Jaroslav Krombholc |

Jaroslav Krombholc

Hasta hace relativamente poco -hace unos quince años- el nombre de Yaroslav Krombholtz no era conocido por un amplio círculo de melómanos. Hoy se le considera legítimamente uno de los principales directores de ópera del mundo, un digno sucesor de Vaclav Talich y sucesor de su obra. Esto último es natural y lógico: Krombholtz es alumno de Talikh no solo en la escuela de dirección del Conservatorio de Praga, sino también en el Teatro Nacional, donde fue asistente del notable maestro durante mucho tiempo.

Krombholtz fue aprendiz de Talih cuando era un músico joven pero ya bien educado. Estudió composición en el Conservatorio de Praga con O. Shin y V. Novak, dirección con P. Dedechek, asistió a las clases de A. Khaba y escuchó conferencias de 3. Nejedla en la Facultad de Filosofía de la Universidad Charles. Al principio, sin embargo, Krombholtz no iba a convertirse en director: el músico estaba más atraído por la composición, y algunas de sus obras (una sinfonía, suites orquestales, un sexteto, canciones) todavía se escuchan desde el escenario del concierto. Pero ya en los años cuarenta, el joven músico prestó su atención principal a la dirección. Cuando aún era estudiante, primero tuvo la oportunidad de dirigir representaciones de ópera del "repertorio Talikhov" en el Teatro del Pueblo y trató de penetrar en los secretos de la habilidad de su mentor.

El trabajo independiente del director comenzó cuando solo tenía veintitrés años. En el teatro de la ciudad de Pilsen, representó “Jenufa”, luego “Dalibor” y “Las bodas de Fígaro”. Estas tres obras formaron, por así decirlo, la base de su repertorio: tres ballenas: clásicos checos, música moderna y Mozart. Y luego Krombholtz recurrió a las partituras de Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets; de hecho, muy pronto todo lo mejor creado por sus compatriotas entró en su repertorio.

En 1963, Krombholtz se convirtió en director titular del teatro de Praga. Aquí, Krombholtz se convirtió en un brillante intérprete y propagandista de los clásicos de la ópera checa, un apasionado buscador y experimentador en el campo de la ópera moderna, como se le conoce hoy no solo en Checoslovaquia, sino también en el extranjero. El repertorio permanente del director incluye la mayoría de las óperas de Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak, obras de Janáček, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power y otros compositores checoslovacos, así como Mozart, que sigue siendo uno de los autores favoritos del artista. Junto con esto, presta mucha atención a las óperas rusas, incluidas Eugene Onegin, The Snow Maiden, Boris Godunov, óperas de autores contemporáneos: Guerra y paz de Prokofiev y The Tale of a Real Man, Katerina Izmailova de Shostakovich. Finalmente, las recientes producciones de las óperas de R. Strauss (Salomé y Elektra), así como el Wozzeck de A. Berg, le valieron la reputación de ser uno de los mejores conocedores e intérpretes del repertorio contemporáneo.

El gran prestigio de Krombholtz se confirma con su éxito fuera de Checoslovaquia. Después de varias giras con la compañía del Teatro del Pueblo en la URSS, Bélgica, Alemania Oriental, es constantemente invitado a realizar representaciones en los mejores teatros de Viena y Londres, Milán y Stuttgart, Varsovia y Río de Janeiro, Berlín y París. . Las producciones de Su hijastra, Katerina Izmailova, The Bartered Bride en la Ópera Estatal de Viena, La resurrección de Cikker en la Ópera de Stuttgart, The Bartered Bride y Boris Godunov en Covent Garden, Katya Kabanova fueron especialmente exitosas. ”y“ Enufa ”en el Festival de Holanda. Krombholtz es principalmente un director de ópera. Pero todavía encuentra tiempo para conciertos, tanto en Checoslovaquia como en el extranjero, especialmente en Inglaterra, donde es muy popular. Una parte particularmente significativa de sus programas de conciertos está ocupada por la música del siglo XIX: aquí, junto con los compositores checoslovacos, están Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten.

Al describir la imagen creativa del artista, el crítico P. Eckstein escribe: “Krombholtz es ante todo un director de orquesta lírico, y todas sus búsquedas y logros están marcados por cierta suavidad y belleza. Pero, por supuesto, el elemento dramático tampoco es su punto débil. Su grabación de extractos del drama musical de Fiebich La novia de Messina lo atestigua, al igual que la maravillosa producción de Wozzeck en Praga. Los estados de ánimo poéticos y los sonidos lujosos están especialmente cerca del talento del artista. Esto se siente en la Rusalka de Dvořák, grabada por él y reconocida por la crítica como quizás la interpretación más perfecta de la obra. Pero en sus otras grabaciones, como la ópera "Two Widows", Krombholtz muestra todo su sentido del humor y gracia".

L. Grigoriev, J. Platek, 1969