Canción de referencia

¿Qué es una canción de referencia?

Es una grabación terminada, mezclada, masterizada y editada, que a nuestro juicio es un modelo en cuanto al sonido, su estructura, melodía, ritmo, duración y tantos otros elementos que componen la pieza musical terminada. Estos son, por supuesto, sentimientos subjetivos, porque cada uno de nosotros tiene su propio gusto y sus propias preferencias musicales. Por lo tanto, una pieza de este tipo puede servir como una especie de inspiración y punto de referencia para que podamos crear nuestras propias producciones musicales.

Estándar de sonido

En la música, por supuesto, existen ciertos estándares de sonido que resultan de un género o era determinada en la que se creó una pieza. Incluso a lo largo de varios años, se pueden notar claras diferencias a este respecto en relación con el mismo género musical. Esto se puede notar perfectamente durante el desarrollo y formación del rock and roll, donde otras tendencias sonoras se pueden ver en el volante de los 60, y otras veinte años después en los 80. de instrumentos digitales, tal estándar de los siglos XIX y XVIII es, por ejemplo, el midi. La idea principal de este sistema es que todos los dispositivos equipados con este estándar puedan intercambiar libremente sus datos, transferir comandos con respecto a los parámetros que caracterizan un sonido determinado, como el tono, el volumen, el panorama o la modulación del sonido, independientemente del período durante el cual el dispositivo Esto viene digital, por supuesto, teniendo en cuenta el hecho de que los instrumentos o dispositivos de nueva generación tienen soluciones mucho mejores que los más antiguos.

Qué se puede aprender de la pista de referencia

El primer elemento que podemos captar inmediatamente es el volumen. Podemos ver si nuestra pieza compite con la pieza de referencia en este aspecto y es similar a ella en este aspecto. Otro elemento son las proporciones apropiadas de configuraciones de baja y alta frecuencia. ¿Nuestra pieza es demasiado baja o demasiado cortada en relación con nuestra fórmula? La disposición de los instrumentos y su panoramización, es decir, la disposición adecuada a la derecha, a la izquierda y en el centro. El tamaño de la profundidad, es decir, si un determinado instrumento da la impresión de estar lejos, escondido, o tal vez nuestra sensación de que el instrumentista está a nuestro lado.

Elementos comparativos clave

La base es comparar la pieza de referencia con la nuestra a los mismos niveles de volumen. Es importante que cambiemos rápida y eficientemente entre la pista de referencia y lo que estamos mezclando. Esto nos permitirá detectar de inmediato algunas desviaciones del volumen, la profundidad o la panorámica. Además, veremos de inmediato cualquier diferencia en el timbre de las dos canciones. Lo que se nota de inmediato con una pista de este tipo es cuál de las pistas tiene un sonido más brillante y cuál tiene un sonido más oscuro. También vale la pena conectar un limitador temporal a la pista que se está mezclando, lo que nos permitirá referirnos a la pista de referencia durante nuestro trabajo. Es bastante importante porque la gran mayoría de las pistas tienen un limitador en la etapa final de producción que cambia el sonido hasta cierto punto. Gracias a que utilizaremos un limitador tan ilustrativo, obtendremos picos igualmente compactados con un rango dinámico similar.

La obra de referencia nos da ese punto de referencia en relación con la obra que creamos. Por lo tanto, la pieza de referencia debe ante todo presentar el sonido y la estructura que te gusta y te gustaría lograr en tus proyectos. Gracias a las canciones de referencia, tenemos una referencia de si nuestra producción va en la dirección correcta. Al crear diferentes géneros de música, vale la pena tener referencias a un estilo y género dado. No debe crear, por ejemplo, una canción de rock basada en una canción de referencia de un género musical diferente, a menos que desee crear un estilo completamente nuevo e innovador. También vale la pena cuidar la buena calidad de las pistas de referencia, preferiblemente en formato de onda. Por último, recuerda que los elementos más importantes de la mezcla a nivel de mezcla son el balance de frecuencias, el volumen de los instrumentos individuales, el panorama, los anchos y la profundidad.