Piano mecánico: qué es, composición de instrumentos, principio de funcionamiento, historia.

Mucho antes de la llegada del piano mecánico, la gente escuchaba la música tocada por la zanfoña. El hombre de la caja caminó por la calle, giró la manija y una multitud se reunió alrededor. Pasarán los siglos, y el principio de funcionamiento del organillo se convertirá en la base para crear el mecanismo de una nueva composición, que se llamará pianola.

El dispositivo y el principio de funcionamiento.

La pianola es un instrumento musical que reproduce música según el principio del piano golpeando las teclas con martillos. La principal diferencia entre la pianola y el piano vertical es que no requiere la presencia de un músico profesional para tocar. El sonido se reproduce automáticamente.

Dentro del accesorio o dispositivo incorporado hay un rodillo, en cuya superficie se aplican protuberancias. Su disposición corresponde a la secuencia de notas de la pieza que se está interpretando. El rodillo se acciona por medio de un mango, las protuberancias actúan secuencialmente sobre los martillos y se obtiene una melodía.

Otra versión de la composición, que apareció más tarde, funcionaba con el mismo principio, pero la partitura estaba codificada en una cinta de papel. Se soplaba aire a través de los agujeros de la cinta perforada, actuaba sobre los martillos, que, a su vez, sobre las teclas y las cuerdas.

Historia de origen

En la segunda mitad del siglo XIX, los maestros comenzaron a experimentar con dispositivos de pianola basados ​​​​en la acción de un órgano mecánico. Ante la pianola, apareció un armónico, en el que unas varillas sobre un tablero clavado actuaban sobre las teclas. Más tarde, el inventor francés JA La prueba introdujo al mundo el cartón, donde la tabla con varillas fue reemplazada por una tarjeta perforada con un mecanismo neumático.

E. Votey es considerado el inventor del piano mecánico. Su pianola de 1895 funcionaba por la presión creada por el pedaleo del pianista en la parte inferior del instrumento. La música se tocaba con rollos de papel perforado. Los agujeros en el papel denotaban solo notas, no había matices dinámicos, ni tempo. La diferencia entre la pianola y el piano en aquella época era que la primera no requería la presencia de un músico que conociera las peculiaridades del pentagrama.

Los primeros dispositivos tenían un rango pequeño, grandes dimensiones. Se les asignó el piano y los oyentes se sentaron alrededor. A principios del siglo XIX, enseñaron a insertar la estructura en el cuerpo del piano y usar un accionamiento eléctrico. Las dimensiones del dispositivo se han vuelto más pequeñas.

Famosos compositores se interesaron por el nuevo instrumento. Adaptaron sus obras a la pianola codificando las partituras en rollos de papel. Entre los autores más famosos se encuentran S. Rachmaninov, I. Stravinsky.

Los gramófonos se hicieron populares en los años 30. Se hicieron más comunes y reemplazaron rápidamente al piano mecánico. Durante la invención de las primeras computadoras, se reanudó el interés por él. Hoy apareció el conocido piano digital, cuya diferencia está en el procesamiento electrónico de las partituras y la grabación de sonidos codificados en medios electrónicos.

Usando la pianola

El apogeo de la herramienta mecánica llegó a principios del siglo pasado. Los oyentes querían elegir más piezas y la demanda dio origen a la oferta. El repertorio se amplió, los nocturnos de Chopin, las sinfonías de Beethoven e incluso composiciones de jazz estuvieron disponibles. Milhaud, Stravinsky, Hindemith “escribieron” obras especialmente para pianola.

La velocidad y la ejecución de los patrones rítmicos más complejos quedaron disponibles para el instrumento, lo que era difícil de ejecutar para los intérpretes "en vivo". A favor de un piano mecánico, Conlon Nancarrow hizo su elección, quien escribió Estudios para un piano mecánico.

La diferencia entre la pianola y el pianoforte podría desplazar por completo la música “en vivo” a un segundo plano. El piano se diferenciaba de la pianola no solo en que requería la presencia de un músico competente. Algunas obras requerían un largo aprendizaje y habilidades técnicas del intérprete debido a su complejidad. Pero con la llegada de los gramófonos, los radiogramas y las grabadoras, este instrumento se olvidó por completo, ya no se usó y ahora solo se puede ver en museos y en colecciones de anticuarios.