microcromático

¿Qué característica interesante ha existido en la música desde la antigua Grecia, pero no es conocida por todos?

microcromático  es un tipo especial de sistema de intervalos de música. Fue señalado y descrito por el famoso músico teórico ruso y destacado musicólogo Yuri Kholopov. El concepto clave de la microcromática es el microintervalo, es decir, el intervalo cuyo tamaño es inferior a un semitono. Así, existen microintervalos de cuarto de tono, tretetono, sextono, etc. Cabe destacar que son elementos estables del sound system. Solo que ahora, un oído inexperto es prácticamente incapaz de distinguirlos, por lo que los percibe como cambios falsos o inarmónicos en la estructura del modo.

Microintervalo: un paso esquivo de la escala

Curiosamente, los microintervalos se pueden medir con precisión y se pueden representar como números. Y si hablamos de la certeza máxima de la microcromática, entonces sus elementos, como los intervalos diatónicos y cromáticos, constituyen un tema de armonía en toda regla.

Sin embargo, hasta el día de hoy aún no se ha inventado un sistema de notación general para microintervalos. Al mismo tiempo, los compositores individuales todavía intentaron grabar melodías creadas con microcromática en un pentagrama de cinco líneas. Cabe señalar que los microintervalos se describieron no como pasos independientes, sino como alteraciones microtonales, que pueden describirse simplemente como agudos aumentados o bemoles disminuidos.

Un poco de historia

Se sabe que los intervalos microcromáticos se usaban en la música griega antigua. Sin embargo, ya en los tratados musicales de Ptolomeo y Nicómaco al comienzo del apogeo del Imperio Romano, su descripción se realizaba no para la comprensión, sino como un tributo a la tradición, sin implicar un uso práctico. En la Edad Media, el sistema de intervalos se simplificó aún más, aunque algunos teóricos describieron la serie melódica según la antigua tradición griega.

En la práctica, los microcromáticos comenzaron a usarse nuevamente durante el Renacimiento, en particular por músicos como John Hotby, Marchetto de Padua y Nicola Vicentino. Sin embargo, su influencia en la ciencia musical europea fue insignificante. También hay otros experimentos individuales con microintervalos. Uno de los ejemplos más llamativos es la obra de Guillaume Cotelet “Seigneur Dieu ta pitié”, escrita en 1558 y que demuestra las posibilidades verdaderamente colosales de la microcromática.

El compositor italiano Ascanio Maione hizo una gran contribución al desarrollo de la microcromática, quien, por encargo del naturalista Fabio Colonna, escribió varias obras enarmónicas. Se suponía que estas obras, publicadas en 1618 en Nápoles, demostrarían las capacidades del instrumento de teclado Lynche sambuca, que Colonna estaba desarrollando.

La microcromática en el siglo XX y principios del XXI

En el siglo XX, la microcromática despertó el interés de muchos músicos y compositores. Entre ellos se encuentran A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, etc. Pero el compositor ruso Arseniy Avraamov, por primera vez en la historia, logró combinar en la práctica la música microcromática y la electrónica. La nueva teoría se llamó ultracromática.

Pero uno de los microcromatistas más activos fue Ivan Vyshnegradsky. Su talento pertenece a una serie de obras en el género de dúo de piano, cuando un instrumento sonaba un cuarto de tono más bajo que el otro. El compositor checo A. Haba también aplicó activamente la teoría de la microcromática. En 1931, creó la mundialmente famosa ópera "Madre", que es un cuarto de tono completo.

En la década de 1950, el ingeniero ruso E. Murzin creó un sintetizador optoelectrónico ANS en el que cada octava se dividía en 72 (!) microintervalos iguales. Una década más tarde, las posibilidades de este asombroso instrumento fueron estudiadas intensamente por A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi y otros. E. Artemyev encontró el uso para él: fue él quien escribió las bandas sonoras de la música "espacial" para la mundialmente famosa película Solaris.

La música académica más reciente utiliza la microcromática de forma muy activa. Pero solo algunos de los autores aplican la teoría de los microintervalos en la práctica: estos son M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, etc. También es interesante que con el desarrollo de nuevas técnicas de interpretación y el resurgimiento de escuelas de instrumentos musicales antiguos, siempre se presta la máxima atención a los microcromáticos.

Resultados

Ahora ya sabe sobre la microcromática: qué es, cuándo apareció y cómo "sobrevivió" en la historia de la música.