Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrer

VV Timokhin escribe: “Kathleen Ferrier tenía una de las voces más hermosas de nuestro siglo. Tenía un verdadero contralto, distinguido por una calidez especial y un tono aterciopelado en el registro inferior. A lo largo de todo el registro, la voz de la cantante sonaba rica y suave. En su propio timbre, en la naturaleza del sonido, había algo de drama interior y elegíaco “original”. A veces bastaban algunas frases cantadas por el cantor para crear en el oyente la idea de una imagen llena de grandeza lúgubre y estricta sencillez. No es de extrañar que sea en este tono emotivo donde se resuelven muchas de las maravillosas creaciones artísticas de la cantante.

Kathleen Mary Ferrier nació el 22 de abril de 1912 en la localidad de Haiger Walton (Lancashire), al norte de Inglaterra. Sus propios padres cantaban en el coro y desde temprana edad le inculcaron a la niña el amor por la música. En Blackburn High School, donde se educó Kathleen, también aprendió a tocar el piano, cantó en el coro y adquirió conocimientos de disciplinas musicales básicas. Esto la ayudó a ganar el concurso para jóvenes músicos, que se llevó a cabo en un pueblo cercano. Curiosamente, recibió dos primeros premios a la vez: en canto y en piano.

Sin embargo, la mala situación económica de sus padres hizo que Kathleen trabajara durante varios años como telefonista. Solo a la edad de veintiocho años (!) Comenzó a tomar lecciones de canto en Blackburn. En ese momento, la Segunda Guerra Mundial había comenzado. Entonces, las primeras actuaciones del cantante fueron en fábricas y hospitales, en la ubicación de las unidades militares.

Kathleen actuó con canciones populares inglesas y con gran éxito. Inmediatamente se enamoraron de ella: la belleza de su voz y la manera sencilla de actuar cautivaron a los oyentes. A veces, un aspirante a cantante fue invitado a conciertos reales, con la participación de músicos profesionales. Una de estas actuaciones fue presenciada por el famoso director de orquesta Malcolm Sargent. Recomendó al joven cantante a la dirección de la organización de conciertos de Londres.

En diciembre de 1942, Ferrier se presentó en Londres, donde estudió con el destacado cantante y profesor Roy Henderson. Pronto comenzó sus actuaciones. Kathleen ha cantado tanto en solitario como con importantes coros ingleses. Con este último interpretó oratorios de Handel y Mendelssohn, pasivamente de Bach. En 1943, Ferrière hizo su debut como cantante profesional en El Mesías de Handel.

En 1946, la cantante conoció al compositor Benjamin Britten, cuyo nombre estuvo en boca de todos los músicos del país tras el estreno de su ópera Peter Grimes. Britten estaba trabajando en una nueva ópera, The Lamentation of Lucretia, y ya había delineado el elenco. Solo la fiesta de la heroína: Lucretia, la encarnación de la pureza, la fragilidad y la inseguridad del alma femenina, durante mucho tiempo no se atrevió a ofrecer a nadie. Finalmente, Britten recordó a Ferrière, la cantante de contralto que escuchó hace un año.

The Lament of Lucretia se estrenó el 12 de julio de 1946 en el primer Festival de Glyndebourne de la posguerra. La ópera fue un éxito. Posteriormente, la compañía del Festival de Glyndebourne, que incluía a Kathleen Ferrier, la representó más de sesenta veces en varias ciudades del país. Entonces, el nombre del cantante se hizo ampliamente conocido entre los oyentes ingleses.

Un año más tarde, el Festival de Glyndebourne reabrió con una producción de ópera protagonizada por Ferrière, esta vez con Orfeo y Eurídice de Gluck.

Los papeles de Lucrecia y Orfeo limitaron la carrera operística de Ferrier. El papel de Orfeo es la única obra de la artista que la acompañó a lo largo de su corta vida artística. “En su actuación, la cantante aportó rasgos expresivos pronunciados”, señala VV Timokhin. – La voz del artista brillaba con muchos colores: mate, delicado, transparente, grueso. Su acercamiento a la famosa aria “Perdí a Eurídice” (tercer acto) es indicativo. Para algunos cantantes (baste recordar a este respecto a la notable intérprete del papel de Orfeo en el escenario alemán, Margaret Klose), esta aria suena como un Largo lúgubre y sublimemente ilustrado. Ferrier le da mucha más impulsividad, impetuosidad dramática, y el aria misma adquiere un carácter completamente diferente, no pastoralmente elegíaco, sino apasionadamente apasionado…”.

Después de una de las representaciones, en respuesta a los elogios de un admirador de su talento, Ferrier dijo: “Sí, este papel me es muy cercano. Para dar todo lo que tienes que luchar por tu amor, como persona y artista, me siento en constante disposición para este paso.

Pero el cantante se sintió más atraído por el escenario del concierto. En 1947, en el Festival de Edimburgo, interpretó la cantata sinfónica de Mahler La canción de la tierra. Dirigida por Bruno Walter. La interpretación de la sinfónica se convirtió en una sensación en el festival.

En general, las interpretaciones de Ferrier de las obras de Mahler constituyeron una página notable en la historia del arte vocal moderno. VV escribe sobre esto de manera vívida y colorida. Timokhin:

“Parece que el dolor de Mahler, la compasión por sus héroes encontró una respuesta especial en el corazón de la cantante…

Ferrier siente de manera sorprendentemente sutil el comienzo pictórico y pictórico de la música de Mahler. Pero su pintura vocal no es solo bella, está calentada por una nota caliente de participación, de simpatía humana. La actuación de la cantante no se sustenta en un plano sordo, camerístico-íntimo, capta con excitación lírica, iluminación poética.

Desde entonces, Walter y Ferrier se han hecho grandes amigos ya menudo actúan juntos. El director consideró a Ferrière “uno de los más grandes cantantes de nuestra generación”. Con Walter como pianista acompañante, el artista dio un recital en solitario en el Festival de Edimburgo de 1949, cantó en el Festival de Salzburgo del mismo año y actuó en el Festival de Edimburgo de 1950 en la Rapsodia para mezzosoprano de Brahms.

Con este director, Ferrier debutó en enero de 1948 en suelo americano en la misma sinfonía “Canción de la Tierra”. Tras un concierto en Nueva York, los mejores críticos musicales de Estados Unidos respondieron al debut del artista con críticas entusiastas.

El artista ha visitado dos veces los Estados Unidos de gira. En marzo de 1949 tuvo lugar su primer concierto en solitario en Nueva York. En el mismo año, Ferrier actuó en Canadá y Cuba. A menudo, el cantante actuó en los países escandinavos. Sus conciertos en Copenhague, Oslo, Estocolmo siempre han sido un gran éxito.

Ferrier actuó a menudo en el Festival de Música Holandés. En el primer festival, en 1948, cantó “El canto de la tierra”, y en los festivales de 1949 y 1951 interpretó el papel de Orfeo, provocando el entusiasmo unánime del público y la prensa. En Holanda, en julio de 1949, con la participación del cantante, se llevó a cabo el estreno internacional de la "Sinfonía de primavera" de Britten. A finales de los años 40 aparecen los primeros discos de Ferrier. En la discografía de la cantante, un lugar importante lo ocupan las grabaciones de canciones populares inglesas, el amor por el que llevó toda su vida.

En junio de 1950, la cantante participó en el Festival Internacional de Bach en Viena. La primera actuación de Ferrière ante una audiencia local fue en la Pasión de Mateo en el Musikverein de Viena.

“Las características distintivas de la forma artística de Ferrier —alta nobleza y sabia sencillez— son especialmente impresionantes en sus interpretaciones de Bach, llenas de profundidad concentrada y solemnidad ilustrada”, escribe VV Timokhin. — Ferrier siente perfectamente la monumentalidad de la música de Bach, su significación filosófica y sublime belleza. Con la riqueza de la paleta tímbrica de su voz, colorea la línea vocal de Bach, le da un sorprendente "multicolor" y, lo más importante, una "voluminosidad" emocional. Cada frase de Ferrier está caldeada por un sentimiento ardiente; por supuesto, no tiene el carácter de una declaración romántica abierta. La expresión de la cantante siempre es contenida, pero hay una cualidad notable en ella: la riqueza de matices psicológicos, que es de particular importancia para la música de Bach. Cuando Ferrier transmite el estado de ánimo de tristeza en su voz, el oyente no deja la sensación de que la semilla de un conflicto dramático está madurando en sus entrañas. Del mismo modo, el sentimiento brillante, alegre y elevado del cantante tiene su propio “espectro”: temblores ansiosos, agitación, impulsividad.

En 1952, la capital de Austria acogió a Ferrier tras una brillante interpretación de la parte de mezzosoprano en el Canto de la Tierra. En ese momento, la cantante ya sabía que tenía una enfermedad terminal, la intensidad de su actividad artística se redujo significativamente.

En febrero de 1953, la cantante encontró la fuerza para volver al escenario del Covent Garden Theatre, donde se representó su amado Orfeo. Actuó solo en dos funciones de las cuatro previstas, pero, a pesar de su enfermedad, estuvo brillante como siempre.

El crítico Winton Dean, por ejemplo, escribió en la revista Opera sobre la función de estreno el 3 de febrero de 1953: “La asombrosa belleza de su voz, su alta musicalidad y su pasión dramática permitieron a la cantante encarnar la esencia misma de la leyenda de Orfeo, transmitir la el dolor de la pérdida humana y el poder conquistador de la música. La aparición escénica de Ferrier, siempre extraordinariamente expresiva, fue especialmente impresionante esta vez. En general, fue una actuación de una belleza tan encantadora y conmovedora que eclipsó por completo a todos sus colegas.

Desgraciadamente, el 8 de octubre de 1953, Ferrier falleció.