Tendencias musicales modernas (desde la perspectiva del oyente)

Es un desafío: escribir de manera breve, interesante y clara sobre lo que está sucediendo en la música moderna. Sí, escríbalo de tal manera que un lector pensante se lleve algo y el otro al menos lea hasta el final.

De lo contrario es imposible, ¿qué está pasando con la música hoy? ¿Y qué? – preguntará otro. Compositores – componen, intérpretes – tocan, oyentes – escuchan, estudiantes – … – ¡y todo está bien!

Hay tanta música, tanta que no puedes escucharla toda. Es cierto: vayas donde vayas, algo se te mete en los oídos. Por eso, muchos han “entrado en razón” y escuchan lo que él personalmente necesita.

¿Unidad o desunión?

Pero la música tiene una peculiaridad: puede unir y hacer que grandes masas de personas experimenten las mismas y muy fuertes emociones. Además, esto se aplica a canciones, marchas, danzas, así como a sinfonías y óperas.

Vale la pena recordar la canción "Victory Day" y la "Sinfonía de Leningrado" de Shostakovich y hacerse la pregunta: ¿qué tipo de música hoy puede unir y unir?

: uno en el que puedes patear, aplaudir, saltar y divertirte hasta caer. La música de emociones y vivencias fuertes pasa hoy a un segundo plano.

Sobre el monasterio de otra persona…

Otra característica musical, consecuencia de que hoy en día hay mucha música. Diferentes grupos sociales de la sociedad prefieren escuchar “su” música: hay música de adolescentes, jóvenes, fanáticos del “pop”, jazz, melómanos ilustrados, música de madres de 40 años, padres severos, etc.

En realidad, esto es normal. El científico serio, el académico de música Boris Asafiev (URSS) habló con el espíritu de que la música en general refleja las emociones, los estados de ánimo y el estilo de vida que prevalecen en la sociedad. Bueno, como hay muchos estados de ánimo, tanto en un solo país (por ejemplo, Rusia) como en el espacio musical global, lo que se llama –

No, esto no es un llamado a algún tipo de restricción, pero ¿es necesaria al menos un poco de iluminación? Para comprender qué emociones los autores de tal o cual música ofrecen al oyente experimentar, de lo contrario "¡te puedes arruinar el estómago!"

Y aquí hay algún tipo de unidad y cohesión, cuando cada melómano tiene su propia bandera y sus propios gustos musicales. De dónde vienen (los gustos) es otra cuestión.

Y ahora sobre el organillo…

O mejor dicho, no del organillo, sino de las fuentes de sonido o de dónde se “produce” la música. Hoy en día existen muchas fuentes diferentes de las que brotan los sonidos musicales.

De nuevo, no hay reproche, había una vez, hace mucho tiempo. Johann Sebastian Bach Fue a pie para escuchar a otro organista. Hoy no es así: apreté un botón y, por favor, tienes un órgano, una orquesta, una guitarra eléctrica, un saxofón,

¡Excelente! Y el botón está al alcance de la mano: incluso un ordenador, incluso un reproductor de CD, incluso una radio, incluso un televisor, incluso un teléfono.

Pero, queridos amigos, si escuchan música de estas fuentes día tras día durante mucho tiempo y durante mucho tiempo, entonces, tal vez, en una sala de conciertos no reconozcan el sonido de una orquesta sinfónica "en vivo".

Y un matiz más: el mp3 es un formato de música increíble, compacto, voluminoso, pero aún así diferente de las grabaciones de audio analógicas. Faltan algunas frecuencias, recortadas por motivos de compacidad. Esto es más o menos lo mismo que mirar la “Mona Lisa” de Da Vinci con los brazos y el cuello sombreados: puedes reconocer algo, pero falta algo.

¿Suena como la queja de un profesional de la música? Y hablas con grandes músicos… Mira las últimas tendencias musicales aquí.

La explicación del profesional.

Vladimir Dashkevich, compositor, autor de la música de las películas "Bumbarash", "Sherlock Holmes" también escribió un trabajo científico serio sobre la entonación musical, donde, entre otras cosas, decía que había aparecido un sonido microfónico, electrónico y artificial, y esto debe ser tomado en cuenta como un hecho.

Hagamos los cálculos, pero hay que tener en cuenta que este tipo de música (electrónica) es mucho más fácil de crear, lo que significa que su calidad cae drásticamente.

En una nota optimista...

Debe haber un entendimiento de que hay buena música (que vale la pena) y música de “bienes de consumo”. Debemos aprender a distinguir uno del otro. En esto ayudarán los sitios de Internet, las escuelas de música, los conciertos educativos y simplemente los conciertos de la Filarmónica.