Juan Browning |

Juan Browning

Hace un cuarto de siglo, en la prensa estadounidense se podían encontrar literalmente decenas de epítetos entusiastas dirigidos a este artista. Uno de los artículos sobre él en The New York Times contenía, por ejemplo, las siguientes líneas: “El pianista estadounidense John Browning alcanzó alturas sin precedentes en su carrera después de actuaciones triunfales con las mejores orquestas en todas las principales ciudades de los Estados Unidos y Europa. Browning es una de las jóvenes estrellas más brillantes de la galaxia del pianismo estadounidense”. Los críticos más estrictos lo colocan a menudo en la primera fila de los artistas estadounidenses. Para esto, al parecer, había todos los fundamentos formales: el comienzo temprano de un niño prodigio (oriundo de Denver), una sólida formación musical, obtenida por primera vez en la Escuela Superior de Música de Los Ángeles. J. Marshall, y luego en Juilliard bajo la dirección de los mejores maestros, entre los que se encontraban Joseph y Rosina Levin, finalmente, victorias en tres concursos internacionales, incluido uno de los más difíciles: Bruselas (1956).

Sin embargo, el tono publicitario demasiado bravura de la prensa era alarmante, dejando lugar a la desconfianza, especialmente en Europa, donde en ese momento aún no se conocía bien a los jóvenes artistas de los EE. UU. Pero gradualmente el hielo de la desconfianza comenzó a derretirse y el público reconoció a Browning como un artista verdaderamente significativo. Además, él mismo amplió persistentemente sus horizontes interpretativos, recurriendo no solo a los clásicos, como dicen los estadounidenses, obras estándar, sino también a la música moderna, encontrando su clave. Prueba de ello son sus grabaciones de los conciertos de Prokofiev y el hecho de que en 1962 uno de los más grandes compositores estadounidenses, Samuel Barber, le encomendara la primera interpretación de su concierto para piano. Y cuando la Orquesta de Cleveland se fue a la URSS a mediados de los años 60, el venerable George Sell invitó como solista al joven John Browning.

En esa visita interpretó un concierto de Gershwin y Barber en Moscú y se ganó la simpatía del público, aunque no se “abrió” hasta el final. Pero las giras posteriores del pianista, en 1967 y 1971, le reportaron un éxito innegable. Su arte apareció en un espectro de repertorio muy amplio, y ya esta versatilidad (que se mencionó al principio) convenció de su gran potencial. Aquí hay dos revisiones, la primera de las cuales se refiere a 1967 y la segunda a 1971.

V. Delson: “John Browning es un músico de brillante encanto lírico, espiritualidad poética y gusto noble. Sabe cómo tocar con sentimiento, transmitiendo emociones y estados de ánimo "de corazón a corazón". Sabe hacer cosas íntimamente frágiles, tiernas, con casta severidad, para expresar con gran calidez y verdadera maestría los sentimientos humanos vivos. Browning juega con la concentración, con la profundidad. No hace nada "para el público", no se involucra en "frases" vacías y autosuficientes, es completamente ajeno a la bravura ostentosa. Al mismo tiempo, la fluidez del pianista en todo tipo de virtuosismo es sorprendentemente imperceptible, y uno la "descubre" solo después del concierto, como retrospectivamente. Todo el arte de su actuación lleva el sello de un comienzo individual, aunque la individualidad artística de Browning en sí misma no pertenece al círculo de lo extraordinario, de escala ilimitada, llamativa, sino de intereses lentos pero seguros. Sin embargo, el mundo figurativo revelado por el fuerte talento interpretativo de Browning es algo unilateral. El pianista no se achica, sino que suaviza delicadamente los contrastes de luces y sombras, a veces incluso “traduciendo” elementos del drama a un plano lírico con naturalidad orgánica. Es un romántico, pero las sutiles emociones emocionales, con sus connotaciones del plan de Chéjov, están más sujetas a él que la dramaturgia de las pasiones abiertamente furiosas. Por tanto, la plasticidad escultórica es más característica de su arte que la arquitectura monumental.

G. Tsypin: “La obra del pianista estadounidense John Browning es, ante todo, un ejemplo de una habilidad profesional madura, duradera e invariablemente estable. Es posible discutir ciertos rasgos de la individualidad creativa de un músico, evaluar la medida y el grado de sus logros artísticos y poéticos en el arte de la interpretación de diferentes maneras. Una cosa es indiscutible: la habilidad interpretativa aquí está fuera de toda duda. Además, una habilidad que implica un dominio absolutamente libre, orgánico, inteligente y bien pensado de toda la variedad de medios de expresividad pianística… Dicen que el oído es el alma de un músico. Es imposible no rendir homenaje al invitado estadounidense: realmente tiene un "oído" interno sensible, extremadamente delicado y aristocráticamente refinado. Las formas de sonido que crea son siempre esbeltas, elegantes y delineadas con buen gusto, definidas constructivamente. Igualmente buena es la paleta colorida y pintoresca del artista; desde el fuerte aterciopelado y “sin estrés” hasta el suave juego iridiscente de medios tonos y reflejos de luz en el piano y el pianissimo. Estricto y elegante en patrón Browning y rítmico. En una palabra, el piano bajo sus manos siempre suena hermoso y noble… La pureza y precisión técnica del pianismo de Browning no puede sino despertar el sentimiento más respetuoso en un profesional.”

Estas dos valoraciones no solo dan una idea de los puntos fuertes del talento del pianista, sino que también ayudan a entender en qué dirección se está desarrollando. Habiéndose convertido en un profesional en un sentido elevado, el artista perdió hasta cierto punto su frescura juvenil de sentimientos, pero no perdió su poesía, la penetración de la interpretación.

Durante los días de las giras del pianista por Moscú, esto se manifestó especialmente claramente en su interpretación de Chopin, Schubert, Rachmaninov, la excelente escritura sonora de Scarlatti. Beethoven en las sonatas lo deja con una impresión menos vívida: no hay suficiente escala e intensidad dramática. Las nuevas grabaciones de Beethoven del artista, y en particular las Variaciones de Vals Diabelli, dan testimonio del hecho de que busca traspasar los límites de su talento. Pero independientemente de si tiene éxito o no, Browning es un artista que le habla al oyente con seriedad e inspiración.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990