Luigi Rodolfo Boccherini |

luigi boccherini

¡En armonía el rival del dulce Sacchini, Cantor del sentimiento, divino Boccherini! fayol

El patrimonio musical del violonchelista y compositor italiano L. Boccherini consiste casi en su totalidad en composiciones instrumentales. En la “era de la ópera”, como suele llamarse el siglo 30, creó solo unas pocas obras escénicas musicales. Un intérprete virtuoso se siente atraído por los instrumentos musicales y los conjuntos instrumentales. compositor peruano posee unas 400 sinfonías; varias obras orquestales; numerosas sonatas para violín y violonchelo; conciertos para violín, flauta y violonchelo; sobre composiciones de conjunto (cuartetos de cuerda, quintetos, sextetos, octetos).

Boccherini recibió su educación musical primaria bajo la dirección de su padre, el contrabajista Leopold Boccherini y D. Vannuccini. Ya a la edad de 12 años, el joven músico se embarcó en el camino de la interpretación profesional: comenzando con un servicio de dos años en las capillas de Lucca, continuó sus actividades interpretativas como solista de violonchelo en Roma, y ​​luego nuevamente en la capilla de su ciudad natal (desde 1761). Aquí Boccherini pronto organiza un cuarteto de cuerda, que incluye a los virtuosos y compositores más famosos de la época (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) y para el que han estado creando muchas obras en el género de cuarteto durante cinco años (1762 -67). 1768 Boccherini se reúne en París, donde triunfan sus interpretaciones y el talento del compositor como músico recibe el reconocimiento europeo. Pero pronto (a partir de 1769) se trasladó a Madrid, donde hasta el final de sus días se desempeñó como compositor de la corte, y también recibió un puesto muy bien remunerado en la capilla de música del emperador Guillermo Federico II, gran conocedor de la música. Gradualmente, la actividad interpretativa retrocede a un segundo plano, liberando tiempo para el trabajo intensivo de composición.

La música de Boccherini es brillantemente emocional, al igual que su propio autor. El violinista francés P. Rode recordó: “cuando la interpretación de alguien de la música de Boccherini no cumplía con la intención o el gusto de Boccherini, el compositor ya no podía contenerse; se excitaba, pateaba y de alguna manera, perdiendo la paciencia, salía corriendo lo más rápido que podía, gritando que su descendencia estaba siendo atormentada.

Durante los últimos 2 siglos, las creaciones del maestro italiano no han perdido su frescura e inmediatez de influencia. Las piezas solistas y de conjunto de Boccherini plantean grandes desafíos técnicos para el intérprete y brindan la oportunidad de revelar las ricas posibilidades expresivas y virtuosas del instrumento. Es por eso que los artistas modernos recurren voluntariamente al trabajo del compositor italiano.

El estilo de Boccherini no es solo temperamento, melodía, gracia, en el que reconocemos los signos de la cultura musical italiana. Absorbió las características del lenguaje sentimental y sensible de la ópera cómica francesa (P. Monsigny, A. Gretry) y el arte brillantemente expresivo de los músicos alemanes de mediados de siglo: compositores de Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter ), así como I. Schobert y el famoso hijo Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. El compositor también experimentó la influencia del mayor compositor de ópera del siglo II. – el reformador de la ópera K. Gluck: no es casualidad que una de las sinfonías de Boccherini incluya el conocido tema de la danza de las furias del Acto 2 de la ópera Orfeo y Eurídice de Gluck. Boccherini fue uno de los pioneros del género del quinteto de cuerda y el primero cuyos quintetos obtuvieron reconocimiento europeo. Fueron muy valorados por WA Mozart y L. Beethoven, los creadores de obras brillantes en el género del quinteto. Tanto en vida como después de su muerte, Boccherini se mantuvo entre los músicos más venerados. Y su máxima expresión artística dejó una huella imborrable en la memoria de sus contemporáneos y descendientes. Un obituario en un periódico de Leipzig (1805) informó que era un excelente violonchelista que se deleitaba con su interpretación de este instrumento debido a la incomparable calidad del sonido y la conmovedora expresividad al tocar.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini es uno de los compositores e intérpretes más destacados de la era clásica. Como compositor, compitió con Haydn y Mozart, creando muchas sinfonías y conjuntos de cámara, que se distinguen por la claridad, la transparencia del estilo, la integridad arquitectónica de las formas, la elegancia y la graciosa ternura de las imágenes. Muchos de sus contemporáneos lo consideraron heredero del estilo rococó, el “Haydn femenino”, en cuya obra predominan los rasgos agradables y galantes. E. Buchan, sin reservas, lo remite a los clasicistas: “El fogoso y soñador Boccherini, con sus obras de los años 70, se coloca en las primeras filas de los tormentosos innovadores de esa época, su audaz armonía anticipa los sonidos del futuro .”

Buchan tiene más razón en esta evaluación que en otras. “Ardiente y soñadora”: ¿cómo se pueden caracterizar mejor los polos de la música de Boccherini? En él, la gracia y la pastoralidad del rococó se fusionaron con el dramatismo y el lirismo de Gluck, que recuerdan vívidamente a Mozart. Para el siglo XIX, Boccherini fue un artista que allanó el camino hacia el futuro; su obra asombró a los contemporáneos por la audacia de la instrumentación, la novedad del lenguaje armónico, el refinamiento clasicista y la claridad de las formas.

Aún más importante es Boccherini en la historia del arte del violonchelo. Intérprete destacado, creador de la técnica clásica del violonchelo, desarrolló y dio un sistema armonioso de ejecución en la estaca, ampliando así los límites del mástil del violonchelo; desarrolló una textura ligera, grácil, de “perla” de movimientos figurativos, enriqueciendo los recursos de la fluidez de los dedos de la mano izquierda y, en no menor medida, la técnica del arco.

La vida de Boccherini no fue exitosa. El destino le preparó el destino de un exilio, una existencia llena de humillaciones, pobreza, lucha constante por un pedazo de pan. Experimentó la peor parte del "patrocinio" aristocrático que hirió profundamente su alma orgullosa y sensible a cada paso, y vivió durante muchos años en una necesidad desesperada. Uno solo puede preguntarse cómo, con todo lo que le tocó en suerte, logró mantener la alegría y el optimismo inagotables que se sienten tan claramente en su música.

El lugar de nacimiento de Luigi Boccherini es la antigua ciudad toscana de Lucca. De tamaño pequeño, esta ciudad no era de ninguna manera como una provincia remota. Lucca ha vivido una intensa vida musical y social. Cerca había aguas curativas famosas en toda Italia, y las famosas fiestas del templo en las iglesias de Santa Croce y San Martino atraían anualmente a muchos peregrinos que acudían en masa de todo el país. Destacados cantantes e instrumentistas italianos actuaron en las iglesias durante las fiestas. Lucca tenía una excelente orquesta de la ciudad; había un teatro y una excelente capilla, que mantenía el arzobispo, había tres seminarios con facultades de música en cada uno. En uno de ellos estudió Boccherini.

Nació el 19 de febrero de 1743 en una familia de músicos. Su padre, Leopold Boccherini, contrabajista, tocó durante muchos años en la orquesta de la ciudad; el hermano mayor Giovanni-Anton-Gaston cantaba, tocaba el violín, era bailarín y más tarde libretista. En su libreto, Haydn escribió el oratorio “El regreso de Tobías”.

Las habilidades musicales de Luigi aparecieron temprano. El niño cantaba en el coro de la iglesia y al mismo tiempo su padre le enseñó las primeras habilidades del violonchelo. La educación continuó en uno de los seminarios con un excelente maestro, el violonchelista y director de orquesta Abbot Vanucci. Como resultado de las clases con el abad, Boccherini comenzó a hablar en público desde los doce años. Estas actuaciones dieron fama a Boccherini entre los amantes de la música urbana. Después de graduarse de la facultad de música del seminario en 1757, Boccherini fue a Roma para mejorar su juego. A mediados del siglo XVIII, Roma disfrutaba de la gloria de una de las capitales musicales del mundo. Brilló con magníficas orquestas (o, como se las llamaba entonces, capillas instrumentales); había teatros y muchos salones musicales compitiendo entre sí. En Roma, se podía escuchar la interpretación de Tartini, Punyani, Somis, quienes hicieron la fama mundial del arte del violín italiano. El joven violonchelista se sumerge de lleno en la vibrante vida musical de la capital.

Con quién se perfeccionó en Roma, no se sabe. Muy probablemente, “de uno mismo”, absorbiendo impresiones musicales, seleccionando instintivamente lo nuevo y descartando lo obsoleto, conservador. También pudo influir en él la cultura violinística de Italia, cuya experiencia sin duda trasladó al ámbito del violonchelo. Pronto, Boccherini comenzó a hacerse notar y atrajo la atención no solo por tocar, sino también por composiciones que despertaron el entusiasmo universal. A principios de los años 80, publicó sus primeros trabajos y realizó sus primeras giras de conciertos, visitando Viena en dos ocasiones.

En 1761 regresa a su ciudad natal. Lucca lo recibió con deleite: “No sabíamos qué sorprendernos más: la maravillosa actuación del virtuoso o la textura nueva y picante de sus obras”.

En Lucca, Boccherini fue aceptado por primera vez en la orquesta del teatro, pero en 1767 se trasladó a la capilla de la República de Lucca. En Lucca conoció al violinista Filippo Manfredi, quien pronto se convirtió en su gran amigo. Boccherini se apegó infinitamente a Manfredi.

Sin embargo, poco a poco Lucca empieza a pesarle a Boccherini. Primero, a pesar de su relativa actividad, la vida musical en él, especialmente después de Roma, le parece provinciana. Además, abrumado por la sed de fama, sueña con una amplia actividad concertística. Finalmente, el servicio en la capilla le dio una recompensa material muy modesta. Todo esto llevó al hecho de que a principios de 1767, Boccherini, junto con Manfredi, abandonaron Lucca. Sus conciertos se llevaron a cabo en las ciudades del norte de Italia: en Turín, Piamonte, Lombardía y luego en el sur de Francia. El biógrafo Boccherini Pico escribe que en todas partes fueron recibidos con admiración y entusiasmo.

Según Pico, durante su estancia en Lucca (en 1762-1767), Boccherini fue generalmente muy activo creativamente, estaba tan ocupado actuando que creó solo 6 tríos. Aparentemente, fue en este momento cuando Boccherini y Manfredi se encontraron con el famoso violinista Pietro Nardini y el violista Cambini. Durante unos seis meses trabajaron juntos como cuarteto. Posteriormente, en 1795, Cambini escribió: “En mi juventud viví seis meses felices en tales ocupaciones y en tal placer. Tres grandes maestros: Manfredi, el violinista más excelente de toda Italia en términos de ejecución orquestal y de cuarteto, Nardini, tan famoso por la perfección de su ejecución como virtuoso, y Boccherini, cuyos méritos son bien conocidos, me hicieron el honor de aceptar yo como violista.

A mediados del siglo XIX, la interpretación del cuarteto apenas comenzaba a desarrollarse: era un género nuevo que estaba surgiendo en ese momento, y el cuarteto de Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini fue uno de los primeros conjuntos profesionales conocidos en el mundo. para nosotros.

A finales de 1767 o principios de 1768 los amigos llegan a París. La primera actuación de ambos artistas en París tuvo lugar en el salón del barón Ernest von Bagge. Fue uno de los salones de música más notables de París. Fue presentado con frecuencia por artistas visitantes antes de ser admitido en el Concert Spiritucl. Todo el color del París musical se reunió aquí, Gossec, Gavignier, Capron, el violonchelista Duport (senior) y muchos otros visitados con frecuencia. Se apreció la habilidad de los jóvenes músicos. París habló de Manfredi y Boccherini. El concierto en el salón Bagge les abrió el camino al Concert Spirituel. La actuación en la famosa sala tuvo lugar el 20 de marzo de 1768, e inmediatamente las editoriales musicales parisinas Lachevardier y Besnier le ofrecieron a Boccherini imprimir sus obras.

Sin embargo, la actuación de Boccherini y Manfredi fue criticada. El libro de Michel Brenet Conciertos en Francia bajo el Antiguo Régimen cita los siguientes comentarios: “Manfredi, el primer violinista, no tuvo el éxito que esperaba. Se encontró que su música era suave, su forma de tocar era amplia y agradable, pero su forma de tocar era impura y errática. El violonchelo del Sr. Boccarini (¡sic!) suscitó un aplauso igualmente moderado, sus sonidos parecían demasiado ásperos para los oídos y los acordes eran muy poco armoniosos.

Las opiniones son orientativas. La audiencia del Concert Spirituel, en su mayor parte, todavía estaba dominada por los viejos principios del arte "galante", y la interpretación de Boccherini realmente podía parecerle (¡y le pareció!) demasiado dura, discordante. Es difícil creer ahora que "gentil Gavinier" sonaba inusualmente fuerte y duro en ese momento, pero es un hecho. Boccherini, obviamente, encontró admiradores en ese círculo de oyentes que, en pocos años, reaccionarían con entusiasmo y comprensión ante la reforma operística de Gluck, pero la gente educada en la estética rococó, con toda probabilidad, le permaneció indiferente; para ellos resultó demasiado dramático y “áspero”. ¿Quién sabe si esa fue la razón por la que Boccherini y Manfredi no se quedaron en París? A finales de 1768, aprovechando el ofrecimiento del embajador español para entrar al servicio del infante de España, el futuro rey Carlos IV, se dirigieron a Madrid.

España en la segunda mitad del siglo XIX era un país de fanatismo católico y reacción feudal. Era la época de Goya, tan brillantemente descrita por L. Feuchtwanger en su novela sobre el artista español. Aquí llegaron Boccherini y Manfredi, a la corte de Carlos III, quien con odio perseguía todo lo que en alguna medida iba contra el catolicismo y el clericalismo.

En España, fueron recibidos hostilmente. Carlos III y el Infante Príncipe de Asturias los trataron con más que frialdad. Además, los músicos locales no estaban nada contentos con su llegada. El primer violinista de la corte Gaetano Brunetti, temiendo la competencia, comenzó a tejer una intriga en torno a Boccherini. Sospechoso y limitado, Carlos III creyó voluntariamente a Brunetti, y Boccherini no logró ganarse un lugar en la corte. Lo salvó el apoyo de Manfredi, que recibió el puesto de primer violinista en la capilla del hermano de Carlos III, don Luis. Don Louis era un hombre comparativamente liberal. “Apoyó a muchos artistas y artistas que no fueron aceptados en la corte real. Por ejemplo, un contemporáneo de Boccherini, el célebre Goya, que alcanzó el título de pintor de la corte recién en 1799, encontró durante mucho tiempo el patrocinio del infante. Don Lui era un violonchelista aficionado y, al parecer, utilizó la guía de Boccherini.

Manfredi aseguró que Boccherini también fue invitado a la capilla de Don Louis. Aquí, como compositor de música de cámara y virtuoso, el compositor trabajó desde 1769 hasta 1785. La comunicación con este noble mecenas es la única alegría en la vida de Boccherini. Dos veces por semana tenía la oportunidad de escuchar la representación de sus obras en la villa “Arena”, que pertenecía a Don Luis. Aquí Boccherini conoció a su futura esposa, la hija de un capitán aragonés. La boda tuvo lugar el 25 de junio de 1776.

Después del matrimonio, la situación financiera de Boccherini se volvió aún más difícil. Nacieron niños. Para ayudar al compositor, Don Luis trató de solicitarlo a la corte española. Sin embargo, sus intentos fueron en vano. Una descripción elocuente de la escandalosa escena en relación con Boccherini la dejó el violinista francés Alexander Boucher, en cuya presencia se desarrolló. Un día, cuenta Boucher, el tío de Carlos IV, Don Luis, llevó a Boccherini a su sobrino, el entonces Príncipe de Asturias, para presentarle los nuevos quintetos del compositor. Las notas ya estaban abiertas en los atriles. Karl tomó el arco, siempre tocó el papel del primer violín. En un lugar del quinteto se repetían larga y monótonamente dos notas: a, si, a, si. Inmerso en su parte, el rey las interpretó sin escuchar el resto de las voces. Finalmente, se cansó de repetirlas y, enojado, se detuvo.

- ¡Es asqueroso! Mocasín, cualquier colegial haría mejor: ¡do, si, do, si!

-Señor -respondió Boccherini con calma-, si vuestra majestad se dignase inclinar vuestro oído a lo que tocan el segundo violín y la viola, al pizzicato que toca el violonchelo en el mismo momento en que el primer violín repite monótonamente sus notas, entonces estos las notas perderán inmediatamente su monotonía tan pronto como otros instrumentos, habiendo entrado, tomen parte en la entrevista.

- Adios adios adios adios – ¡y esto es en el transcurso de media hora! Adios adios adios adios, ¡conversacion interesante! ¡La música de un colegial, un mal colegial!

"Señor", Boccherini se desbordó, "antes de juzgar así, ¡al menos debes entender música, ignorante!"

Saltando de ira, Karl agarró a Boccherini y lo arrastró hasta la ventana.

“¡Ah, señor, tema a Dios!” exclamó la Princesa de Asturias. Ante estas palabras, el príncipe dio media vuelta, lo que el asustado Boccherini aprovechó para esconderse en la habitación contigua.

“Esta escena”, agrega Pico, “sin duda, presentada un tanto caricaturesca, pero en el fondo cierta, finalmente privó a Boccherini del favor real. El nuevo rey de España, heredero de Carlos III, nunca pudo olvidar el insulto infligido al Príncipe de Asturias… y no quiso ver al compositor ni interpretar su música. Ni siquiera el nombre de Boccherini debía pronunciarse en palacio. Cuando alguien se atrevía a recordarle al rey al músico, invariablemente interrumpía al que preguntaba:

— ¿Quién más menciona a Boccherini? ¡Boccherini está muerto, que todos lo recuerden bien y nunca más hablen de él!

Cargado con una familia (esposa y cinco hijos), Boccherini sobrevivió a duras penas una existencia miserable. Se enfermó especialmente después de la muerte de Don Louis en 1785. Solo lo apoyaban algunos amantes de la música, en cuyas casas dirigía música de cámara. Aunque sus escritos fueron populares y publicados por las editoriales más grandes del mundo, esto no facilitó la vida de Boccherini. Los editores lo robaron sin piedad. En una de las cartas, el compositor se queja de que recibe cantidades absolutamente insignificantes y de que se ignoran sus derechos de autor. En otra carta, exclama con amargura: “¿Quizás ya estoy muerto?”.

No reconocido en España, se dirige a través del enviado de Prusia al rey Federico Guillermo II y le dedica una de sus obras. Apreciando mucho la música de Boccherini, Friedrich Wilhelm lo nombró compositor de la corte. Todas las obras posteriores, desde 1786 hasta 1797, Boccherini escribe para la corte prusiana. Sin embargo, al servicio del rey de Prusia, Boccherini aún vive en España. Es cierto que las opiniones de los biógrafos difieren sobre este tema, Pico y Schletterer sostienen que, habiendo llegado a España en 1769, Boccherini nunca salió de sus fronteras, a excepción de un viaje a Avignon, donde en 1779 asistió a la boda de una sobrina que se casó con un violinista Fisher. L. Ginzburg tiene una opinión diferente. Refiriéndose a la carta de Boccherini al diplomático prusiano Marquis Lucchesini (30 de junio de 1787), enviada desde Breslau, Ginzburg saca la conclusión lógica de que en 1787 el compositor se encontraba en Alemania. La estadía de Boccherini aquí pudo durar el mayor tiempo posible desde 1786 hasta 1788, además, también pudo haber visitado Viena, donde en julio de 1787 tuvo lugar la boda de su hermana Maria Esther, quien se casó con el coreógrafo Honorato Vigano. El hecho de la partida de Boccherini a Alemania, con referencia a la misma carta de Breslau, también lo confirma Julius Behi en el libro De Boccherini a Casals.

En los años 80, Boccherini ya era un enfermo grave. En la citada carta de Breslau, escribió: “… Me encontré preso en mi habitación a causa de las frecuentes hemoptisis repetidas, y más aún por una severa hinchazón de las piernas, acompañada de una pérdida casi total de mis fuerzas”.

La enfermedad, minando la fuerza, privó a Boccherini de la oportunidad de continuar realizando actividades. En los años 80 deja el violonchelo. A partir de ahora, componer música se convierte en la única fuente de existencia y, al fin y al cabo, se pagan centavos por la publicación de las obras.

A finales de los 80, Boccherini regresa a España. La situación en la que se encuentra es absolutamente insoportable. La revolución que estalló en Francia provoca una increíble reacción en España y jolgorio policial. Para colmo, la Inquisición está rampante. La política de provocación hacia Francia finalmente conduce en 1793-1796 a la guerra franco-española, que terminó con la derrota de España. La música en estas condiciones no se tiene en alta estima. Boccherini se vuelve especialmente duro cuando muere el rey prusiano Federico II, su único apoyo. El pago del puesto de músico de cámara de la corte prusiana era, en esencia, el principal ingreso de la familia.

Poco después de la muerte de Federico II, el destino asestó a Boccherini otra serie de golpes crueles: al poco tiempo mueren su esposa y sus dos hijas adultas. Boccherini se volvió a casar, pero la segunda esposa murió repentinamente de un derrame cerebral. Las experiencias difíciles de los años 90 afectan el estado general de su espíritu: se encierra en sí mismo, se adentra en la religión. En este estado, lleno de depresión espiritual, agradece cada señal de atención. Además, la pobreza hace que se aferre a cualquier oportunidad de ganar dinero. Cuando el Marqués de Benaventa, un melómano que tocaba bien la guitarra y apreciaba mucho a Boccherini, le pidió que le arreglara varias composiciones, añadiéndole la parte de guitarra, el compositor cumplió gustoso este encargo. En 1800, el embajador francés Lucien Bonaparte tendió una mano amiga al compositor. El agradecido Boccherini le dedicó varias obras. En 1802, el embajador abandonó España y Boccherini volvió a pasar necesidad.

Desde principios de los años 90, tratando de escapar de las garras de la necesidad, Boccherini ha estado tratando de restablecer las relaciones con amigos franceses. En 1791 envió varios manuscritos a París, pero desaparecieron. “Quizás mis obras sirvieron para cargar cañones”, escribió Boccherini. En 1799 dedica sus quintetos a “la República Francesa y la gran nación”, y en una carta “al ciudadano Chenier” expresa su sincero agradecimiento a “la gran nación francesa, que más que ninguna otra sintió, apreció y elogió mis modestos escritos.” De hecho, la obra de Boccherini fue muy apreciada en Francia. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer y los violonchelistas de Duport se inclinaron ante él.

En 1799 llega a Madrid Pierre Rode, el célebre violinista alumno de Viotti, y el viejo Boccherini confluye estrechamente con el joven brillante francés. Olvidado por todos, solo, enfermo, Boccherini está muy feliz de comunicarse con Rode. Instrumentó voluntariamente sus conciertos. La amistad con Rode alegra la vida de Boccherini, quien se entristece mucho cuando el inquieto maestro deja Madrid en 1800. El encuentro con Rode fortalece aún más el anhelo de Boccherini. Decide finalmente dejar España y mudarse a Francia. Pero este deseo suyo nunca se hizo realidad. Gran admiradora de Boccherini, la pianista, cantante y compositora Sophie Gail lo visitó en Madrid en 1803. Encontró al maestro completamente enfermo y en profunda necesidad. Vivió durante muchos años en una sola habitación, dividida por entrepisos en dos plantas. El piso superior, esencialmente un ático, sirvió como oficina del compositor. Todo el decorado era una mesa, un taburete y un violonchelo antiguo. Sorprendida por lo que vio, Sophie Gail pagó todas las deudas de Boccherini y reunió entre amigos los fondos necesarios para que él se mudara a París. Sin embargo, la difícil situación política y el estado del músico enfermo ya no le permitieron moverse.

28 de mayo de 1805 Muere Boccherini. Sólo unas pocas personas siguieron su ataúd. En 1927, más de 120 años después, sus cenizas fueron trasladadas a Lucca.

En el momento de su florecimiento creativo, Boccherini era uno de los más grandes violonchelistas del siglo XIX. En su forma de tocar, se notó la belleza incomparable del tono y el canto lleno de expresividad del violonchelo. Lavasserre y Bodiot, en El método del conservatorio de París, escrito sobre la base de la escuela de violín de Bayot, Kreutzer y Rode, caracterizan a Boccherini de la siguiente manera: “Si él (Boccherini. – LR) hace cantar al violonchelo solo, entonces con tal un sentimiento profundo, con una sencillez tan noble que se olvida la artificialidad y la imitación; se escucha una voz maravillosa, no molesta, pero reconfortante.

Boccherini también desempeñó un papel importante en el desarrollo del arte musical como compositor. Su patrimonio creativo es enorme: más de 400 obras; entre ellos se encuentran 20 sinfonías, conciertos para violín y violonchelo, 95 cuartetos, 125 quintetos (113 de ellos con dos violonchelos) y muchos otros conjuntos de cámara. Los contemporáneos compararon a Boccherini con Haydn y Mozart. El obituario de Universal Musical Gazette dice: “Era, por supuesto, uno de los compositores instrumentales destacados de su patria, Italia… Avanzó, siguió el ritmo de los tiempos y participó en el desarrollo del arte, que fue iniciado por su viejo amigo Haydn… Italia lo pone en pie de igualdad con Haydn, y España lo prefiere al maestro alemán, que allí se encuentra demasiado docto. Francia lo respeta mucho y Alemania... lo conoce muy poco. Pero donde lo conocen saben disfrutar y apreciar, sobre todo el lado melódico de sus composiciones, lo quieren y lo honran mucho… Su mérito especial en relación con la música instrumental de Italia, España y Francia fue que fue el primero escribir los que allí se encontraron la distribución general de cuartetos, todas cuyas voces son obligadas. Al menos fue el primero en recibir el reconocimiento universal. Él, y poco después Pleyel, con sus primeros trabajos en el género musical mencionado causaron sensación allí incluso antes que Haydn, quien todavía estaba alienado en ese momento.

La mayoría de las biografías establecen paralelismos entre la música de Boccherini y Haydn. Boccherini conocía bien a Haydn. Lo conoció en Viena y luego mantuvo correspondencia durante muchos años. Boccherini, aparentemente, honró mucho a su gran contemporáneo alemán. Según Cambini, en el conjunto de cuartetos Nardini-Boccherini, en el que participó, se tocaron los cuartetos de Haydn. Al mismo tiempo, por supuesto, las personalidades creativas de Boccherini y Haydn son bastante diferentes. En Boccherini nunca encontraremos esa imaginería tan característica de la música de Haydn. Boccherini tiene muchos más puntos de contacto con Mozart. Elegancia, ligereza, elegante "caballería" los conectan con aspectos individuales de la creatividad con Rococó. También tienen mucho en común en la ingenua inmediatez de las imágenes, en la textura, clásicamente estrictamente organizada y al mismo tiempo melodiosa y melódica.

Se sabe que Mozart apreciaba la música de Boccherini. Stendhal escribió sobre esto. “No sé si fue por el éxito que le trajo la interpretación de Miserere (Stendhal significa la escucha de Mozart de Miserere Allegri en la Capilla Sixtina. – LR), pero, al parecer, la melodía solemne y melancólica de este salmo hizo una profunda impresión en el alma de Mozart, que desde entonces tiene una clara preferencia por Haendel y por el dulce Boccherini.

El cuidado con el que Mozart estudió la obra de Boccherini puede juzgarse por el hecho de que el ejemplo para él al crear el Cuarto Concierto para violín fue claramente el concierto para violín escrito en 1768 por el maestro de Lucca para Manfredi. Al comparar los conciertos, es fácil ver qué tan cerca están en términos del plan general, los temas y las características de la textura. Pero es significativo al mismo tiempo cuánto cambia el mismo tema bajo la brillante pluma de Mozart. La humilde experiencia de Boccherini se convierte en uno de los mejores conciertos de Mozart; un diamante, con aristas apenas marcadas, se convierte en un diamante centelleante.

Acercando a Boccherini a Mozart, los contemporáneos también sintieron sus diferencias. “¿Cuál es la diferencia entre Mozart y Boccherini?” escribió JB Shaul: “El primero nos lleva entre acantilados escarpados a un bosque con forma de aguja de coníferas, solo ocasionalmente cubierto de flores, y el segundo desciende a tierras sonrientes con valles floridos, con arroyos murmurantes transparentes, cubiertos de espesas arboledas”.

Boccherini fue muy sensible a la interpretación de su música. Pico cuenta que una vez en Madrid, en 1795, el violinista francés Boucher le pidió a Boccherini que tocara uno de sus cuartetos.

“Ya eres muy joven, y la interpretación de mi música requiere cierta habilidad y madurez, y un estilo de interpretación diferente al tuyo.

Como insistió Boucher, Boccherini cedió y los músicos del cuarteto comenzaron a tocar. Pero, en cuanto tocaron algunos compases, el compositor los detuvo y le quitó el papel a Boucher.

“Te dije que eres demasiado joven para tocar mi música.

Entonces el violinista avergonzado se volvió hacia el maestro:

“Maestro, sólo puedo pedirte que me inicies en la realización de tus obras; enséñame a tocarlos correctamente.

"¡Con mucho gusto, estaré feliz de dirigir un talento como el tuyo!"

Como compositor, Boccherini recibió un reconocimiento inusualmente temprano. Sus composiciones comenzaron a interpretarse en Italia y Francia ya en los años 60, es decir, cuando acababa de entrar en el campo de la composición. Su fama llegó a París incluso antes de que apareciera allí en 1767. Las obras de Boccherini se tocaban no solo en el violonchelo, sino también en su antiguo “rival”: la gamba. “Los virtuosos de este instrumento, mucho más numerosos en el siglo XIX que los violonchelistas, pusieron a prueba su fuerza interpretando las entonces nuevas obras del maestro de Lucca en la gamba”.

La obra de Boccherini fue muy popular a principios del siglo XIX. El compositor se canta en verso. Fayol le dedica un poema comparándolo con el gentil Sacchini y llamándolo divino.

En los años 20 y 30, Pierre Baio tocaba a menudo los conjuntos de Boccherini en veladas de cámara al aire libre en París. Fue considerado uno de los mejores intérpretes de la música del maestro italiano. Fetis escribe que cuando un día, después del quinteto de Beethoven, Fetis escuchó el quinteto de Boccherini interpretado por Bayo, quedó encantado con “esta música simple e ingenua” que seguía las poderosas y arrebatadoras armonías del maestro alemán. El efecto fue asombroso. Los oyentes estaban emocionados, encantados y hechizados. Tan grande es el poder de las inspiraciones que emanan del alma, que tienen un efecto irresistible cuando emanan directamente del corazón.

La música de Boccherini fue muy querida aquí en Rusia. Se estrenó en los años 70 del siglo XVIII. En los años 80, los cuartetos de Boccherini se vendían en Moscú en la “tienda holandesa” de Ivan Schoch junto con las obras de Haydn, Mozart, Pleyel y otros. Se hicieron muy populares entre los aficionados; se tocaban constantemente en asambleas de cuartetos caseros. AO Smirnova-Rosset cita las siguientes palabras de IV Vasilchikov, dirigidas al famoso fabulista IA Krylov, antiguo melómano apasionado: E. Boccherini.— LR). ¿Recuerdas, Ivan Andreevich, cómo tú y yo los jugamos hasta altas horas de la noche?

Los quintetos con dos violonchelos se interpretaron voluntariamente en los años 50 en el círculo de II Gavrushkevich, quien fue visitado por el joven Borodin: "AP Borodin escuchó los quintetos de Boccherini con curiosidad e impresionabilidad juvenil, con sorpresa - Onslov, con amor - Goebel". Al mismo tiempo, en 1860, en una carta a E. Lagroix, VF Odoevsky menciona a Boccherini, junto con Pleyel y Paesiello, ya como un compositor olvidado: “Recuerdo muy bien la época en que no querían escuchar otra cosa. que Pleyel, Boccherini, Paesiello y otros cuyos nombres han estado muertos y olvidados hace mucho tiempo.”

En la actualidad, sólo el concierto para violonchelo en si bemol mayor ha conservado la relevancia artística de la herencia de Boccherini. Quizás no haya un solo violonchelista que no realice esta obra.

A menudo asistimos al renacimiento de muchas obras de música antigua, renacidas para la vida de concierto. ¿Quién sabe? Quizás llegue el momento de que Boccherini y sus conjuntos vuelvan a sonar en las salas de cámara, atrayendo a los oyentes con su encanto ingenuo.

L.Raaben