El famoso compositor Robert Schumann dejó una huella en la historia no solo en la forma de sus obras. Una de sus principales obras fue el Código, que se llama Reglas para músicos. Varias generaciones de maestros han tratado de transmitir ciertos pensamientos a sus alumnos de la manera más inteligible posible. Pero, por desgracia, esto no siempre funciona. Al final resultó que, los clásicos ya han hecho todo lo ingenioso antes que nosotros.
La obra Reglas de vida para músicos fue escrita en 1850. Han pasado más de 150 años, pero siguen siendo relevantes. La tarea principal de estos consejos es el desarrollo diversificado del estudiante, la máxima cobertura de todos los aspectos de la actividad musical. El manual será de utilidad tanto para profesionales titulados de conservatorios como para aficionados.
Cómo usar correctamente las reglas para músicos
Por supuesto, no basta con leer las reglas de los jóvenes músicos. Es necesario desarrollar el hábito de hacerlos regularmente. Como hay demasiados, puedes tomar uno o dos y usarlos en tu juego. Puede comenzar en cualquier orden. Uno de ellos te gusta más, y necesitas tomarlo como base. La consistencia es importante en cada trabajo. Como se indica en las bóvedas, debes luchar contra el trabajo hasta el final. Por lo tanto, no puedes quedarte a mitad de camino y renunciar a la ejecución de puntos si un guitarrista novato tiene dificultades.
Entonces, ¿cuáles son las reglas para los músicos dejadas a los descendientes de Schumann? Conozcamos cada uno de ellos con más detalle.
Lista de reglas para músicos
La audición debe desarrollarse desde una edad temprana. Hay docenas de sonidos diferentes alrededor del hombrecito: el canto de los pájaros, el sonido de la lluvia. Necesitas tratar de encontrar diferentes timbres en todos ellos.
Se tocan escalas y ejercicios técnicos para desarrollar habilidades. Sin embargo, no solo debes jugarlos hasta que estés azul en la cara, sino que debes realizar otras tareas. En un "juego" de escalas no irás muy lejos.
El llamado "teclado silencioso" es completamente inadecuado para la formación de la musicalidad.
Tocar el ritmo es la base para cualquier aspirante a músico. Muchos “profesionales” juegan de manera tan desigual que no quieren escuchar.
La armonía es la base de cualquier músico. Debe familiarizarse con él lo antes posible.
¿Miedo a los términos musicales? No, no he oído. Si ve una palabra desconocida, intente familiarizarse con su significado y no omitirla.
No debe tocar las cuerdas sin pensar; es mejor observar de inmediato los acentos y las designaciones concebidas por el autor. Y también reproduce tu trabajo hasta el final.
No seguir el ritmo (y malinterpretarlo) es uno de los principales errores.
No subestimes las piezas fáciles: se convierten en la base para interpretar las más difíciles. Siempre debes jugarlos a la ligera y con carácter.
El instrumento debe estar bien afinado. Por cierto, ¡esto también se aplica a la voz humana!
Es necesario memorizar el juego no solo con los dedos. Tienes que ser capaz de reproducirlo en tu cabeza también. Además, no solo suena la línea melódica, sino también la base armónica.
Incluso si no tiene una voz suficientemente desarrollada, debe cantar junto con el instrumento. Esto desarrollará tu oído.
Vale la pena desarrollarse hasta tal punto que sea posible presentar una obra sin escucharla, sino solo viéndola en una partitura.
No tengas miedo de los que te escuchan. Por cierto, estas son excelentes reglas para los músicos, porque a menudo los artistas novatos se desvían, esperando la reacción de la audiencia o de un miembro del comité de selección.
Lo mejor es imaginar que estás escuchando a un verdadero maestro que apreciará el talento.
Si tiene que tocar una pieza desconocida de una hoja, mire siempre su "esqueleto" con los ojos. Debes cubrir un formulario que te dará una idea de todos los fragmentos en tu cabeza.
Si lo que se llama "comió", entonces es mejor detener las clases por hoy. Más vale empezar mañana con ganas de aprender, que jugar duro con cara de insípido. ¡Pero no abuses de esta regla!
Algunos consejos para los músicos aún están desactualizados. O al menos volverse controvertido. Por ejemplo, no reproducir música comercial de moda (por ejemplo, con el único fin de ganar dinero). Es mejor dedicar tiempo a los clásicos probados.
Inesperadamente, pero las reglas de vida de los músicos se cruzan con un estilo de vida saludable. Come alimentos ligeros y saludables, porque el alimento del alma (música) tiene mucho que ver con la alimentación física.
La técnica y los pasajes van de la cantidad a la calidad. Pero sólo donde realmente se necesitan.
No contribuyas a la difusión de música “obscena”. El consejo se deriva de esto:
Trate de excluir la escoria musical de su "dieta".
No ponga una actuación técnica brillante encima de la intención del autor. Aún así, el oyente debe, ante todo, recordar la idea de la obra.
No cambies el juego por ti mismo. No inventes decoraciones innecesarias y melismáticas que contradigan al autor.
Al elegir un repertorio, es mejor consultar con colegas y profesores más experimentados. Esta experiencia puede no ser siempre positiva, pero más a menudo ahorrará tiempo.
El conocimiento de las obras de los maestros debe realizarse en orden cronológico, pero trate de cubrir las etapas más importantes de su camino creativo.
No debe estar imbuido del éxito fugaz de los virtuosos sin alma: los "técnicos".
La popularidad de la música es algo que viene. Por lo tanto, no debe intentar captar las tendencias actuales y estar a la moda con las canas.
La actuación regular en público añade experiencia. Pero no tienes que jugar de lo que te avergüenzas.
Aproveche la oportunidad para tocar en un conjunto: dúo, cuarteto, acompañamiento del cantante. Cuando un músico toca en tándem, comienza a comprender la forma, la lógica, aprende a ajustarse sobre la marcha.
No se debe tratar con desdén a los músicos “insignificantes” de la orquesta, conjunto. Cada participante aporta un papel importante.
Amar tu instrumento es genial. Pero no te olvides de la existencia de los demás.
Cuando seas maduro como músico, concéntrate en aprender las partituras. Cualquier intérprete extrae conocimiento de una partitura.
“HTK” de Bach es una excelente base para un músico en crecimiento. Juega y serás feliz.
Aprende de tus compañeros.
¡Acampar con una colección de poesía es una excelente opción!
Los vocalistas pueden proporcionar algunos conocimientos útiles. Pero tenga cuidado al elegir sus consejos.
Casi todas las obras y "fichas" se inventaron antes que usted. Por lo tanto, no se sienta demasiado orgulloso del regalo del compositor, pero considérelo un mensaje desde arriba. Y, por supuesto, transmitírselo al oyente.
La mejor “cura” para la presunción inflada emergente es escuchar obras clásicas de maestros reconocidos.
Anton Thibaut y su Pureza de Musas. Las artes son tu futuro libro de referencia.
Nuevamente, reglas obsoletas para músicos, pero en aras de la exhaustividad, las daremos. Reverencia por la música de órgano, especialmente la interpretación en la iglesia. Deberías intentar aprovechar la oportunidad para tocar este instrumento.
El órgano es un excelente instrumento para practicar la claridad de la producción de sonido.
Cantar en un coro de voces medias desarrollará tu profesionalidad. Las líneas de bajo y soprano suelen ser claramente audibles y distintas. Seguir la misma viola requiere un oído desarrollado.
La musicalidad es tanto la capacidad de improvisar como de terminar de tocar una frase, aunque la olvides.
El desarrollo de la musicalidad en uno mismo es una de las principales tareas. Puede lograrse no solo mediante muchas horas de perfeccionamiento técnico de las habilidades, sino también mediante la participación en conjuntos.
Disfruta del sonido de una voz cantando, busca en ella colores desconocidos para ti.
La música folclórica es un verdadero almacén de conocimientos.
La práctica en la lectura de llaves antiguas es esencial.
Una excelente manera de entrenar tu memoria musical es escuchar atentamente otros instrumentos y tocar la melodía que acabas de escuchar en tu cabeza.
La música de ópera no solo es hermosa, sino también útil.
El viejo probado en el tiempo es bueno. Pero no descuidéis las obras nuevas. Por ejemplo, ahora escriben excelentes melodías en la guitarra.
Algunas obras no se “agotan” la primera vez. Por lo tanto, si no te gusta el juego, no te apresures a olvidarlo. Quizás con el tiempo le guste.
Debemos tratar de unirnos al arte elevado.
La melodía no es todo música. Las obras reales consisten no solo en un simple ritmo y melodía. Armonía, dinámica, forma son solo algunos de los componentes.
Componer tus propias melodías es una señal de buen progreso.
La verdadera música surge de lo más profundo del alma. Sólo esto puede cautivar al oyente.
El vagar juvenil en las nubes es bueno en ciertos momentos. Pero no debes quedarte en este reino para siempre, asegúrate de dominar la notación musical.
La dirección es otro camino útil. Junto con él, puedes aprender a tocar con un metrónomo.
Vale la pena estudiar otras ciencias además de la música.
Para el arte, servirán casi todos los mismos estándares morales.
Paciencia y trabajo duro: entiendes la idea.
No desperdicies tu talento.
El entusiasmo es el motor principal del progreso artístico.
No debe priorizar de inmediato las ganancias a través de la interpretación de música. Tienes que aprenderlo primero, y el resto vendrá poco a poco.
Sin estudiar la forma, es imposible comprender completamente el contenido de las obras.
No todos entenderán a un músico brillante. Lo más probable es que sea el mismo colega.
La acrobacia aérea es una representación mental de una obra en forma de partitura.
No hay límite para la perfección de tus habilidades.
Conclusión
Muchos de estos consejos son para músicos académicos. Esto se debe a la época en que fueron escritos. Pero puede obtener mucha información útil para un músico novato moderno e incluso para un profesional consumado.
