La crisis de la música clásica

Desgraciadamente, la música clásica ha vivido una crisis bastante grave en los últimos años. Qué ha pasado a lo largo de los años que esa música tan rica, noble y conmovedora es relegada a los márgenes de la música. Esto se debe principalmente al ajetreo de la vida y al hecho de que el hombre tiene cada vez menos tiempo para romper con este ajetreo y el bullicio de la civilización. Todos estamos perseguidos y no tenemos tiempo para relajarnos y sumergirnos en este mundo mágico.

Cómo aprender a escuchar los clásicos

Muchas veces, especialmente los jóvenes, tachan de antemano la música clásica con la afirmación de que no la entienden y no les gusta. Desafortunadamente, este enfoque se debe principalmente al hecho de que se debe dedicar el tiempo adecuado para esta especie. Tienes que escuchar una pieza clásica, porque es una forma de cierta historia musical. Aquí, un poco de escucha fragmentaria ayudará mucho. Es similar a leer un libro, que no entenderemos, cuando todavía hablaremos con alguien mientras lo leemos y, además, veremos la televisión. Aquí tenemos que apartar un tiempo y lugar determinado donde nadie nos moleste, para que podamos escuchar todo en paz desde el principio hasta el final. Esta es una de las razones por las que, por ejemplo, en la Filarmónica hay un silencio total durante los conciertos. La música clásica no es un concierto de rock, donde todos saltan, gritan, ríen y, de hecho, muchas veces no escuchan demasiado los sonidos individuales, que suelen estar en tal fase de distorsión que es tan difícil seleccionarlos de cada uno. otro. Entonces, el elemento básico que nos ayudará a entender la música clásica es el lugar y el momento adecuados para escucharla.

Diferentes prioridades, diferente cultura

Para ver el problema, uno debe mirar y comparar dos mundos, el de hace varias docenas o incluso varios cientos de años y el de hoy. En las cortes de la aristocracia, el piano solía estar ubicado en la sala de estar. Hoy en día, en todos los hogares, sin importar el estatus social, se puede encontrar un sistema de alta fidelidad o algún otro dispositivo electrónico que se utiliza para reproducir música. En el pasado, la gente vivía más pacíficamente, tenía más tiempo para reunirse y pasar tiempo juntos, y la educación musical era un signo de una educación prestigiosa. Era aconsejable que una doncella de una buena casa aristocrática hablara idiomas extranjeros, especialmente el francés, supiera bordar y tocar un instrumento musical. La gente se reunía y durante estos encuentros iban acompañados de música. Hoy la gente también se encuentra y la música acompaña estos encuentros también, pero ¿alguien se adentra más en esta música durante estos encuentros? No, porque vivimos en un apuro constante y no tenemos tiempo para pensar un momento y analizar una determinada pieza musical. Por eso, la música popular en el sentido amplio de la palabra relegó a la música clásica al margen del arte. ¿Por qué son tan populares géneros como el disco-polo? Porque es una pieza corta, normalmente bastante trepidante, de la más sencilla estructura verso – estribillo, donde no necesitamos condiciones estériles para escuchar como para escuchar clásicos. Una melodía simple, un texto simple, y eso es suficiente para la mayoría, pero ¿nos empobrecemos espiritualmente al hacerlo? Después de todo, es a través de la música clásica que un joven se desarrolla mejor y se vuelve más sensible a la belleza no solo de la música, sino también de la naturaleza y el mundo que lo rodea.

Por supuesto, no debes negar todo lo que está sucediendo hoy. El rápido desarrollo tecnológico del siglo XX hizo que también en la música se produjeran grandes cambios. En primer lugar, la música solía cubrir tres esferas principales: la música de iglesia, que estaba reservada solo para el clero, la música clásica, que era el equivalente de la música popular de hoy, porque, por ejemplo, tales luchas de Strauss pueden compararse con éxito con las de hoy. la música, por ejemplo, el pop y la música folclórica, es decir, aquella en la que se divertían los plebeyos y campesinos. Hoy en día, estos géneros han crecido mucho más, sobre todo si nos fijamos en la música de entretenimiento, que desarrolló diversas tendencias en el siglo XIX. Sin embargo, casi ningún género musical contemporáneo tiene un impacto tan grande en la sensibilización y el desarrollo como la música clásica.

A la hora de aprender es obligatorio el uso de un instrumento clásico – acústico

Independientemente de qué tipo de música nos guste más y qué instrumento pretendamos tocar en el futuro, lo mejor es comenzar nuestra educación con un instrumento acústico clásico y tradicional. Gracias a la educación clásica, adquiriremos el taller técnico adecuado. Aquí, cada detalle es importante y esto nos obliga a luchar por la perfección. Sin embargo, el hecho de que practicaremos con un instrumento acústico clásico nos permitirá experimentar el sonido natural del instrumento, que es susceptible a todas nuestras articulaciones o interferencias dinámicas. Ni siquiera el instrumento eléctrico, electrónico o digital mejor construido es capaz de reproducir completamente las sensaciones que se tocan en un instrumento acústico tradicional.

Suma

Es responsabilidad de cada generación mantener la tradición y la cultura asociada a ella. Además, la música clásica tiene propiedades que nos hacen sentir mejor, tener un mejor estado de ánimo y, a menudo, puede tener un efecto calmante sobre nosotros. Incluso se ha comprobado científicamente que cuando escuchamos música clásica se libera una hormona llamada dopamina que nos produce satisfacción. Con tantas ventajas de la música clásica, ¿por qué no adentrarse más en este mundo, relajarse y sentirse feliz?