El arte de producir durmientes midi
¿Hay una necesidad de midi
La capacidad de crear bases midi no solo puede brindar mucha satisfacción personal, sino que también brinda grandes oportunidades en el mercado de producción porque todavía hay una gran demanda de bases midi en este formato. Son utilizados por músicos que atienden eventos especiales, organizadores de karaoke, DJ e incluso con fines educativos, para aprender a tocar. A diferencia del fondo de audio, la creación de archivos midi requiere, por un lado, el conocimiento del entorno midi, por otro lado, es bastante simple e intuitivo. Con la capacidad de utilizar todas las posibilidades del programa en el que trabajamos, podemos construir esa base muy rápidamente.
Herramienta básica para construir traviesas midi
Por supuesto, la base es el programa de música DAW apropiado que sea adecuado para la producción de dichos fondos. La mayoría del software de producción musical tiene esa capacidad en sus herramientas, pero no en todas partes es completamente conveniente de usar. Por lo tanto, vale la pena buscar un programa que no solo le brinde esa oportunidad, sino que también funcione con él, es sobre todo conveniente.
Entre las herramientas básicas que deben estar a bordo de nuestro software se encuentran el secuenciador, el mezclador y la ventana de piano roll, y es la operación conveniente de este último lo que es de particular importancia en la producción midi. En la ventana de piano roll hacemos todas las correcciones a la pista grabada. Es un poco como construir una pieza a partir de bloques que colocamos en una cuadrícula que es el espacio-tiempo de nuestra pieza. Estos bloques son las notas dispuestas en un patrón como si estuviera en el pentagrama. Basta con mover dicho bloque hacia arriba o hacia abajo y de esta manera corregir la nota tocada incorrectamente sobre la que debe ser correcta. Aquí puede ajustar la duración de la nota, su volumen, panorama y muchos otros elementos de edición. Aquí es donde podemos copiar fragmentos, duplicarlos y hacer un loop. Por lo tanto, la ventana de piano roll será la herramienta más importante de nuestro software y debería ser un centro operativo durante el proceso de producción. Por supuesto, el secuenciador y el mezclador también son herramientas muy importantes y necesarias que se utilizan durante el proceso de creación de la pista de acompañamiento, pero el piano roll debe ser el más extenso en términos de funcionalidad y comodidad de uso.
Etapas de creación de una base midi.
A menudo, el tema más difícil en la producción es el comienzo mismo del trabajo sobre la base, es decir, una buena autoorganización del trabajo. Mucha gente no sabe por dónde empezar a construir una base midi. Utilicé el término construir especialmente aquí porque hasta cierto punto es preparar un esquema apropiado y agregarle elementos individuales subsiguientes. Dependiendo de si queremos crear nuestra propia pieza original, o si pretendemos crear una música de fondo midi de una música conocida, además, en su arreglo original, nos imponemos este nivel de dificultad. Definitivamente es más fácil crear tus propias canciones, porque entonces tenemos total libertad de acción y elegimos las notas correctas de la manera que más nos convenga. Si no tenemos requisitos específicos para la pieza que creamos, podemos, en cierto sentido, hacerlo sintiendo ajustando ciertos elementos melódicos y armónicos entre sí.
Un desafío mucho más difícil es hacer una música de fondo midi de una pieza musical conocida, y el gran desafío es cómo queremos ser consistentes con la versión original, es decir, manteniendo todos los detalles más pequeños del arreglo. En este caso, sería de gran ayuda obtener las partituras de los instrumentos individuales. Entonces nuestro trabajo se limitaría a escribir notas en el programa, pero desafortunadamente, por lo general, para obtener además de la cartilla, es decir, la llamada línea melódica y posiblemente los acordes, no podremos obtener la partitura completa de dicha pieza. Esto también se debe a que, en muchos casos, dicha notación simplemente no se desarrolló. Si no hay notas, estamos condenados a nuestra audición y cuanto mejor sea, más rápido irá nuestro trabajo.
Al crear un fondo midi basado en una grabación de audio, en primer lugar, debemos escuchar muy bien una pieza determinada, para que podamos determinar con precisión la estructura y la estructura de esta pista. Empecemos por determinar la instrumentación, es decir, cuantos instrumentos se utilizan en la grabación, pues esto nos permitirá determinar el número aproximado de pistas de las que constará nuestra pista midi. Una vez que sabemos cuántos instrumentos tenemos que elegir de la grabación, lo mejor es empezar por el camino que sea más característico, mejor audible y que, al mismo tiempo, tenga una estructura no demasiado complicada. Puede ser, por ejemplo, la percusión, que suele ser la misma para la mayor parte de la pieza con solo algunos elementos que son diferentes, como la transición entre partes particulares de la pieza. Además, añadimos un bajo, que también suele ser esquemático. La batería y el bajo serán nuestro eje vertebrador de la canción, a la que añadiremos nuevos temas. Por supuesto, en esta etapa temprana no tenemos que arreglar las transiciones detalladas y otros elementos distintivos de estos instrumentos de inmediato con estas pistas de sección rítmica. Es importante que al principio desarrollemos una estructura básica como en el caso de los tambores: tambor central, caja y charles, y que el número de compases y el tempo coincidan con el original. Los siguientes elementos detallados se pueden editar y agregar en una etapa posterior de producción. Teniendo ese esqueleto de la sección rítmica, en la siguiente etapa, podemos comenzar la pista con el instrumento principal en una pieza dada y agregar elementos individuales de la pieza. Después de grabar toda o parte de una pista dada, es mejor cuantizarla inmediatamente para alinear las notas tocadas a un valor rítmico determinado.
Suma
Por supuesto, con qué instrumento comenzar la producción del respaldo midi depende principalmente de usted. No tiene que ser batería o bajo, ya que todo debe tocarse con el metrónomo con el que está equipado cada DAW. Te propongo empezar por el que más te haya llamado la atención y cuya duplicación no te resulte difícil. También es recomendable dividir las obras en elementos individuales, los llamados patrones que a menudo se incluyen con el software DAW. Vale la pena usar una solución de este tipo y, al mismo tiempo, trabajar en un software que ofrezca esta opción. Muy a menudo en una pieza musical se repiten fragmentos dados o incluso frases enteras. En este caso, todo lo que tenemos que hacer es copiar y pegar y tenemos otra docena de barras de nuestra base listas. Crear música de fondo puede ser una actividad muy atractiva y gratificante que puede convertirse con el tiempo en una verdadera pasión.
