Orquesta Filarmónica de Israel |

Orquesta Filarmónica de Israel

A veces parece que el mundo se compone únicamente de orquestas sinfónicas. Y esto, en esencia, es bueno, porque marca el anhelo de la gente en todas partes por un mundo ideal que suena y suena, por la armonía humana en la orquesta del Ser.

Buenas orquestas dignas de arte, sin embargo, de lo contrario. Y las conclusiones evaluativas de la percepción de sus esfuerzos creativos, oh cuán diferentes, los criterios en sí son consistentes con la escala de la personalidad del "juez" y la moda que prevalece en un determinado entorno artístico.

La Filarmónica de Israel es una de las dignas del Arte, una del círculo brillante "incontable".

La Filarmónica de Israel (originalmente la “Orquesta Palestina”), fundada sobre una profunda idea interna del destacado violinista polaco Bronislav Huberman y tocada por primera vez –bajo la batuta de Arturo Toscanini– hace más de 75 años en diciembre de 1936, ahora visita la capital de Rusia con su director artístico permanente e inmutable, Zubin Meta, creo que no para "sorprender" con el brillo glamoroso del esmalte en polvo y "sorprender" con un estilo de interpretación que eclipsa la Música misma. Estoy seguro de que no es por eso.

Pero sólo por eso (puedo asumir confiadamente, basado en alguna experiencia personal concentrada de percibir la ejecución de este grupo único de músicos con artistas-directores y solistas reconocidos), pronunciar desde la altura de grandes creaciones la mía, llena de autenticidad en la experiencia de la Realidad, nacida de Espíritu de la música sondeo Palabrallevándonos a sintiendo la verdad en nosotros mismos

К Espíritu de la música La Filarmónica de Israel definitivamente está involucrada. "Egmont" y la Séptima Sinfonía de Beethoven, divididas compositivamente en el lienzo del concierto para preparar el espacio y sumergirse en el flujo del movimiento perpetuo. El Primer Concierto para piano de Tchaikovsky: todas estas obras están conectadas por el brillante multicolor. un hilo.

“Es fuerte, delgada, transparente y sencilla”. Esto es de un poema de Zinaida Gippius "Thread" (1901), que también contiene líneas visionarias tan significativas: “Estamos acostumbrados a apreciar una cosa oscura. / En nudos enredados, con una especie de falsa pasión / Buscamos sutilezas, sin creer que sea posible / Combinar la grandeza con la sencillez en el alma. / … Y el alma sutil es tan simple como este hilo”.

Nos reuniremos en este concierto de Moscú con el alma sutil de la Orquesta Filarmónica de Israel, criada por Zubin Mehta, comunicándonos con grandes maestros mundiales y ganando nueva energía de habilidad y sentimiento.

La maestría es aquí un instrumento de expresión artística, que aspira a Espíritu de la música.

Aquí se dan cuenta de que (para usar las palabras eternas de Gogol) “¡Puede haber en el arte su etapa más alta, por encima de aquella en la que se encuentra en la época de moda actual!”...

No es tan fácil designar el “lugar de registro” de la Filarmónica de Israel: es, por supuesto, propiamente israelí, es europea, también es “rusa” (muchos artistas de la orquesta vienen de Rusia). La escuela de interpretación rusa y la cultura de la interpretación orquestal han formado orgánicamente un conjunto artístico único con la tradición interpretativa europea, tanto en la naturaleza del pensamiento orquestal como en la autoconciencia interna de los músicos.

Bronislav Huberman, concibió el colectivo como una “orquesta de solistas”, reunió a su alrededor a músicos de gran talento que se vieron obligados a emigrar de Europa huyendo del fascismo.

Las últimas siete décadas y media han fortalecido el buen nombre de la orquesta y aportado nuevas cualidades a su arte.

Destacados directores (incluidos Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valery Gergiev…) han actuado con la actual Filarmónica de Israel y lo han hecho con éxito.

Durante casi 45 años, nativo de Bombay, destacado director de orquesta, Zubin Mehta se ha asociado creativamente con la Filarmónica de Israel: desde 1969 ha sido el asesor musical de la orquesta, desde 1977 director artístico, en 1981 este título fue otorgado a él de por vida. En este sentido, el Meta da una señal una y otra vez para recordar la experiencia única del gran director ruso Yevgeny Mravinsky, quien durante más de medio siglo dirigió la mundialmente famosa Orquesta Filarmónica de Leningrado.

Y en un sentido puramente creativo, Zubin Mehta, que honra profundamente a Mravinsky, se asocia legítimamente en mi mente con el almacén de directores de Mravinsky: un pensador espiritual y un artista apasionado frente a la Cara de la música, inspirándola en la orquesta sin "controlarla". ” violencia, pero con el poder del amor.

Vi y escuché por primera vez a Zubin Meta, todavía bastante joven, en el famoso festival de música Primavera de Praga a principios de los años 60. Desde entonces la he escuchado muchas veces.

El meta no se interpreta a sí mismo, sino a la obra. Su don para el “sentimiento” objetivo de la composición nos acerca a Espíritu de la música y nos permite recordar las palabras de ETA Hoffmann a partir de su reseña de la interpretación de la Cuarta Sinfonía de Beethoven: “Un verdadero músico vive enteramente de la creación, que percibe en el espíritu del maestro, y actúa con el mismo espíritu, descuidando el deseo de exponer su personalidad de una forma u otra”.

Personalidad con todo lo que se nos abre desde el mejor lado. La personalidad de Zubin Meta, un artista sincero, poeta de tono en la pronunciación de un pensamiento musical, un director sabio dedicado a los miembros de su orquesta, invariablemente encantadores e inusuales. Inspira confianza...

La disposición del público de Moscú hacia la orquesta y el director volará en el aire del PI Tchaikovsky.

Andrey Zolotov, Profesor, Trabajador de Arte de Honor de la Federación Rusa (texto proporcionado por la Embajada del Estado de Israel en la Federación Rusa)

Basado en materiales del folleto oficial de la gira de aniversario en Moscú