Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

El trabajo y la personalidad de Yu. Shaporin es un fenómeno significativo en el arte musical soviético. El portador y continuador de las tradiciones culturales de la verdadera intelectualidad rusa, un hombre con una educación universitaria versátil, que absorbió desde la infancia toda la diversidad del arte ruso, conociendo y sintiendo profundamente la historia rusa, la literatura, la poesía, la pintura, la arquitectura – Shaporin aceptó y acogió con beneplácito los cambios que trajo la Gran Revolución Socialista de Octubre y de inmediato se involucró activamente en la construcción de una nueva cultura.

Nació en una familia de intelectuales rusos. Su padre era un artista talentoso, su madre se graduó en el Conservatorio de Moscú, alumna de N. Rubinstein y N. Zverev. El arte en sus diversas manifestaciones rodeó al futuro compositor literalmente desde la cuna. La conexión con la cultura rusa también se expresó en un hecho tan interesante: el hermano del abuelo del compositor por parte materna, el poeta V. Tumansky, era amigo de A. Pushkin, Pushkin lo menciona en las páginas de Eugene Onegin. Es interesante que incluso la geografía de la vida de Yuri Alexandrovich revela sus conexiones con los orígenes de la historia, la cultura y la música rusas: este es Glukhov, el propietario de valiosos monumentos arquitectónicos, Kyiv (donde Shaporin estudió en la Facultad de Historia y Filología de la Universidad), Petersburgo-Leningrado (donde el futuro compositor estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad, en el Conservatorio y vivió en 1921-34), Children's Village, Klin (desde 1934) y, finalmente, Moscú. A lo largo de su vida, el compositor estuvo acompañado por la comunicación con los representantes más grandes de la cultura rusa y soviética moderna: los compositores A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, poetas y escritores M Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, los artistas A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, el director N. Akimov y otros.

La actividad musical amateur de Shaporin, que comenzó en Glukhov, continuó en Kyiv y Petrogrado. Al futuro compositor le encantaba cantar en un conjunto, en un coro, y probó suerte en la composición. En 1912, siguiendo el consejo de A. Glazunov y S. Taneyev, ingresó a la clase de composición del Conservatorio de San Petersburgo, que completó solo en 1918 debido al servicio militar obligatorio. Estos fueron los años en que el arte soviético comenzó a tomar forma. En este momento, Shaporin comenzó a trabajar en una de sus áreas más importantes: las actividades del compositor durante muchos años estuvieron asociadas con el nacimiento y la formación del joven teatro soviético. Trabajó en el Teatro Dramático Bolshoi de Petrogrado, en el Teatro Dramático de Petrozavodsk, en el Teatro Dramático de Leningrado, luego tuvo que colaborar con teatros en Moscú (llamado así por E. Vakhtangov, Teatro Infantil Central, Teatro de Arte de Moscú, Maly). Tuvo que manejar la parte musical, dirigir y, por supuesto, escribir música para actuaciones (20), incluyendo “King Lear”, “Much Ado About Nothing” y “Comedy of Errors” de W. Shakespeare, “Robbers” de F. Schiller, "Las bodas de Fígaro" de P. Beaumarchais, "Tartufo" de JB Moliere, "Boris Godunov" de Pushkin, "Aristócratas" de N. Pogodin, etc. Posteriormente, la experiencia de estos años fue útil para Shaporin cuando crear música para películas ("Tres canciones sobre Lenin", "Minin y Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", etc.). A partir de la música de la obra "Blokha" (según N. Leskov), en 1928, se creó la "Suite de broma" para un conjunto de interpretación inusual (viento, domra, acordeones de botones, piano e instrumentos de percusión): "una estilización de la llamada estampa popular popular”, según cuenta el propio compositor.

En los años 20. Shaporin también compone 2 sonatas para piano, una sinfonía para orquesta y coro, romances sobre versos de F. Tyutchev, obras para voz y orquesta, coros para un conjunto militar. El tema del material musical de la Sinfonía es indicativo. Este es un lienzo monumental a gran escala dedicado al tema de la revolución, la posición del artista en la era de los cataclismos históricos. Combinando temas de canciones contemporáneas (“Yablochko”, “Marcha de Budyonny”) con un lenguaje musical cercano en estilo a los clásicos rusos, Shaporin, en su primera gran obra, plantea el problema de la correlación y continuidad de ideas, imágenes y lenguaje musical. .

La década del 30 resultó ser fructífera para el compositor, cuando se escribieron sus mejores romances, se comenzó a trabajar en la ópera Los decembristas. La alta habilidad, característica de Shaporin, la fusión de la épica y la lírica comenzó a manifestarse en una de sus mejores obras: la cantata sinfónica "En el campo de Kulikovo" (en la línea de A. Blok, 1939). El compositor elige el punto de inflexión de la historia rusa, su pasado heroico, como tema de su composición, y prologa la cantata con 2 epígrafes de las obras del historiador V. Klyuchevsky: “Los rusos, habiendo detenido la invasión de los mongoles, salvó la civilización europea. El estado ruso no nació en el cofre del tesoro de Ivan Kalita, sino en el campo de Kulikovo. La música de la cantata está saturada de vida, movimiento y la variedad de sentimientos humanos plasmados. Los principios sinfónicos se combinan aquí con los principios de la dramaturgia operística.

La única ópera del compositor, Los decembristas (lib. Vs. Rozhdestvensky basada en AN Tolstoy, 1953), también está dedicada al tema histórico y revolucionario. Las primeras escenas de la futura ópera aparecieron ya en 1925; entonces Shaporin imaginó la ópera como una obra lírica dedicada al destino del decembrista Annenkov y su amada Polina Goble. Como resultado de un largo e intenso trabajo sobre el libreto, repetidas discusiones de historiadores y músicos, el tema lírico quedó relegado a un segundo plano, y los motivos heroico-dramáticos y folk-patrióticos se convirtieron en los principales.

A lo largo de su carrera, Shaporin escribió música vocal de cámara. Sus romances están incluidos en el fondo dorado de la música soviética. La inmediatez de la expresión lírica, la belleza de un gran sentimiento humano, el dramatismo genuino, la originalidad y naturalidad de la lectura rítmica del verso, la plasticidad de la melodía, la diversidad y riqueza de la textura pianística, la plenitud e integridad de la forma distingue los mejores romances del compositor, entre los que se encuentran los romances a los versos de F. Tyutchev ("De qué estás hablando aullido, viento nocturno", "Poesía", ciclo "Memoria del corazón"), Ocho elegías en poemas de poetas rusos, Cinco romances sobre poemas de A. Pushkin (incluido el romance más popular del compositor "Hechizo"), ciclo "Juventud distante" sobre poemas de A. Blok.

A lo largo de su vida, Shaporin realizó muchas actividades sociales, musicales y educativas; apareció en la prensa como crítico. Desde 1939 hasta los últimos días de su vida, enseñó una clase de composición e instrumentación en el Conservatorio de Moscú. La excelente habilidad, sabiduría y tacto del maestro le permitieron criar a compositores tan diferentes como R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin y otros.

El arte de Shaporin, un artista verdaderamente ruso, es siempre éticamente significativo y estéticamente completo. En el siglo XIX, en un período difícil en el desarrollo del arte musical, cuando las viejas tradiciones se derrumbaban, se creaban innumerables movimientos modernistas, logró hablar de nuevos cambios sociales en un lenguaje comprensible y generalmente significativo. Fue el portador de las ricas y viables tradiciones del arte musical ruso y logró encontrar su propia entonación, su propia "nota Shaporin", que hace que su música sea reconocible y amada por los oyentes.

V.Bazarnova