Nikolái Nikoláyevich Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Cantante rusa, empresaria, profesora de canto. El esposo de la cantante MI Figner. El arte de este cantante desempeñó un papel importante en el desarrollo de todo el teatro de ópera nacional, en la formación del tipo de cantante y actor que se convirtió en una figura notable en la escuela de ópera rusa.

Una vez, Sobinov, refiriéndose a Figner, escribió: “Bajo el hechizo de tu talento, incluso los corazones fríos e insensibles temblaron. Esos momentos de gran elevación y belleza no serán olvidados por nadie que te haya escuchado”.

Y aquí está la opinión del notable músico A. Pazovsky: “Teniendo una voz de tenor característica que de ninguna manera es notable por la belleza del timbre, Figner, sin embargo, supo emocionar, a veces incluso conmocionar, con su canto a la audiencia más diversa. , incluidos los más exigentes en materia de arte vocal y escénico.”

Nikolai Nikolayevich Figner nació en la ciudad de Mamadysh, provincia de Kazan, el 21 de febrero de 1857. Primero estudió en el gimnasio de Kazan. Pero, al no permitirle terminar el curso allí, sus padres lo enviaron al Cuerpo de Cadetes Navales de San Petersburgo, donde ingresó el 11 de septiembre de 1874. Desde allí, cuatro años después, Nikolai fue liberado como guardiamarina.

Inscrito en la tripulación naval, a Figner se le asignó navegar en la corbeta Askold, en la que dio la vuelta al mundo. En 1879, Nikolai fue ascendido a guardiamarina y el 9 de febrero de 1881 fue despedido debido a una enfermedad del servicio con el rango de teniente.

Su carrera marítima llegó a un abrupto final en circunstancias inusuales. Nikolai se enamoró de un Bonn italiano que sirvió en la familia de sus conocidos. Contrariamente a las reglas del departamento militar, Figner decidió casarse de inmediato sin el permiso de sus superiores. Nikolai se llevó a Louise en secreto y se casó con ella.

Una nueva etapa, decisivamente desprevenida de la vida anterior, se inicia en la biografía de Figner. Decide convertirse en cantante. Va al Conservatorio de San Petersburgo. En la prueba del conservatorio, el famoso barítono y profesor de canto IP Pryanishnikov lleva a Figner a su clase.

Sin embargo, primero Pryanishnikov, luego el famoso maestro K. Everardi le hizo comprender que no tenía habilidades vocales y le aconsejó que abandonara esta idea. Figner obviamente tenía una opinión diferente sobre su talento.

Sin embargo, en las cortas semanas de estudio, Figner llega a cierta conclusión. “¡Necesito tiempo, voluntad y trabajo!” se dice a sí mismo. Aprovechando el apoyo material que se le ofrece, él, junto con Louise, que ya estaba esperando un hijo, parte hacia Italia. En Milán, Figner esperaba encontrar el reconocimiento de reconocidos profesores de canto.

“Habiendo llegado a la Galería Christopher en Milán, este intercambio de canto, Figner cae en las garras de un charlatán de los “profesores de canto”, y rápidamente lo deja no solo sin dinero, sino también sin voz, escribe Levick. – Un maestro de coro supernumerario – el griego Deroxas – se entera de su triste situación y le tiende una mano amiga. Lo toma en plena dependencia y lo prepara para la etapa a los seis meses. En 1882 NN Figner hará su debut en Nápoles.

Comenzando una carrera en Occidente, NN Figner, como una persona perspicaz e inteligente, mira cuidadosamente todo. Todavía es joven, pero ya lo suficientemente maduro para comprender que en el camino de un canto de voz dulce, incluso en Italia, puede tener muchas más espinas que rosas. La lógica del pensamiento creativo, el realismo de la actuación: estos son los hitos en los que se centra. En primer lugar, comienza a desarrollar en sí mismo un sentido de la proporción artística y determina los límites de lo que se llama buen gusto.

Figner señala que, en su mayoría, los cantantes de ópera italianos casi no poseen recitativos y, si los tienen, no le dan la debida importancia. Esperan arias o frases con una nota alta, con un final apto para filetear o todo tipo de fundidos sonoros, con una posición vocal efectiva o una cascada de sonidos seductores en tesitura, pero están claramente desconectados de la acción cuando sus compañeros cantan. . Son indiferentes a los conjuntos, es decir, a los lugares que esencialmente expresan la culminación de una determinada escena, y casi siempre los cantan a plena voz, principalmente para que se escuchen. Figner se dio cuenta a tiempo de que estas características de ninguna manera atestiguan los méritos del cantante, que a menudo son perjudiciales para la impresión artística general y, a menudo, van en contra de las intenciones del compositor. Ante sus ojos están los mejores cantantes rusos de su tiempo y las bellas imágenes de Susanin, Ruslan, Holofernes creadas por ellos.

Y lo primero que distingue a Figner de sus pasos iniciales es la presentación de recitativos, inusual para la época en el escenario italiano. Ni una sola palabra sin la máxima atención a la línea musical, ni una sola nota fuera de contacto con la palabra… La segunda característica del canto de Figner es el correcto cálculo de luces y sombras, tono jugoso y semitono apagado, los contrastes más brillantes.

Como anticipando la ingeniosa “economía” sonora de Chaliapin, Figner fue capaz de mantener a sus oyentes bajo el hechizo de una palabra finamente pronunciada. Un mínimo de sonoridad general, un mínimo de cada sonido por separado, exactamente lo necesario para que el cantante sea igualmente bien escuchado en todos los rincones de la sala y para que el oyente alcance los colores del timbre.

Menos de seis meses después, Figner hizo su exitoso debut en Nápoles en Philemon and Baucis de Gounod, y unos días después en Faust. Se notó de inmediato. Se interesaron. Las giras comenzaron en diferentes ciudades de Italia. Esta es solo una de las respuestas entusiastas de la prensa italiana. El diario Rivista (Ferrara) escribió en 1883: “El tenor Figner, aunque no tiene una voz de gran registro, atrae con la riqueza del fraseo, la entonación impecable, la gracia de ejecución y, sobre todo, la belleza de los agudos. , que suenan limpios y enérgicos con él, sin el menor esfuerzo. En el aria “Salve a ti, sagrado refugio”, en un pasaje en el que está excelente, el artista da un “do” de pecho tan claro y sonoro que provoca los más tormentosos aplausos. Hubo buenos momentos en el trío reto, en el dúo amoroso y en el trío final. Sin embargo, dado que sus medios, aunque no ilimitados, aún le brindan esta oportunidad, es deseable que otros momentos estén saturados del mismo sentimiento y del mismo entusiasmo, en particular el prólogo, que requería una interpretación más apasionada y convincente. La cantante aún es joven. Pero gracias a la inteligencia y las excelentes cualidades de las que está generosamente dotado, podrá, siempre que tenga un repertorio cuidadosamente seleccionado, avanzar mucho en su camino.

Después de una gira por Italia, Figner actúa en España y gira por América del Sur. Su nombre rápidamente se hizo ampliamente conocido. Después de América del Sur, siguen las actuaciones en Inglaterra. Así Figner durante cinco años (1882-1887) se convierte en una de las figuras notables de la ópera europea de la época.

En 1887, ya fue invitado al Teatro Mariinsky y en condiciones favorables sin precedentes. Entonces, el salario más alto de un artista del Teatro Mariinsky era de 12 mil rublos al año. El contrato concluido con la pareja Figner desde el principio preveía el pago de 500 rublos por actuación con una tasa mínima de 80 actuaciones por temporada, es decir, ¡ascendía a 40 mil rublos al año!

En ese momento, Louise había sido abandonada por Figner en Italia y su hija también se había quedado allí. En la gira, conoció a una joven cantante italiana, Medea May. Con ella, Figner regresó a San Petersburgo. Pronto Medea se convirtió en su esposa. El matrimonio formó un dúo vocal verdaderamente perfecto que adornó el escenario operístico de la capital durante muchos años.

En abril de 1887, apareció por primera vez en el escenario del Teatro Mariinsky como Radamès, y desde ese momento hasta 1904 siguió siendo el principal solista de la compañía, su apoyo y orgullo.

Probablemente, para perpetuar el nombre de este cantante, bastaría con que fuera el primer intérprete de las partes de Herman en La dama de picas. Entonces, el famoso abogado AF Koni escribió: “NN Figner hizo cosas asombrosas como Herman. Entendió y presentó a Herman como un cuadro clínico completo de un trastorno mental... Cuando vi a NN Figner, me quedé asombrado. Me sorprendió la medida en que describió la locura con precisión y profundidad... y cómo se desarrolló en él. Si yo fuera un psiquiatra profesional, le diría a la audiencia: “Ve a ver a NN Figner. ¡Él te mostrará una imagen del desarrollo de la locura, que nunca conocerás y nunca encontrarás! ... ¡Como NN Figner lo jugó todo! Cuando mirábamos la presencia de Nikolai Nikolayevich, la mirada fija en un punto y la completa indiferencia hacia los demás, se volvió aterrador para él... Quien vio a NN Figner en el papel de Herman, pudo seguir las etapas de la locura en su juego. . Aquí es donde entra en juego su gran obra. No conocía a Nikolai Nikolayevich en ese momento, pero luego tuve el honor de conocerlo. Le pregunté: “Dime, Nikolai Nikolayevich, ¿dónde estudiaste la locura? ¿Leíste los libros o los viste? — 'No, no los leí ni los estudié, sólo me parece que así debe ser'. Esto es intuición…”

Por supuesto, no solo en el papel de Herman mostró su notable talento actoral. Igual de asombrosamente veraz fue su Canio en Pagliacci. Y en este papel, la cantante transmitió hábilmente toda una gama de sentimientos, logrando en un breve período de un acto un gran aumento dramático, que culminó en un desenlace trágico. El artista dejó la impresión más fuerte en el papel de José (Carmen), donde todo en su juego fue pensado, justificado internamente y al mismo tiempo encendido con pasión.

El crítico musical V. Kolomiytsev escribió a fines de 1907, cuando Figner ya había completado sus actuaciones:

“Durante su estadía de veinte años en San Petersburgo, cantó muchas partes. El éxito no lo cambió en ninguna parte, pero ese particular repertorio de “capa y espada”, del que hablé más arriba, se adecuaba especialmente a su personalidad artística. Fue el héroe de fuertes y espectaculares, aunque operísticas, pasiones condicionales. Las óperas típicamente rusas y alemanas en la mayoría de los casos tuvieron menos éxito para él. En general, para ser justos e imparciales, se debe decir que Figner no creó varios tipos de escenarios (en el sentido en que, por ejemplo, Chaliapin los crea): casi siempre y en todo siguió siendo él mismo, es decir, todo lo mismo. primer tenor elegante, nervioso y apasionado. Incluso su maquillaje apenas cambió: solo cambiaron los disfraces, los colores se espesaron o debilitaron en consecuencia, ciertos detalles se sombrearon. Pero, repito, las cualidades personales y muy brillantes de este artista fueron muy adecuadas para las mejores partes de su repertorio; además, no debe olvidarse que estas propias partes específicamente de tenor son, en su esencia, muy homogéneas.

Si no me equivoco, Figner nunca apareció en las óperas de Glinka. Tampoco cantó a Wagner, salvo un intento fallido de retratar a Lohengrin. En las óperas rusas, sin duda, estuvo magnífico en la imagen de Dubrovsky en la ópera Napravnik y especialmente Herman en La dama de picas de Tchaikovsky. Y luego estaba el incomparable Alfredo, Fausto (en Mefistófeles), Radamés, José, Fra Diavolo.

Pero donde Figner dejó una huella verdaderamente imborrable fue en los papeles de Raoul en los hugonotes de Meyerbeer y de Otelo en la ópera de Verdi. En estas dos óperas, muchas veces nos dio un enorme y raro placer.

Figner abandonó el escenario en el apogeo de su talento. La mayoría de los oyentes creyeron que la razón de esto fue el divorcio de su esposa en 1904. Además, Medea tuvo la culpa de la ruptura. A Figner le resultó imposible actuar con ella en el mismo escenario...

En 1907 tuvo lugar la función benéfica de despedida de Figner, que abandonaba el escenario de la ópera. El "Periódico musical ruso" escribió a este respecto: "Su estrella se elevó de alguna manera repentina e inmediatamente cegó tanto al público como a la gerencia y, además, a la alta sociedad, cuya buena voluntad elevó el prestigio artístico de Figner a un nivel desconocido hasta ahora. Cantantes de ópera rusos... Figner sorprendió . Llegó a nosotros, si no con una voz sobresaliente, sí con una manera asombrosa de adaptar la parte a sus medios vocales y una interpretación vocal y dramática aún más asombrosa.

Pero incluso después de terminar su carrera como cantante, Figner permaneció en la ópera rusa. Se convirtió en el organizador y líder de varias compañías en Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod, dirigió una actividad pública activa y versátil, actuó en conciertos públicos y fue el organizador de un concurso para crear obras de ópera. La marca más notable en la vida cultural la dejó su actividad como jefe de la compañía de ópera de la Casa del Pueblo de San Petersburgo, donde también se manifestaron las destacadas habilidades de dirección de Figner.

Nikolai Nikolaevich Figner falleció el 13 de diciembre de 1918.