieta, pero al comité de gobierno no le gustó la pasión por viajar de su subordinado, y en 1738 el compositor fue despedido. Al mismo tiempo, Vivaldi siguió trabajando intensamente en el género de la ópera (uno de sus libretistas fue el célebre C. Goldoni), mientras que él prefirió participar personalmente en la producción. Sin embargo, las representaciones operísticas de Vivaldi no fueron particularmente exitosas, especialmente después de que el compositor se viera privado de la oportunidad de actuar como director de sus óperas en el teatro Ferrara debido a la prohibición del cardenal de ingresar a la ciudad (el compositor fue acusado de tener una relación amorosa con Anna Giraud, ex alumna suya, y negándose al “monje pelirrojo” para celebrar misa). Como resultado, el estreno de la ópera en Ferrara fracasó.

En 1740, poco antes de su muerte, Vivaldi realizó su último viaje a Viena. Las razones de su repentina partida no están claras. Murió en la casa de la viuda de un talabartero vienés de nombre Waller y fue enterrado en la miseria. Poco después de su muerte, el nombre del destacado maestro fue olvidado. Casi 200 años después, en los años 20. En el siglo III, el musicólogo italiano A. Gentili descubrió una colección única de manuscritos del compositor (300 conciertos, óperas de 19, composiciones vocales espirituales y seculares). A partir de este momento comienza un auténtico renacimiento de la antigua gloria de Vivaldi. En el año 1947, la editorial de música Ricordi comenzó a publicar las obras completas del compositor, y la compañía Philips recientemente comenzó a implementar un plan igualmente grandioso: la publicación de "todo" Vivaldi registrado. En nuestro país, Vivaldi es uno de los compositores más interpretados y queridos. La herencia creativa de Vivaldi es grande. Según el catálogo temático-sistemático autorizado de Peter Ryom (designación internacional - RV), cubre más de 700 títulos. El lugar principal en la obra de Vivaldi lo ocupó un concierto instrumental (un total de unos 500 conservados). El instrumento favorito del compositor era el violín (alrededor de 230 conciertos). Además, escribió conciertos para dos, tres y cuatro violines con orquesta y bajo continuo, conciertos para viola d'amour, violonchelo, mandolina, flautas longitudinales y transversales, oboe, fagot. Continúan más de 60 conciertos para orquesta de cuerdas y bajo, se conocen sonatas para diversos instrumentos. De las más de 40 óperas (cuya autoría de Vivaldi se ha establecido con certeza), solo han sobrevivido las partituras de la mitad de ellas. Menos populares (pero no menos interesantes) son sus numerosas composiciones vocales: cantatas, oratorios, obras sobre textos espirituales (salmos, letanías, "Gloria", etc.).

Muchas de las composiciones instrumentales de Vivaldi tienen subtítulos programáticos. Algunos de ellos se refieren al primer intérprete (Concierto de Carbonelli, RV 366), otros a la fiesta durante la cual se interpretó por primera vez tal o cual composición (Sobre la fiesta de San Lorenzo, RV 286). Varios subtítulos apuntan a algún detalle inusual de la técnica interpretativa (en el concierto llamado “L'ottavina”, RV 763, todos los violines solistas deben tocarse en la octava superior). Los títulos más típicos que caracterizan el estado de ánimo predominante son “Descanso”, “Ansiedad”, “Sospecha” o “Inspiración armónica”, “Cítara” (los dos últimos son nombres de colecciones de conciertos para violín). Al mismo tiempo, incluso en aquellas obras cuyos títulos parecen indicar momentos pictóricos externos ("Tormenta en el mar", "Jilguero", "Caza", etc.), lo principal para el compositor es siempre la transmisión de la lírica general. estado animico. La partitura de Las cuatro estaciones cuenta con un programa relativamente detallado. Ya durante su vida, Vivaldi se hizo famoso como un destacado conocedor de la orquesta, el inventor de muchos efectos de color, hizo mucho para desarrollar la técnica de tocar el violín.

S. Lébedev

Las maravillosas obras de A. Vivaldi son de gran fama mundial. Conjuntos famosos modernos dedican noches a su trabajo (la Orquesta de Cámara de Moscú dirigida por R. Barshai, los Virtuosos Romanos, etc.) y, quizás, después de Bach y Handel, Vivaldi es el más popular entre los compositores de la era barroca musical. Hoy parece haber recibido una segunda vida.

Gozó de gran popularidad durante su vida, fue el creador de un concierto instrumental solista. El desarrollo de este género en todos los países durante todo el período preclásico está asociado a la obra de Vivaldi. Los conciertos de Vivaldi sirvieron de modelo a Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda y otros. Bach arregló 6 conciertos para violín de Vivaldi para el clavicordio, hizo conciertos para órgano de 2 y reelaboró ​​uno para 4 clavier.

“En la época en que Bach estuvo en Weimar, todo el mundo musical admiraba la originalidad de los conciertos de este último (es decir, Vivaldi. – LR). Bach transcribió los conciertos de Vivaldi no para hacerlos accesibles al público en general, y no para aprender de ellos, sino solo porque le producía placer. Sin duda, se benefició de Vivaldi. Aprendió de él la claridad y la armonía de la construcción. Perfecta técnica de violín basada en la melodiosa…”

Sin embargo, siendo muy popular durante la primera mitad del siglo XIX, Vivaldi fue luego casi olvidado. “Mientras que después de la muerte de Corelli”, escribe Pencherl, “su memoria se fortaleció y embelleció cada vez más a lo largo de los años, Vivaldi, que fue casi menos famoso durante su vida, literalmente desapareció después de unos cinco años tanto material como espiritualmente. . Sus creaciones salen de los programas, incluso los rasgos de su apariencia se borran de la memoria. Sobre el lugar y la fecha de su muerte, solo hubo conjeturas. Durante mucho tiempo, los diccionarios repiten solo información escasa sobre él, llena de lugares comunes y repleta de errores ..».

Hasta hace poco, a Vivaldi solo le interesaban los historiadores. En las escuelas de música, en las etapas iniciales de la educación, se estudiaron 1-2 de sus conciertos. A mediados del siglo XIX, la atención a su obra aumentó rápidamente y aumentó el interés por los hechos de su biografía. Sin embargo, todavía sabemos muy poco sobre él.

Las ideas sobre su herencia, de las cuales la mayor parte permaneció en la oscuridad, estaban completamente equivocadas. Solo en 1927-1930, el compositor e investigador de Turín Alberto Gentili logró descubrir alrededor de 300 (!) autógrafos de Vivaldi, que eran propiedad de la familia Durazzo y estaban almacenados en su villa genovesa. Entre estos manuscritos se encuentran 19 óperas, un oratorio y varios volúmenes de obras eclesiásticas e instrumentales de Vivaldi. Esta colección fue fundada por el príncipe Giacomo Durazzo, filántropo, desde 1764, enviado de Austria en Venecia, donde, además de actividades políticas, se dedicaba a recolectar muestras de arte.

Según el testamento de Vivaldi, no estaban sujetos a publicación, pero Gentili aseguró su traslado a la Biblioteca Nacional y así los hizo públicos. El científico austriaco Walter Kollender comenzó a estudiarlos, argumentando que Vivaldi se adelantó varias décadas al desarrollo de la música europea en el uso de dinámicas y métodos puramente técnicos para tocar el violín.

Según los últimos datos, se sabe que Vivaldi escribió 39 óperas, 23 cantatas, 23 sinfonías, muchas composiciones eclesiásticas, 43 arias, 73 sonatas (trío y solo), 40 concerti grossi; 447 conciertos solistas para varios instrumentos: 221 para violín, 20 para violonchelo, 6 para viola damour, 16 para flauta, 11 para oboe, 38 para fagot, conciertos para mandolina, trompa, trompeta y para composiciones mixtas: de madera con violín, para 2 -x violines y laúdes, 2 flautas, oboe, corno inglés, 2 trompetas, violín, 2 violas, cuarteto de arco, 2 cembalos, etc.

Se desconoce el cumpleaños exacto de Vivaldi. Pencherle da solo una fecha aproximada: un poco antes de 1678. Su padre, Giovanni Battista Vivaldi, era violinista en la capilla ducal de San Marcos en Venecia y un intérprete de primera clase. Con toda probabilidad, el hijo recibió una educación de violín de su padre, mientras estudiaba composición con Giovanni Legrenzi, quien dirigió la escuela de violín veneciana en la segunda mitad del siglo XIX, fue un compositor destacado, especialmente en el campo de la música orquestal. Al parecer, de él Vivaldi heredó la pasión por experimentar con composiciones instrumentales.

A temprana edad, Vivaldi ingresó a la misma capilla donde su padre trabajaba como líder, y luego lo reemplazó en este cargo.

Sin embargo, una carrera musical profesional pronto se complementó con una espiritual: Vivaldi se convirtió en sacerdote. Esto sucedió el 18 de septiembre de 1693. Hasta 1696, estuvo en el rango espiritual menor y recibió plenos derechos sacerdotales el 23 de marzo de 1703. "Pop pelirrojo": burlonamente llamado Vivaldi en Venecia, y este apodo permaneció con él durante todo el tiempo. su vida.

Habiendo recibido el sacerdocio, Vivaldi no detuvo sus estudios musicales. En general, se dedicó al servicio de la iglesia por un corto tiempo, solo un año, después de lo cual se le prohibió servir en misas. Los biógrafos dan una divertida explicación a este hecho: “Una vez Vivaldi estaba sirviendo misa, y de pronto le vino a la mente el tema de la fuga; saliendo del altar, va a la sacristía a escribir este tema, y ​​luego vuelve al altar. Siguió una denuncia, pero la Inquisición, considerándolo músico, es decir, como loco, sólo se limitó a prohibirle que siguiera sirviendo misa.

Vivaldi negó tales casos y explicó la prohibición de los servicios religiosos por su dolorosa condición. En 1737, cuando debía llegar a Ferrara para representar una de sus óperas, el nuncio papal Ruffo le prohibió la entrada en la ciudad, alegando, entre otras razones, que no oficiaba misa. Entonces Vivaldi envió una carta (noviembre 16, 1737) a su patrón, el Marqués Guido Bentivoglio: “Desde hace 25 años que no sirvo Misa y nunca la serviré en el futuro, pero no por prohibición, como se puede informar a Vuestra Gracia, sino por mi decisión propia, provocada por una enfermedad que me oprime desde el día que nací. Cuando me ordené sacerdote, celebré Misa durante un año o poco, luego dejé de hacerlo, obligado a abandonar el altar tres veces, no terminándola por enfermedad. Como resultado, casi siempre vivo en casa y viajo solo en carruaje o góndola, porque no puedo caminar debido a una enfermedad en el pecho, o mejor dicho, opresión en el pecho. Ni un solo noble me llama a su casa, ni siquiera nuestro príncipe, ya que todos saben de mi enfermedad. Después de una comida, normalmente puedo dar un paseo, pero nunca a pie. Esa es la razón por la que no mando misa”. La carta es curiosa porque contiene algunos detalles cotidianos de la vida de Vivaldi, que aparentemente transcurría de manera cerrada dentro de los límites de su propia casa.

Obligado a abandonar su carrera eclesiástica, en septiembre de 1703 Vivaldi ingresó en uno de los conservatorios venecianos, llamado Seminario Musical de la Casa del Hospicio de la Piedad, para el puesto de "maestro de violín", con un contenido de 60 ducados al año. En aquellos días, los orfanatos (hospitales) en las iglesias se llamaban conservatorios. En Venecia había cuatro para niñas, en Nápoles cuatro para niños.

El famoso viajero francés de Brosse dejó la siguiente descripción de los conservatorios venecianos: “La música de los hospitales es excelente aquí. Hay cuatro de ellos, y están llenos de niñas ilegítimas, así como huérfanas o aquellas que no pueden criar a sus padres. Se crían a expensas del Estado y se les enseña principalmente música. Cantan como ángeles, tocan el violín, la flauta, el órgano, el oboe, el violonchelo, el fagot, en una palabra, no hay instrumento tan voluminoso que les dé miedo. En cada concierto participan 40 chicas. Te lo juro, no hay nada más atractivo que ver a una monja joven y hermosa, vestida de blanco, con ramos de flores de granada en las orejas, marcando el compás con toda gracia y precisión.

Escribió con entusiasmo sobre la música de los conservatorios (especialmente bajo Mendicanti, la iglesia de los mendicantes) J.-J. Rousseau: “Los domingos en las iglesias de cada una de estas cuatro Scuoles, durante las Vísperas, con un coro completo y una orquesta, los motetes compuestos por los más grandes compositores de Italia, bajo su dirección personal, son interpretados exclusivamente por jóvenes, la mayor de las cuales no tiene ni veinte años. Están en las gradas tras las rejas. Ni yo ni Carrió nos perdíamos nunca estas Vísperas en el Mendicanti. Pero me desesperé por estos malditos barrotes, que sólo dejaban pasar sonidos y ocultaban los rostros de ángeles de belleza dignos de estos sonidos. Acabo de hablar de eso. Una vez le dije lo mismo al Sr. de Blond.

De Blon, que pertenecía a la administración del conservatorio, presentó a Rousseau a los cantantes. "Ven, Sophia", era terrible. "Ven, Kattina", estaba torcida en un ojo. “Ven, Bettina”, su rostro estaba desfigurado por la viruela. Sin embargo, “la fealdad no excluye el encanto, y ellos lo poseían”, añade Rousseau.

Al ingresar al Conservatorio de la Piedad, Vivaldi tuvo la oportunidad de trabajar con la orquesta completa (con metales y órgano) que estaba disponible allí, que era considerada la mejor de Venecia.

Sobre Venecia, su vida musical y teatral y sus conservatorios pueden juzgarse por las siguientes sentidas líneas de Romain Rolland: “Venecia era en ese momento la capital musical de Italia. Allí, durante el carnaval, cada noche había representaciones en siete teatros de ópera. Todas las noches se reunía la Academia de Música, es decir, había una reunión musical, a veces había dos o tres de esas reuniones por la noche. Todos los días se realizaban celebraciones musicales en las iglesias, conciertos de varias horas de duración con la participación de varias orquestas, varios órganos y varios coros superpuestos. Los sábados y domingos se servían las famosas vísperas en los hospitales, esos conservatorios de mujeres, donde se enseñaba música a huérfanos, niñas expósitos o simplemente niñas con hermosas voces; daban conciertos orquestales y vocales, por los que toda Venecia enloquecía..».

Al finalizar el primer año de su servicio, Vivaldi recibió el título de “maestro de coro”, no se conoce su posterior ascenso, solo es cierto que se desempeñó como profesor de violín y canto, y también, de manera intermitente, como director de orquesta y compositor.

En 1713 recibió licencia y, según varios biógrafos, viajó a Darmstadt, donde trabajó durante tres años en la capilla del duque de Darmstadt. Sin embargo, Pencherl afirma que Vivaldi no fue a Alemania, sino que trabajó en Mantua, en la capilla del duque, y no en 1713, sino de 1720 a 1723. Pencherl prueba esto refiriéndose a una carta de Vivaldi, quien escribió: “En Mantua Estuve al servicio del piadoso príncipe de Darmstadt durante tres años”, y determina el tiempo de su estancia allí por el hecho de que el título de maestro de la capilla del duque aparece en las portadas de las obras impresas de Vivaldi solo después de 1720 del siglo XIX. año.

De 1713 a 1718, Vivaldi vivió en Venecia casi continuamente. En este momento, sus óperas se representaban casi todos los años, la primera en 1713.

Para 1717, la fama de Vivaldi se había vuelto extraordinaria. El famoso violinista alemán Johann Georg Pisendel viene a estudiar con él. En general, Vivaldi enseñó principalmente a los intérpretes de la orquesta del conservatorio, y no solo a los instrumentistas, sino también a los cantantes.

Baste decir que fue maestro de importantes cantantes de ópera como Anna Giraud y Faustina Bodoni. “Preparó una cantora que llevaba el nombre de Faustina, a quien obligó a imitar con su voz todo lo que en su tiempo se podía ejecutar en violín, flauta, oboe”.

Vivaldi se hizo muy amigo de Pisendel. Pencherl cita la siguiente historia de I. Giller. Un día Pisendel paseaba por St. Stamp con “Pelirroja”. De repente interrumpió la conversación y en voz baja ordenó regresar a casa de inmediato. Una vez en casa, explicó el motivo de su repentino regreso: durante mucho tiempo, cuatro tertulias siguieron y observaron al joven Pisendel. Vivaldi preguntó si su alumno había dicho alguna palabra reprobable en algún lugar y le exigió que no saliera de la casa a ningún lado hasta que él mismo resolviera el asunto. Vivaldi vio al inquisidor y supo que Pisendel había sido confundido con una persona sospechosa con la que se parecía.

De 1718 a 1722, Vivaldi no figura en los documentos del Conservatorio de la Piedad, lo que confirma la posibilidad de su partida a Mantua. Al mismo tiempo, aparecía periódicamente en su ciudad natal, donde se seguían representando sus óperas. Regresó al conservatorio en 1723, pero ya como un compositor famoso. Bajo las nuevas condiciones, se vio obligado a escribir 2 conciertos al mes, con una recompensa de lentejuelas por concierto, y realizar 3-4 ensayos para ellos. En el cumplimiento de estos deberes, Vivaldi los combinó con viajes largos y lejanos. “Durante 14 años”, escribió Vivaldi en 1737, “he estado viajando con Anna Giraud a numerosas ciudades de Europa. Pasé tres temporadas de carnaval en Roma por la ópera. Me invitaron a Viena. En Roma es el compositor más popular, su estilo operístico es imitado por todos. En Venecia en 1726 actuó como director de orquesta en el Teatro de San Angelo, al parecer en 1728, va a Viena. Luego siguen tres años, sin ningún dato. Nuevamente, algunas introducciones sobre las producciones de sus óperas en Venecia, Florencia, Verona, Ancona arrojan escasa luz sobre las circunstancias de su vida. Paralelamente, de 1735 a 1740, continuó su servicio en el Conservatorio de la Piedad.

Se desconoce la fecha exacta de la muerte de Vivaldi. La mayoría de las fuentes indican 1743.

Han sobrevivido cinco retratos del gran compositor. El más antiguo y más confiable, aparentemente, pertenece a P. Ghezzi y se refiere a 1723. El "pop pelirrojo" se representa de perfil hasta el pecho. La frente es ligeramente inclinada, el cabello largo está rizado, la barbilla es puntiaguda, la mirada vivaz está llena de voluntad y curiosidad.

Vivaldi estaba muy enfermo. En una carta al marqués Guido Bentivoglio (16 de noviembre de 1737), escribe que se ve obligado a hacer sus viajes acompañado de 4-5 personas, y todo a causa de una condición dolorosa. Sin embargo, la enfermedad no le impidió ser extremadamente activo. Está en viajes interminables, dirige producciones de ópera, discute papeles con cantantes, lucha con sus caprichos, realiza una extensa correspondencia, dirige orquestas y logra escribir una cantidad increíble de obras. Es muy práctico y sabe cómo arreglar sus asuntos. De Brosse dice irónicamente: “Vivaldi se convirtió en uno de mis amigos más cercanos para venderme más caros sus conciertos”. Se inclina ante los poderosos de este mundo, eligiendo prudentemente patrocinadores, santurronamente religiosos, aunque de ninguna manera inclinados a privarse de los placeres mundanos. Siendo sacerdote católico, y, según las leyes de esta religión, privado de la oportunidad de casarse, durante muchos años estuvo enamorado de su alumna, la cantante Anna Giraud. Su proximidad causó grandes problemas a Vivaldi. Así, el legado papal en Ferrara en 1737 rechazó la entrada de Vivaldi en la ciudad, no sólo porque se le prohibió asistir a los servicios religiosos, sino en gran medida por esta censurable proximidad. El famoso dramaturgo italiano Carlo Goldoni escribió que Giraud era fea, pero atractiva: tenía una cintura delgada, hermosos ojos y cabello, una boca encantadora, tenía una voz débil y un talento escénico indudable.

La mejor descripción de la personalidad de Vivaldi se encuentra en las Memorias de Goldoni.

Un día le pidieron a Goldoni que hiciera algunos cambios en el texto del libreto de la ópera Griselda con música de Vivaldi, que se representaba en Venecia. Para ello acudió al apartamento de Vivaldi. El compositor lo recibió con un libro de oraciones en las manos, en una sala atestada de notas. Le sorprendió mucho que en lugar del viejo libretista Lalli, los cambios los hiciera Goldoni.

“- Sé bien, mi querido señor, que tiene talento poético; Vi tu Belisarius, que me gustó mucho, pero esto es bastante diferente: puedes crear una tragedia, un poema épico, si quieres, y aún así no hacer frente a una cuarteta para ponerle música. Dame el gusto de conocer tu obra. “Por favor, por favor, con mucho gusto. ¿Dónde puse la Griselda? Ella estuvo aquí. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (¡Dios, desciende a mí! Señor, Señor, Señor). Ella estaba disponible. Domine adjuvandum (Señor, ayuda). Ah, aquí está, mire señor, esta escena entre Gualtiere y Griselda, es una escena muy fascinante, conmovedora. El autor la terminó con un aria patética, pero a la signorina Giraud no le gustan las canciones aburridas, le gustaría algo expresivo, emocionante, un aria que exprese la pasión de varias maneras, por ejemplo, palabras interrumpidas por suspiros, con acción, movimiento. no se si me entiendes “Sí, señor, ya entendí, además, ya tuve el honor de escuchar a la Signorina Giraud, y sé que su voz no es fuerte. "¿Cómo, señor, está insultando a mi alumno?" Todo está disponible para ella, ella canta todo. “Sí, señor, tiene razón; dame el libro y deja que me ponga a trabajar. “No, señor, no puedo, la necesito, estoy muy ansioso. "Bueno, si, señor, está tan ocupado, entonces concédame un minuto e inmediatamente lo satisfaré". - ¿Inmediatamente? “Sí, señor, inmediatamente. El abad, riendo entre dientes, me da una obra de teatro, papel y un tintero, vuelve a tomar el libro de oraciones y, caminando, lee sus salmos e himnos. Leí la escena que ya conocía, recordé los deseos del músico y en menos de un cuarto de hora esbocé en un papel un aria de 8 versos, dividida en dos partes. Llamo a mi persona espiritual y muestro el trabajo. Vivaldi lee, su frente se alisa, relee, lanza exclamaciones de alegría, tira su breviario al suelo y llama a la signorina Giraud. Ella aparece; bueno, dice, aquí hay una persona rara, aquí hay un excelente poeta: lee esta aria; el signor lo hizo sin levantarse de su sitio en un cuarto de hora; luego volviéndose hacia mí: ah, señor, disculpe. “Y me abraza, jurando que de ahora en adelante seré su único poeta”.

Pencherl finaliza la obra dedicada a Vivaldi con las siguientes palabras: “Así se nos presenta a Vivaldi cuando combinamos toda la información individual sobre él: creado a partir de contrastes, débil, enfermo y, sin embargo, vivo como la pólvora, dispuesto a enfadarse y calmarse de inmediato, pasar de la vanidad mundana a la piedad supersticiosa, obstinado y al mismo tiempo complaciente cuando es necesario, místico, pero dispuesto a bajar a la tierra cuando se trata de sus intereses, y nada tonto en la organización de sus asuntos.

¡Y cómo encaja todo con su música! En él, el patetismo sublime del estilo de la iglesia se combina con el ardor infatigable de la vida, lo alto se mezcla con la vida cotidiana, lo abstracto con lo concreto. En sus conciertos, duras fugas, lúgubres adagios majestuosos y, junto a ellos, cantos del pueblo, letras que salen del corazón y un alegre sonido bailable. Escribe obras de programa, el famoso ciclo "Las estaciones" y proporciona a cada concierto frívolas estrofas bucólicas para el abad:

Ha llegado la primavera, anuncia solemnemente. Su alegre baile redondo, y suena la canción en las montañas. Y el arroyo murmura hacia ella afablemente. El viento del céfiro acaricia toda la naturaleza.

Pero de repente oscureció, brilló un relámpago, la primavera es un presagio: el trueno barrió las montañas y pronto se calló; y el canto de la alondra, Dispersos en el azul, corren por los valles.

Donde cubre la alfombra de flores del valle, Donde árbol y hoja tiemblan en la brisa, Con un perro a sus pies, el pastor sueña.

Y de nuevo Pan puede escuchar la flauta mágica Al son de ella, las ninfas bailan de nuevo, Dando la bienvenida a la Hechicera-primavera.

En verano, Vivaldi hace cantar al cuco, arrullar a la tórtola, gorjear al jilguero; en “Otoño” el concierto comienza con el canto de los aldeanos que regresan del campo. También crea imágenes poéticas de la naturaleza en otros conciertos del programa, como "Tormenta en el mar", "Noche", "Pastoral". También tiene conciertos que representan el estado de ánimo: "Sospecha", "Descanso", "Ansiedad". Sus dos conciertos sobre el tema “Noche” pueden considerarse los primeros nocturnos sinfónicos de las músicas del mundo.

Sus escritos sorprenden con la riqueza de la imaginación. Con una orquesta a su disposición, Vivaldi experimenta constantemente. Los instrumentos solistas de sus composiciones son severamente ascéticos o frívolamente virtuosos. La motoridad en algunos conciertos deja paso a la composición generosa, la melodía en otros. Los efectos coloridos, el juego de timbres, como en la parte central del Concierto para tres violines con un encantador sonido de pizzicato, son casi “impresionistas”.

Vivaldi creó con una velocidad fenomenal: “Está dispuesto a apostar que puede componer un concierto con todas sus partes más rápido de lo que un escriba puede reescribirlo”, escribió de Brosse. Quizás de ahí viene la espontaneidad y la frescura de la música de Vivaldi, que ha deleitado a los oyentes durante más de dos siglos.

L.Raaben, 1967