Cómo tocar la guitarra blues. Clases de blues para principiantes.

Cómo tocar la guitarra blues. Información introductoria.

Desde un punto de vista técnico y compositivo, el blues no es algo increíblemente difícil, y cualquiera, incluso un guitarrista novato, puede tocar y componer su propia parte de blues. Sin embargo, definitivamente no vale la pena pasar por alto esta dirección bastante rica. La razón principal es que el blues ahora subyace absolutamente en cualquier dirección musical, desde el hard rock clásico hasta géneros extremos como el sludge o el grindcore. “Blue Sorrow” es el precursor de todo lo que está sucediendo actualmente en la escena musical mundial, y sus fundamentos, al menos los técnicos, vale la pena conocerlos, aunque solo sea para entender cómo funciona la música moderna.

Un poco de historia del blues

Por el momento, es muy difícil decir quién empezó a tocar blues por primera vez. Los historiadores afirman que las primeras composiciones surgieron en el siglo XIX, en el sur de Estados Unidos, entre esclavos afroamericanos. Los principales orígenes del género se pueden llamar gospel y canciones de trabajo. El primer blues no usaba ningún instrumento, excepto la voz, y el coro lo interpretaba a menudo en iglesias, asentamientos y plantaciones. Y de ahí, de alguna manera, nació el género del que estamos hablando.

Además, los orígenes del género también se encuentran en la música country, que es nacional para los pueblos norteamericanos. Existe la opinión de que antes de formarse finalmente, la dirección tomó la forma del llamado country blues. Con el tiempo, a principios del siglo XX, cuando el género fue más allá de la interpretación conjunta, aparecieron los primeros conjuntos, podemos suponer que finalmente se completó la formación de la dirección.

Un dato bastante interesante es que ahora los trastes característicos del blues se escuchan no solo en la música de los pueblos de América, sino también en la música folclórica china, así como en la población del extremo norte de Rusia.

Ver también: cómo aprender notas de guitarra

Lecciones de blues. Los seis elementos esenciales del estilo de aprendizaje

Escucha

Por supuesto, antes de jugar en cualquier género, debes escucharlo, y especialmente escuchar los clásicos de esta dirección. A continuación hay una lista de álbumes de blues mundial que definitivamente deberías poner en tu lista de reproducción si quieres entender cómo se sigue tocando el blues.

1. Robert Johnson - Las grabaciones completas (1990)
2. Aguas fangosas - La antología (2000)
3. Howlin' Wolf - La colección definitiva (2007)
4. John Lee Hooker - Lo mejor de John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb - Lo bueno (1998)
7. Bibi King - La colección definitiva (2005)

ritmo de blues

Además del clásico 4/4, el blues se basa en un ritmo especial llamado shuffle. Toda su esencia radica en el hecho de que cada tiempo del compás se divide en tres partes, y no en dos, mientras que cada segundo tiempo tiene una pausa.

Es decir se ve así: uno - pausa - dos - uno - pausa - dos - y así sucesivamente.

Al tocar la canción a un tempo alto, así como al escuchar composiciones clásicas de blues, comprenderá rápidamente la esencia de este patrón rítmico.

Para trabajar los conocimientos en la práctica, a continuación se presentan ocho riffs de guitarra en ritmo shuffle, que son estándares, y por tanto un apoyo para componer futuras composiciones.

Progresiones de acordes de blues. Diagramas de acordes.

Además de los estándares de frase directa, también hay secuencias de tríada de blues que le dan a la música ese sonido tan característico, y en el ritmo shuffle dan los Blue Devils más puros, de los que todo el mundo habla.

Por ejemplo, la siguiente armonía es muy popular:

Hm-G-D-A

Y todos sus derivados, que se forman a partir de diferentes combinaciones de estos acordes. Esta secuencia, por ejemplo, se puede escuchar en la canción Graveyard Train – Ballad for Belzebub, junto con un solo de blues y armónica.

Hay otra secuencia muy simple:

em-g

Es en estos dos acordes que se toca la legendaria obra maestra de Johnny Cash, Personal Jesus.

Generalmente por esopara entender cómo se construye la armonía del blues, hay que profundizar un poco más en la teoría musical. Todo el género se construye sobre la secuencia I – IV – V, es decir, Tónica – Subdominante – Dominante. La tónica es la primera nota en cualquier escala. Subdominante, respectivamente, el cuarto y el Dominante, el quinto.

Es decir, si, por ejemplo, tomamos la tonalidad de Mi mayor, entonces la progresión de acordes se verá así:

E-A-H

Entrenamiento de juego negativo

Pero, por supuesto, para el blues necesitas entender como jugar soloPara eso es esta sección. Aquí encontrarás dos melodías clásicas de blues que puedes tocar directamente desde tu navegador y tocar e improvisar. Esta es una gran práctica para practicar shuffle y pentatónica, que son la base de esta dirección.

Pista de mermelada: 70 lpm

Pista de mermelada: 100 lpm

escala pentatónica de blues

Pero este tema es increíblemente importante en azules para principiantes. Es sobre él que se construyen el sonido característico y las melodías que debes poseer. A continuación se encuentran las cinco escalas pentatónicas clásicas que necesita aprender para tocar blues, tanto como acordes como solos.

Técnicas de juego

Por supuesto, en este género se utilizan varios métodos para tocar la guitarra. Algunos con más frecuencia, otros con menos frecuencia, pero todos tienen un lugar para estar.

1. seleccionado Su esencia radica en el hecho de que durante el sonido de la cuerda en el traste, "oscile" un poco, logrando un sonido vibrante. Esta técnica se utiliza para enfatizar un acento o una nota importante en la composición.
2. Bend – esto es un tirón de cuerda. La conclusión es que con este movimiento, el tono de la nota sube y cambia a otro. Hay varios tipos de curvas, dependiendo de cuánto aprietes la cuerda. Vale la pena usar esta técnica con cuidado, porque no en todas partes y no siempre sonará fuera de lugar; por ejemplo, si una nota tocada no está en la clave, se producirá un desagradable sonido de nocaut.
3. Diapositiva. Esta técnica consiste en tocar una nota en un traste, y luego, sin soltar las cuerdas, “salir” en el otro. A menudo se usa en blues y country, incluso hay algo especial: un control deslizante, así como una subespecie de guitarras: guitarras deslizantes, cuya técnica de interpretación se basa en esta técnica.
4. Martillo y extracción. La técnica de estas técnicas es, en el primer caso, golpear la cuerda con una púa, y luego golpear el traste adyacente con el dedo de la mano izquierda, mientras la cuerda sigue sonando. En el segundo caso, se debe soltar el dedo, levantando ligeramente el traste. Esta es una técnica muy popular que le permite tocar partes solistas que son características de la melodía.

Análisis de otras canciones.

No hay mejor práctica para un guitarrista que repasar las canciones de otros artistas. Asegúrese de hacer esto cuando toque blues, porque se puede aprender mucho de tales obras, desde frases individuales hasta ideas armónicas completas y apartarse de los estándares.

trabajo de fraseo

Alquiler y venta manual de blues Te diré que lo principal en esta música es el fraseo. Trabaja en cada pausa y frase que pongas en tu canción. La versión clásica de construir una parte solista en el blues es una "pregunta-respuesta", es decir, la primera parte debería, por así decirlo, hacer una pregunta y la segunda debería resolverla. Sin embargo, debido al análisis de las composiciones, puedes dibujar por ti mismo una enorme capa de otras variantes de frases que no siguen este concepto.

Tablaturas de guitarra de blues (GTP). Tablatura de composiciones de blues y ejercicios de entrenamiento.

1. Blues Shuffle Rhythm – Descargar (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (tablaturas para una guitarra) – Descargar (39 Kb)
3. Escala de blues La menor en 5 posiciones – Descargar (3 Kb)
4. Ejercicio de fingerstyle #1 – Descargar (3 Kb)
5. 25 patrones de blues – Descargar (5 Kb)
6. Solo de blues fingerstyle – Descargar (9 Kb)
7. Una melodía sencilla y hermosa (A-menor) – Descargar (3 Kb)
8. Solo un ejercicio – Descargar (4 Kb)

Consejos para principiantes

1. Aprender los fundamentos de la improvisación en la guitarra.En el blues, esto es especialmente importante, ya que la mayoría de las composiciones se basan en esta misma improvisación.
2. Aprende canciones de otros artistas.
3. Estudia teoría musical para navegar mejor la composición.
4. Aprende a tocar el ritmo aleatorio. Este es el patrón rítmico principal, sin él, el blues simplemente no existe.
5. Lleve un registro del estado de su guitarra. Si usted tiene las cuerdas empezaron a sonar,y esto le impide tocar partes solistas, entonces asegúrese de llevar la guitarra al maestro para que pueda solucionar el problema.
6. Toca siempre con un metrónomo.
7. Aprende estándares de blues para más improvisación.