Grabación y reproducción de notación musical (Lección 4)

En la última, tercera lección, estudiamos escalas mayores, intervalos, pasos constantes, canto. En nuestra nueva lección, finalmente intentaremos leer las letras que los compositores intentan transmitirnos. Ya sabes cómo distinguir las notas entre sí y determinar su duración, pero esto no es suficiente para tocar una pieza musical real. De eso hablaremos hoy.

Para comenzar, intente tocar esta sencilla pieza:

Bueno, ¿lo sabías? Este es un extracto de la canción infantil “El arbolito de Navidad hace frío en invierno”. Si aprendió y pudo reproducirse, entonces se está moviendo en la dirección correcta.

Hagámoslo un poco más difícil y agreguemos otro pentagrama. Después de todo, tenemos dos manos y cada una tiene un bastón. Toquemos el mismo pasaje, pero con dos manos:

Continuemos. Como habrás notado, en el pasaje anterior, ambos pentagramas comienzan con la clave de sol. Este no siempre será el caso. En la mayoría de los casos, la mano derecha toca la clave de sol y la mano izquierda toca la clave de fa. Deberá aprender a separar estos conceptos. Sigamos con eso ahora mismo.

Y lo primero que deberá hacer es aprender la ubicación de las notas en la clave de fa.

Bajo (clave Fa) significa que el sonido de la pequeña octava fa está escrito en la cuarta línea. Los dos puntos en negrita incluidos en su imagen deben abarcar la cuarta línea.

Mira cómo se escriben las notas en clave de sol y bajo y espero que entiendas la diferencia.

Y aquí está nuestra canción familiar "Hace frío en el invierno para un pequeño árbol de Navidad", pero grabada en clave de bajo y transferida a una pequeña octava. Tóquelo con la mano izquierda para acostumbrarse un poco a escribir música en la clave de fa.

Bueno, ¿cómo te acostumbraste? Y ahora intentemos combinar en un solo trabajo dos claves que ya nos son familiares: violín y bajo. Al principio, por supuesto, será difícil, es como leer al mismo tiempo en dos idiomas. Pero no te asustes: práctica, práctica y más práctica te ayudarán a sentirte cómodo tocando en dos tonos al mismo tiempo.

Es hora del primer ejemplo. Me apresuro a advertirle: no intente jugar con las dos manos a la vez, es poco probable que una persona normal tenga éxito. Desmonte primero la mano derecha y luego la izquierda. Después de aprender ambas partes, puede combinarlas. Bueno, ¿comencemos? Intentemos tocar algo interesante, como esto:

Pues si la gente se puso a bailar al son de tu tango, es que tu negocio va cuesta arriba, y si no, no te desesperes. Puede haber varias razones para esto: o su entorno no sabe bailar :), o todo está por delante de usted, solo necesita hacer más esfuerzos y luego todo saldrá bien.

Hasta ahora, los ejemplos musicales han sido obras con un ritmo simple. Ahora vamos a aprender un dibujo más complejo. No te asustes, no es gran cosa. No es mucho más complejo.

Solíamos jugar sobre todo la misma duración. Además de las principales duraciones que ya conocemos, en la notación musical también se utilizan signos que aumentan las duraciones.

Éstos incluyen:

a) punto, que aumenta la duración dada a la mitad; se coloca a la derecha de la cabeza de la nota:

b) dos puntos, aumentando la duración dada a la mitad y otra cuarta parte de su duración principal:

en) liga – una línea arqueada que conecta duraciones de notas adyacentes de la misma altura:

d) detener – un signo que denota un aumento indefinidamente fuerte en la duración. Por alguna razón, muchas personas sonríen cuando se encuentran con este signo. Sí, en efecto, se debe aumentar la duración de las notas, pero todo esto se hace dentro de unos límites razonables. De lo contrario, puede aumentarlo así: "... y luego jugaré mañana". La fermata es un pequeño semicírculo con un punto en el medio de la curva:

Por lo que necesita, tal vez valga la pena recordar cómo se ven descansos.

Para aumentar la duración de las pausas se utilizan puntos y fermats, así como para las notas. Su significado en este caso es el mismo. Solo no aplican ligas para pausas. Si es necesario, puedes poner varias pausas seguidas y no preocuparte de nada más.

Bueno, intentemos poner en práctica lo aprendido:

Notas de la canción L`Italiano de Toto Cutugno

Y finalmente, quiero presentarles los signos de abreviatura de la notación musical:

1. Repita el signo - recuperación () – se utiliza cuando se repite cualquier parte de una obra o la totalidad, generalmente una obra pequeña, por ejemplo, una canción popular. Si, de acuerdo con la intención del compositor, esta repetición debe realizarse sin cambios, exactamente como la primera vez, entonces el autor no vuelve a escribir todo el texto musical, sino que lo reemplaza con un signo de repetición.
2. Si durante la repetición cambia el final de una parte dada o el trabajo completo, entonces se coloca un corchete horizontal sobre las medidas cambiantes, lo que se llama "voltio". Por favor, no tenga miedo y no se confunda con el voltaje eléctrico. Significa que se repite toda la obra o parte de ella. Al repetir, no necesita tocar el material musical ubicado debajo del primer voltio, pero debe pasar inmediatamente al segundo.

Veamos un ejemplo. Jugando desde el principio, llegamos a la marca "repetición".“(Te recuerdo que esto es señal de repetición), empezamos a jugar de nuevo desde el principio, tan pronto como terminamos de jugar al 1er. voltios, inmediatamente “salta” al segundo. Volt puede ser más, dependiendo del estado de ánimo del compositor. Así que quería, ya sabes, repetir cinco veces, pero cada vez con un final diferente para la frase musical. Eso es 5 voltios.

también hay voltios “Para repetir” и "Para el final". Dichos voltios se utilizan principalmente para canciones (versos).

Y ahora consideraremos cuidadosamente el texto musical, mentalmente nota que el tamaño es de cuatro cuartos (es decir, hay 4 tiempos en la medida y son cuartos de duración), con la clave de un bemol – si (no olvides que la acción del bemol se aplica a todas las notas “si” de esta obra). Hagamos un “plan de juego”, es decir, dónde y qué vamos a repetir, y… ¡adelante, amigos!

La canción “Et si tu n'existais pas” de J. Dassin