Serguéi Nikyforovych Vasilenko (Serguéi Vasilenko) |
Serguéi Vasilenko
Vine a este mundo para ver el sol. k balmont
El compositor, director de orquesta, profesor, musical y figura pública S. Vasilenko se desarrolló como una persona creativa en los años anteriores a la revolución. La base principal de su estilo musical fue una sólida asimilación de la experiencia de los clásicos rusos, pero esto no excluyó un gran interés por dominar una nueva gama de medios expresivos. La familia del compositor alentó los intereses artísticos de Vasilenko. Estudia los conceptos básicos de la composición bajo la dirección del talentoso compositor A. Grechaninov, le gusta la pintura de V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. “La conexión entre la música y la pintura se hizo más evidente para mí cada año”, escribió Vasilenko más tarde. El interés del joven músico por la historia, especialmente por el ruso antiguo, también fue grande. Los años de estudio en la Universidad de Moscú (1891-95), el estudio de las humanidades dio mucho para el desarrollo de la individualidad artística. El acercamiento de Vasilenko con el famoso historiador ruso V. Klyuchevsky fue de gran importancia. En 1895-1901. Vasilenko es estudiante en el Conservatorio de Moscú. Los músicos rusos más destacados, S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov, se convirtieron en sus mentores y luego en amigos. A través de Taneyev, Vasilenko conoció a P. Tchaikovsky. Gradualmente, sus lazos musicales se están expandiendo: Vasilenko se está acercando a los habitantes de Petersburgo: N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev; con los críticos musicales N. Kashkin y S. Kruglikov; con un conocedor del canto Znamenny S. Smolensky. Las reuniones con A. Scriabin y S. Rachmaninov, que comenzaban su brillante camino, siempre fueron interesantes.
Ya en los años del Conservatorio, Vasilenko fue autor de muchas composiciones, cuyo comienzo fue la épica imagen sinfónica "Tres batallas" (1895, basada en el mismo artículo de AK Tolstoy). El origen ruso domina en la ópera-cantata El cuento de la gran ciudad de Kitezh y el tranquilo lago Svetoyar (1902), y en el Poema épico (1903) y en la Primera sinfonía (1906), basada en antiguas melodías de culto rusas. . En el período prerrevolucionario de su carrera creativa, Vasilenko rindió homenaje a algunas de las tendencias características de nuestro tiempo, especialmente al impresionismo (el poema sinfónico "Jardín de la muerte", la suite vocal "Hechizos", etc.). El camino creativo de Vasilenko duró más de 60 años, creó más de 200 obras que abarcan una amplia variedad de géneros musicales, desde el romance y la adaptación libre de canciones de muchos pueblos, música para obras de teatro y películas hasta sinfonías y óperas. El interés del compositor por la canción rusa y las canciones de los pueblos del mundo siempre ha permanecido invariable, profundizado por numerosos viajes a Rusia, países europeos, Egipto, Siria, Turquía ("Canciones maoríes", "Canciones italianas antiguas", "Canciones de francés Trovadores”, “Suite Exótica”, etc.).
Desde 1906 hasta el final de su vida, Vasilenko enseñó en el Conservatorio de Moscú. Más de una generación de músicos estudió en sus clases de composición e instrumentación (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian y otros). . Durante 10 años (1907-17) Vasilenko fue el organizador y director de los populares Conciertos Históricos. Estaban disponibles para trabajadores y estudiantes a bajo precio de entrada, y los programas estaban diseñados para cubrir toda la riqueza de la música desde el siglo 40 en adelante. y hasta el presente. Vasilenko dedicó casi 1942 años de intenso trabajo creativo a la cultura musical soviética, con todo su característico optimismo y patriotismo. Quizás estas cualidades se manifestaron con particular fuerza en su última, sexta ópera, Suvorov (XNUMX).
Vasilenko recurrió voluntariamente a la creatividad del ballet. En sus mejores ballets, el compositor creó imágenes coloridas de la vida popular, implementando ampliamente los ritmos y melodías de varias naciones: español en Lola, italiano en Mirandolina, uzbeko en Akbilyak.
El folclore multinacional también se reflejó en las obras sinfónicas del programa colorísticamente colorido (suite sinfónica "Imágenes turcomanas", "Suite hindú", "Carrusel", "Oriente soviético", etc.). El comienzo nacional también está liderando en las cinco sinfonías de Vasilenko. Así, la “Sinfonía Ártica”, dedicada a la hazaña de los Chelyuskins, se basa en melodías de Pomor. Vasilenko fue uno de los iniciadores de la creación de música para instrumentos populares rusos. Ampliamente conocido es su Concierto para balalaika y orquesta, escrito para el virtuoso de la balalaika N. Osipov.
Las letras vocales de Vasilenko, originales en términos de melodías y ritmos agudos, contienen muchas páginas brillantes (romance en la calle. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).
El patrimonio creativo de Vasilenko también incluye sus obras teóricas y literarias: "Instrumentación para una orquesta sinfónica", "Páginas de recuerdos". Los vívidos discursos de conferencias de Vasilenko a una audiencia masiva, sus ciclos de conferencias sobre música en la radio son memorables. Un artista que sirvió fielmente a la gente con su arte, el propio Vasilenko apreció la medida de su creatividad: "Vivir significa trabajar con toda la fuerza de las propias habilidades y capacidades por el bien de la Patria".
SOBRE. Tompakova
