Arturo Benedetti Miguel Ángel (Arturo Benedetti Miguel Ángel) |

Arturo Benedetti de Miguel Ángel

Ninguno de los músicos notables del siglo XIX tuvo tantas leyendas, tantas historias increíbles contadas. Miguel Ángel recibió los títulos de "Hombre de misterio", "Enredo de secretos", "El artista más incomprensible de nuestro tiempo".

“Bendetti Michelangeli es un destacado pianista del siglo XIX, una de las figuras más importantes del mundo de las artes escénicas”, escribe A. Merkulov. – La individualidad creativa más brillante del músico está determinada por una fusión única de características heterogéneas, a veces aparentemente mutuamente excluyentes: por un lado, la asombrosa penetración y emotividad de la expresión, por otro lado, la rara plenitud intelectual de las ideas. Además, cada una de estas cualidades básicas, internamente multicomponentes, se lleva en el arte del pianista italiano a nuevos grados de manifestación. Por lo tanto, los límites de la esfera emocional en la obra de Benedetti van desde la apertura abrasadora, el temor penetrante y la impulsividad hasta el refinamiento excepcional, el refinamiento, la sofisticación, la sofisticación. La intelectualidad también se manifiesta en la creación de profundos conceptos filosóficos de interpretación, y en la impecable alineación lógica de las interpretaciones, y en un cierto desapego, contemplación fría de varias de sus interpretaciones, y en la minimización del elemento de improvisación al tocar en el escenario.

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Arturo Benedetti Michelangeli nació el 5 de enero de 1920 en la ciudad de Brescia, en el norte de Italia. Recibió sus primeras lecciones de música a la edad de cuatro años. Al principio estudió violín, y luego comenzó a estudiar piano. Pero como en la infancia Arturo había estado enfermo de neumonía, que se convirtió en tuberculosis, hubo que dejar el violín.

La mala salud del joven músico no le permitió llevar una doble carga.

El primer mentor de Miguel Ángel fue Paulo Kemeri. A la edad de catorce años, Arturo se graduó en el Conservatorio de Milán en la clase del famoso pianista Giovanni Anfossi.

Parecía que el futuro de Miguel Ángel estaba decidido. Pero de repente se va al monasterio franciscano, donde trabaja como organista durante aproximadamente un año. Miguel Ángel no se hizo monje. Al mismo tiempo, el entorno influyó en la cosmovisión del músico.

En 1938, Michelangeli participó en el Concurso Internacional de Piano de Bruselas, donde obtuvo solo el séptimo lugar. El miembro del jurado de la competencia, SE Feinberg, probablemente refiriéndose a las libertades románticas de salón de los mejores concursantes italianos, escribió entonces que juegan “con brillantez externa, pero muy educados”, y que su actuación “se distingue por la falta total de ideas en el interpretación de la obra”.

La fama llegó a Michelangeli después de ganar el concurso en Ginebra en 1939. “Había nacido un nuevo Liszt”, escribieron los críticos musicales. A. Cortot y otros miembros del jurado evaluaron con entusiasmo el juego del joven italiano. Parecía que ahora nada evitaría que Michelangeli tuviera éxito, pero pronto comenzó la Segunda Guerra Mundial. – Participa en el movimiento de resistencia, dominando la profesión de piloto, luchando contra los nazis.

Lo hieren en la mano, lo arrestan, lo meten en prisión, donde pasa unos 8 meses, aprovechando la oportunidad, se escapa de la prisión - ¡y cómo corre! en un avión enemigo robado. Es difícil decir dónde está la verdad y dónde la ficción sobre la juventud militar de Miguel Ángel. Él mismo se mostró extremadamente reacio a tocar este tema en sus conversaciones con los periodistas. Pero incluso si hay al menos la mitad de la verdad aquí, solo queda asombro: no hubo nada como esto en el mundo ni antes ni después de Miguel Ángel.

“Al final de la guerra, Michelangeli finalmente regresa a la música. El pianista actúa en los escenarios más prestigiosos de Europa y Estados Unidos. Pero no sería Miguel Ángel si hiciera todo como los demás. “Nunca toco para otras personas”, dijo una vez Michelangeli, “toco para mí mismo. Y para mí, en general, no importa si hay oyentes en la sala o no. Cuando estoy en el teclado del piano, todo lo que me rodea desaparece.

Solo hay música y nada más que música”.

El pianista subía al escenario sólo cuando se sentía en forma y con ganas. El músico también tenía que estar completamente satisfecho con la acústica y otras condiciones asociadas con la próxima actuación. No es de extrañar que a menudo todos los factores no coincidieran y el concierto fuera cancelado.

Probablemente nadie haya tenido una cantidad tan grande de conciertos anunciados y cancelados como el de Michelangeli. ¡Los detractores incluso afirmaron que el pianista canceló más conciertos de los que dio! ¡Miguel Ángel una vez rechazó una actuación en el mismo Carnegie Hall! No le gustaba el piano, o tal vez su afinación.

Para ser justos, hay que decir que tales negativas no pueden atribuirse a un capricho. Se puede dar un ejemplo cuando Miguel Ángel tuvo un accidente automovilístico y se rompió una costilla, y después de unas horas subió al escenario.

¡Después de eso, pasó un año en el hospital! El repertorio del pianista constaba de un reducido número de obras de diferentes autores:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel y otros.

Michelangeli podía aprender una nueva pieza durante años antes de incluirla en sus programas de conciertos. Pero incluso más tarde, volvió a este trabajo más de una vez, encontrando nuevos colores y matices emocionales en él. “Cuando me refiero a la música que he tocado tal vez decenas o cientos de veces, siempre empiezo desde el principio”, dijo. Es como si fuera música completamente nueva para mí.

Cada vez empiezo con ideas que me ocupan en el momento.

El estilo del músico excluyó por completo el enfoque subjetivista de la obra:

“Mi tarea es expresar la intención del autor, la voluntad del autor, encarnar el espíritu y la letra de la música que interpreto”, dijo. — Intento leer correctamente el texto de una pieza musical. Todo está ahí, todo está marcado. Miguel Ángel se esforzó por una cosa: la perfección.

Por eso recorrió durante mucho tiempo las ciudades de Europa con su piano y afinador, a pesar de que los costes en este caso muchas veces superaban los honorarios de sus interpretaciones. en términos de artesanía y la mejor mano de obra de "productos" de sonido, señala Tsypin.

El conocido crítico moscovita DA Rabinovich escribió en 1964, después de la gira del pianista por la URSS: “La técnica de Miguel Ángel pertenece a las más asombrosas que jamás hayan existido. Llevado a los límites de lo posible, es hermoso. Provoca deleite, un sentimiento de admiración por la belleza armoniosa del “pianismo absoluto”.

Al mismo tiempo, apareció un artículo de GG Neuhaus “Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli”, que decía: “Por primera vez, el mundialmente famoso pianista Arturo Benedetti-Michelangeli vino a la URSS. Sus primeros conciertos en la Gran Sala del Conservatorio demostraron de inmediato que la estrepitosa fama de este pianista era bien merecida, que el enorme interés y la impaciente expectación mostrada por el público que llenaba la sala de conciertos al máximo estaban justificados y recibidos completa satisfacción. Benedetti-Michelangeli resultó ser verdaderamente un pianista de la más alta, la más alta clase, al lado del cual solo se pueden colocar pocas unidades raras. Es difícil en una breve reseña enumerar todo lo que cautiva al oyente sobre él, quiero hablar mucho y en detalle, pero aun así, al menos brevemente, se me permitirá señalar lo principal. En primer lugar, es necesario mencionar la perfección inaudita de su ejecución, una perfección que no admite accidentes, fluctuaciones del minuto, desviaciones del ideal de ejecución, una vez reconocido por él, establecido y elaborado por enorme labor ascética. Perfección, armonía en todo: en el concepto general de la obra, en la técnica, en el sonido, en el más mínimo detalle, así como en general.

Su música se asemeja a una estatua de mármol, deslumbrantemente perfecta, diseñada para permanecer durante siglos sin cambios, como si no estuviera sujeta a las leyes del tiempo, sus contradicciones y vicisitudes. Si se me permite decirlo, su cumplimiento es una suerte de “estandarización” de un ideal altísimo y difícil de implementar, algo rarísimo, casi inalcanzable, si aplicamos al concepto de “ideal” el criterio que aplicaba PI Tchaikovsky. él, quien creía que casi no hay obras perfectas en la música mundial, que la perfección se logra solo en los casos más raros, a trompicones, a pesar de la multitud de composiciones hermosas, excelentes, talentosas y brillantes. Como todo gran pianista, Benedetti-Michelangeli tiene una paleta sonora inimaginablemente rica: la base de la música, el tiempo-sonido, está desarrollada y utilizada hasta el límite. He aquí un pianista que sabe reproducir el primer nacimiento del sonido y todos sus cambios y gradaciones hasta el fortissimo, manteniéndose siempre dentro de los límites de la gracia y la belleza. La plasticidad de su juego es asombrosa, la plasticidad de un profundo bajorrelieve, que da un cautivador juego de claroscuros. No sólo la actuación de Debussy, el más grande pintor de la música, sino también de Scarlatti y Beethoven abundaron en las sutilezas y encantos del tejido sonoro, su disección y claridad, que son rarísimas de escuchar con tanta perfección.

Benedetti-Michelangeli no sólo escucha y se oye a sí mismo perfectamente, sino que tienes la impresión de que él piensa la música mientras toca, estás presente en el acto de pensar musicalmente, y por lo tanto, me parece, su música tiene un efecto tan irresistible en el oyente. Simplemente te hace pensar junto con él. Esto es lo que te hace escuchar y sentir la música en sus conciertos.

Y una propiedad más, extremadamente característica del pianista moderno, es extremadamente inherente a él: ¡nunca se toca a sí mismo, toca al autor y cómo toca! Escuchamos a Scarlatti, Bach (Chaconne), Beethoven (ambos tempranos, la Tercera Sonata, y tardíos, la Sonata 32), Chopin y Debussy, y cada autor apareció ante nosotros en su propia originalidad individual única. Solo un intérprete que ha comprendido las leyes de la música y el arte hasta lo más profundo con su mente y corazón puede tocar así. Huelga decir que esto requiere (excepto la mente y el corazón) los medios técnicos más avanzados (el desarrollo del aparato motor-muscular, la simbiosis ideal del pianista con el instrumento). En Benedetti-Michelangeli, se desarrolla de tal manera que, escuchándolo, uno admira no sólo su gran talento, sino también la enorme cantidad de trabajo requerido para llevar sus intenciones y sus habilidades a tal perfección.

Junto con las actividades escénicas, Michelangeli también se dedicó con éxito a la pedagogía. Comenzó en los años anteriores a la guerra, pero tomó en serio la enseñanza en la segunda mitad de la década de 1940. Michelangeli impartió clases de piano en los conservatorios de Bolonia y Venecia y algunas otras ciudades italianas. El músico también fundó su propia escuela en Bolzano.

Además, durante el verano organiza cursos internacionales para jóvenes pianistas en Arezzo, cerca de Florencia. Las posibilidades financieras del estudiante interesaron a Michelangeli casi en lo mínimo. Además, incluso está listo para ayudar a las personas con talento. Lo principal es ser interesante con el alumno. "En este sentido, más o menos seguro, exteriormente, en cualquier caso, la vida de Miguel Ángel fluyó hasta finales de los años sesenta", escribe Tsypin. carreras de autos, era, por cierto, casi un piloto de carreras profesional, recibió premios en las competiciones. Miguel Ángel vivió modestamente, sin pretensiones, casi siempre caminaba con su suéter negro favorito, su vivienda no era muy diferente en decoración de la celda del monasterio. Tocaba el piano con mayor frecuencia por la noche, cuando podía desconectarse por completo de todo lo extraño, del entorno externo.

“Es muy importante no perder el contacto con uno mismo”, dijo una vez. “Antes de salir al público, el artista debe encontrar un camino hacia sí mismo”. Dicen que el ritmo de trabajo de Michelangeli para el instrumento era bastante alto: 7-8 horas al día. Sin embargo, cuando le hablaron de este tema, respondió algo irritado que trabajaba las 24 horas, solo una parte de este trabajo lo hacía detrás del teclado del piano, y otra parte fuera de él.

En 1967-1968, la compañía discográfica, con la que Michelangeli estaba asociado con algunas obligaciones financieras, quebró inesperadamente. El alguacil se apoderó de la propiedad del músico. “Miguel Ángel corre el riesgo de quedarse sin techo”, escribió estos días la prensa italiana. “Los pianos, en los que continúa la búsqueda dramática de la perfección, ya no le pertenecen. El arresto también se extiende a los ingresos de sus futuros conciertos”.

Michelangeli amargamente, sin esperar ayuda, deja Italia y se instala en Suiza en Lugano. Allí vivió hasta su muerte el 12 de junio de 1995. Los conciertos que últimamente daba cada vez menos. Jugando en varios países europeos, nunca más volvió a jugar en Italia.

La majestuosa y severa figura de Benedetti Michelangeli, sin duda el más grande pianista italiano de mediados de nuestro siglo, se eleva como un pico solitario en la cordillera de los gigantes del pianismo mundial. Toda su aparición en el escenario irradia una triste concentración y desapego del mundo. Sin postura, sin teatralidad, sin adulación al público y sin sonrisa, sin agradecimiento por los aplausos tras el concierto. No parece darse cuenta de los aplausos: su misión está cumplida. La música que acababa de conectarlo con la gente dejó de sonar y el contacto cesó. A veces parece que el público incluso interfiere con él, lo irrita.

Nadie, quizás, hace tan poco por derramarse y “presentarse” en la música interpretada, como Benedetti Michelangeli. Y al mismo tiempo –paradójicamente– pocas personas dejan una huella de personalidad tan imborrable en cada pieza que interpretan, en cada frase y en cada sonido, como él. Su forma de tocar impresiona por su impecabilidad, durabilidad, minuciosidad y acabado; parecería que el elemento de improvisación, la sorpresa, es completamente ajeno a ella: todo se ha resuelto a lo largo de los años, todo está lógicamente soldado, todo solo puede ser así y nada más.

Pero, ¿por qué, entonces, este juego atrapa al oyente, lo involucra en su curso, como si frente a él en el escenario la obra naciera de nuevo, además, por primera vez?

La sombra de un destino trágico e inevitable se cierne sobre el genio de Miguel Ángel, eclipsando todo lo que tocan sus dedos. Vale la pena comparar su Chopin con el mismo Chopin interpretado por otros: los más grandes pianistas; vale la pena escuchar qué profundo drama aparece en él el concierto de Grieg, el mismo que resplandece de belleza y poesía lírica en otros de sus colegas, para sentir, casi ver con los propios ojos esta sombra, llamativa, improbablemente transformadora. la música en sí. Y el Primero de Tchaikovsky, el Cuarto de Rachmaninoff: ¿qué tan diferente es esto de todo lo que has escuchado antes? ¿Es de extrañar después de esto que el experimentado experto en el arte del piano DA Rabinovich, quien probablemente escuchó a todos los pianistas del siglo, después de haber escuchado a Benedetti Michelangeli en el escenario, admitió; “Nunca conocí a un pianista así, con tal letra, con tal individualidad, extraordinaria, profunda e irresistiblemente atractiva, nunca en mi vida” …

Al releer docenas de artículos y reseñas sobre el artista italiano, escritos en Moscú y París, Londres y Praga, Nueva York y Viena, con sorprendente frecuencia, inevitablemente encontrará una palabra, una palabra mágica, como si estuviera destinada a determinar su lugar en el mundo del arte contemporáneo de la interpretación. , es la perfección. De hecho, una palabra muy precisa. Michelangeli es un verdadero caballero de la perfección, luchando por el ideal de armonía y belleza toda su vida y cada minuto en el piano, alcanzando alturas y constantemente insatisfecho con lo que ha logrado. La perfección está en el virtuosismo, en la claridad de la intención, en la belleza del sonido, en la armonía del todo.

Comparando al pianista con el gran artista renacentista Rafael, D. Rabinovich escribe: “Es el principio de Rafael el que se vierte en su arte y determina sus características más importantes. Este juego, caracterizado principalmente por la perfección: insuperable, incomprensible. Se da a conocer en todas partes. La técnica de Michelangeli es una de las más sorprendentes que jamás haya existido. Llevado a los límites de lo posible, no se pretende “sacudir”, “aplastar”. Ella es hermosa. Evoca deleite, un sentimiento de admiración por la belleza armoniosa del pianismo absoluto… Michelangeli no conoce barreras ni en la técnica como tal ni en la esfera del color. Todo está sujeto a él, puede hacer lo que quiera, y este aparato ilimitado, esta perfección de la forma está completamente subordinada a una sola tarea: alcanzar la perfección de lo interior. Este último, a pesar de la aparentemente clásica sencillez y economía de expresión, impecable lógica e idea interpretativa, no se percibe fácilmente. Cuando escuchaba a Michelangeli, al principio me parecía que de vez en cuando tocaba mejor. Entonces me di cuenta de que de vez en cuando me arrastraba con más fuerza hacia la órbita de su vasto, profundo y complejísimo mundo creativo. La actuación de Michelangeli es exigente. Está esperando a ser escuchada con atención, con tensión. Sí, estas palabras explican mucho, pero aún más inesperadas son las palabras del propio artista: “La perfección es una palabra que nunca entendí. La perfección significa limitación, un círculo vicioso. Otra cosa es la evolución. Pero lo principal es el respeto por el autor. Esto no significa que uno deba copiar las notas y reproducir estas copias con su interpretación, sino que debe tratar de interpretar las intenciones del autor y no poner su música al servicio de los propios objetivos personales.

Entonces, ¿cuál es el significado de esta evolución de la que habla el músico? ¿En constante aproximación al espíritu y letra de lo creado por el compositor? ¿En un proceso continuo, “de toda la vida”, de superación de uno mismo, cuyo tormento es tan agudo para el oyente? Probablemente en esto también. Pero también en esa inevitable proyección del intelecto, del espíritu poderoso sobre la música que se ejecuta, que a veces es capaz de elevarla a alturas sin precedentes, a veces dándole un significado mayor que el contenido originalmente en ella. Este fue el caso de Rachmaninoff, el único pianista ante el que Miguel Ángel se inclina, y esto le sucede a él mismo, digamos, con la Sonata en do mayor de B. Galuppi o muchas sonatas de D. Scarlatti.

A menudo se puede escuchar la opinión de que Miguel Ángel, por así decirlo, personifica cierto tipo de pianista del siglo XIX: la era de la máquina en el desarrollo de la humanidad, un pianista que no tiene lugar para la inspiración, para un impulso creativo. Este punto de vista también ha encontrado adeptos en nuestro país. Impresionado por la gira del artista, GM Kogan escribió: “El método creativo de Michelangeli es la carne de la carne de la 'era de grabación'; la forma de tocar de la pianista italiana se adapta perfectamente a sus necesidades. De ahí el deseo de precisión, perfección, infalibilidad absoluta del “cien por cien”, que caracteriza a este juego, pero también la expulsión decisiva de los más mínimos elementos de riesgo, los avances hacia lo “desconocido”, lo que G. Neuhaus llamó acertadamente la “estandarización”. de rendimiento A diferencia de los pianistas románticos, bajo cuyos dedos la obra misma parece creada de inmediato, nacida de nuevo, Miguel Ángel ni siquiera crea una actuación en el escenario: aquí todo está creado de antemano, medido y pesado, fundido de una vez por todas en un indestructible. magnífica forma. De esta forma terminada, el ejecutante en el concierto, con concentración y cuidado, pliegue por pliegue, quita el velo, y una estatua asombrosa aparece frente a nosotros en su perfección de mármol.

Sin duda, el elemento de espontaneidad, la espontaneidad en el juego de Miguel Ángel está ausente. Pero, ¿significa esto que la perfección interna se logra de una vez por todas, en el hogar, en el transcurso de un tranquilo trabajo de oficina, y todo lo que se ofrece al público es una especie de copia de un modelo único? Pero, ¿cómo pueden las copias, sin importar cuán buenas y perfectas sean, una y otra vez despertar el asombro interior en los oyentes, y esto ha estado sucediendo durante muchas décadas? ¡¿Cómo puede un artista que se copia a sí mismo año tras año mantenerse en la cima?! Y, finalmente, ¿por qué entonces el típico “pianista de grabación” graba tan raramente y de mala gana, con tanta dificultad, por qué aún hoy sus registros son insignificantes comparados con los registros de otros pianistas menos “típicos”?

No es fácil responder a todas estas preguntas, resolver el enigma de Miguel Ángel hasta el final. Todo el mundo está de acuerdo en que tenemos ante nosotros al más grande pianista. Pero algo más es igualmente claro: la esencia misma de su arte es tal que, sin dejar indiferente a los oyentes, es capaz de dividirlos en adeptos y opositores, en aquellos a los que el alma y el talento del artista son cercanos, y a los que el es extraterrestre En cualquier caso, este arte no puede llamarse elitista. Refinado, sí, pero élite, ¡no! El artista no pretende hablar solo con la élite, "habla" como si se hablara a sí mismo y al oyente (el oyente es libre de estar de acuerdo y admirar o discutir), pero aún admirarlo. Es imposible no escuchar la voz de Miguel Ángel, tal es el poder imperioso y misterioso de su talento.

Quizás la respuesta a muchas preguntas esté en parte en sus palabras: “Un pianista no debe expresarse. Lo principal, lo más importante, es sentir el espíritu del compositor. Traté de desarrollar y educar esta cualidad en mis alumnos. El problema con la generación actual de jóvenes artistas es que están completamente enfocados en expresarse. Y esto es una trampa: una vez que caes en ella, te encuentras en un callejón sin salida del que no hay salida. Lo principal para un músico intérprete es fusionarse con los pensamientos y sentimientos de la persona que creó la música. Aprender música es solo el comienzo. La verdadera personalidad del pianista comienza a revelarse solo cuando entra en una profunda comunicación intelectual y emocional con el compositor. Podemos hablar de creatividad musical solo si el compositor ha dominado por completo al pianista... No toco para los demás, solo para mí y para servir al compositor. No me importa si tocar para el público o no. Cuando me siento al teclado, todo lo que me rodea deja de existir. Pienso en lo que estoy tocando, en el sonido que estoy haciendo, porque es un producto de la mente”.

Misterio, misterio envuelven no sólo el arte de Miguel Ángel; muchas leyendas románticas están conectadas con su biografía. “Soy eslavo de origen, al menos una partícula de sangre eslava corre por mis venas, y considero que Austria es mi patria. Puedes llamarme eslavo de nacimiento y austriaco de cultura”, dijo una vez a un corresponsal el pianista, conocido en todo el mundo como el mayor maestro italiano, nacido en Brescia y que pasó la mayor parte de su vida en Italia.

Su camino no estuvo sembrado de rosas. Habiendo comenzado a estudiar música a los 4 años, soñó con ser violinista hasta los 10 años, pero después de una neumonía enfermó de tuberculosis y se vio obligado a “reeducarse” en el piano, ya que muchos movimientos asociados con tocar el violín eran contraindicado para él. Sin embargo, fue el violín y el órgano (“Hablando de mi sonido”, apunta, “no debemos hablar del piano, sino de la combinación de órgano y violín”), según él, lo ayudaron a encontrar su método. Ya a la edad de 14 años, el joven se graduó en el Conservatorio de Milán, donde estudió con el profesor Giovanni Anfossi (y en el camino estudió medicina durante mucho tiempo).

En 1938 recibió el séptimo premio en un concurso internacional en Bruselas. Ahora bien, a menudo se escribe sobre esto como un “fracaso extraño”, un “error fatal del jurado”, olvidando que el pianista italiano tenía solo 17 años, que probó suerte por primera vez en una competencia tan difícil, donde los rivales fueron excepcionalmente fuertes: muchos de ellos también se convirtieron pronto en estrellas de primera magnitud. Pero dos años más tarde, Miguel Ángel se convirtió fácilmente en el ganador del concurso de Ginebra y tuvo la oportunidad de comenzar una carrera brillante, si la guerra no hubiera interferido. El artista no recuerda demasiado esos años, pero se sabe que participó activamente en el movimiento de Resistencia, escapó de una prisión alemana, se convirtió en partisano y dominó la profesión de piloto militar.

Cuando cesaron los disparos, Miguel Ángel tenía 25 años; El pianista perdió 5 de ellos durante los años de guerra, 3 más, en un sanatorio donde fue tratado por tuberculosis. Pero ahora se abrían brillantes perspectivas ante él. Sin embargo, Miguel Ángel está lejos del tipo de concertista moderno; siempre dubitativo, inseguro de sí mismo. Difícilmente “encaja” en el “transportador” de conciertos de nuestros días. Pasa años aprendiendo nuevas piezas, cancelando conciertos de vez en cuando (sus detractores afirman que canceló más de lo que tocó). Con especial atención a la calidad del sonido, el artista prefirió viajar con su piano y su propio afinador durante mucho tiempo, lo que provocó la irritación de los administradores y comentarios irónicos en la prensa. En consecuencia, estropea las relaciones con los empresarios, con las discográficas, con los periodistas. Se difunden rumores ridículos sobre él, y se le asigna la reputación de ser una persona difícil, excéntrica e intratable.

Mientras tanto, esta persona no ve otro objetivo frente a él, excepto el servicio desinteresado al arte. Viajar con el piano y el afinador le costó una buena parte de los honorarios; pero da muchos conciertos solo para ayudar a los jóvenes pianistas a obtener una educación completa. Dirige clases de piano en los conservatorios de Bolonia y Venecia, realiza seminarios anuales en Arezzo, organiza su propia escuela en Bérgamo y Bolzano, donde no solo no recibe honorarios por sus estudios, sino que también paga becas a los estudiantes; organiza y desde hace varios años celebra festivales internacionales de arte pianístico, entre los participantes de los cuales se encontraban los más grandes intérpretes de diferentes países, incluido el pianista soviético Yakov Flier.

Miguel Ángel a regañadientes, se registra “por la fuerza”, aunque las firmas lo persiguen con las ofertas más rentables. En la segunda mitad de los años 60, un grupo de empresarios lo involucró en la organización de su propia empresa, BDM-Polyfon, que supuestamente publicaría sus discos. Pero el comercio no es para Michelangeli, y pronto la empresa quiebra, y con ella el artista. Por eso en los últimos años no ha jugado en Italia, que no supo apreciar a su “hijo difícil”. Tampoco juega en USA, donde reina un espíritu comercial, profundamente ajeno a él. El artista también dejó de dar clases. Vive en un modesto departamento en la ciudad suiza de Lugano, rompiendo este exilio voluntario con giras, cada vez más raras, ya que pocos empresarios se atreven a firmar contratos con él, y las enfermedades no lo abandonan. Pero cada uno de sus conciertos (la mayoría de las veces en Praga o Viena) se convierte en un evento inolvidable para los oyentes, y cada nueva grabación confirma que los poderes creativos del artista no disminuyen: solo escuche dos volúmenes de los Preludios de Debussy, capturados en 1978-1979.

En su "búsqueda del tiempo perdido", Miguel Ángel tuvo que cambiar un poco su punto de vista sobre el repertorio a lo largo de los años. El público, en sus palabras, “lo privó de la posibilidad de buscar”; si en sus primeros años tocaba de buena gana música moderna, ahora centró sus intereses principalmente en la música del siglo XIX y principios del siglo XIX. Pero su repertorio es más diverso de lo que a muchos les parece: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy están representados en sus programas por conciertos, sonatas, ciclos, miniaturas.

Todas estas circunstancias, tan dolorosamente percibidas por el psiquismo fácilmente vulnerable del artista, dan en parte una clave adicional a su arte nervioso y refinado, ayudan a entender dónde cae esa sombra trágica, que cuesta no sentir en su juego. Pero la personalidad de Miguel Ángel no siempre encaja en el marco de la imagen de un "solitario orgulloso y triste", que está arraigada en la mente de los demás.

No, sabe ser sencillo, alegre y simpático, de lo que pueden hablar muchos de sus compañeros, sabe disfrutar del encuentro con el público y recordar esa alegría. La reunión con la audiencia soviética en 1964 siguió siendo un recuerdo tan brillante para él. “Allá, en el este de Europa”, dijo más tarde, “la comida espiritual todavía significa más que la comida material: es increíblemente emocionante tocar allí, los oyentes exigen una dedicación total de tu parte”. Y esto es exactamente lo que necesita un artista, como el aire.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990