Mauricio Ravel |

Maurice Ravel

Buena música, estoy convencido de eso, siempre sale del corazón… Música, insisto en esto, pase lo que pase, debe ser hermosa. señor ravel

La música de M. Ravel, el más grande compositor francés, un magnífico maestro del color musical, combina la suavidad impresionista y la borrosidad de los sonidos con la claridad clásica y la armonía de las formas. Escribió 2 óperas (La Hora Española, El Niño y La Magia), 3 ballets (incluidos Dafnis y Cloe), obras para orquesta (Rapsodia Española, Vals, Bolero), 2 conciertos para piano, rapsodia para violín “Gypsy”, Cuarteto, Trío, sonatas (para violín y violonchelo, violín y piano), composiciones para piano (incluyendo Sonatina, “Juego de agua”, ciclos “Noche gaspar”, “Valses nobles y sentimentales”, “Reflejos”, la suite “La tumba de Couperin” , partes de las cuales están dedicadas a la memoria de los amigos del compositor que murieron durante la Primera Guerra Mundial), coros, romances. Un innovador audaz, Ravel tuvo una gran influencia en muchos compositores de las generaciones posteriores.

Nació en la familia del ingeniero suizo Joseph Ravel. Mi padre tenía talento musical, tocaba bien la trompeta y la flauta. Presentó al joven Maurice a la tecnología. El interés por los mecanismos, los juguetes, los relojes acompañó al compositor durante toda su vida e incluso se reflejó en varias de sus obras (recordemos, por ejemplo, la introducción a la ópera Hora española con la imagen de un taller de relojería). La madre del compositor procedía de una familia vasca, de la que el compositor se sentía orgulloso. Ravel utilizó en repetidas ocasiones el folclore musical de esta rara nacionalidad con un destino insólito en su obra (Trío para piano) e incluso concibió un Concierto para piano sobre temas vascos. La madre logró crear un ambiente de armonía y comprensión mutua en la familia, propicio para el desarrollo natural de los talentos naturales de los niños. Ya en junio de 1875, la familia se mudó a París, con la que está conectada toda la vida del compositor.

Ravel comenzó a estudiar música a la edad de 7 años. En 1889 ingresó en el Conservatorio de París, donde se graduó en la clase de piano de C. Berio (hijo de un famoso violinista) con el primer premio en el concurso de 1891 (el segundo premio lo ganó ese año el más grande pianista francés A. Cortot). Graduarse del conservatorio en la clase de composición no fue tan feliz para Ravel. Habiendo iniciado sus estudios en la clase de armonía de E. Pressar, desanimado por la excesiva predilección de su alumno por las disonancias, continuó sus estudios en la clase de contrapunto y fuga de A. Gedalzh, y desde 1896 estudió composición con G. Fauré, quien, aunque no perteneció a los defensores de la novedad excesiva, apreció el talento de Ravel, su gusto y sentido de la forma, y ​​mantuvo una actitud cálida hacia su alumno hasta el final de sus días. En aras de graduarse del conservatorio con un premio y recibir una beca para una estancia de cuatro años en Italia, Ravel participó en concursos 5 veces (1900-05), pero nunca obtuvo el primer premio, y en 1905, después de una audición preliminar, ni siquiera se le permitió participar en la competencia principal. Si recordamos que en ese momento Ravel ya había compuesto piezas para piano como la famosa "Pavana para la muerte de la infanta", "El juego del agua", así como el Cuarteto de cuerdas, obras brillantes e interesantes que inmediatamente ganaron el amor. del público y se mantuvo hasta el día de hoy como una de las obras más repertoriadas de su obra, la decisión del jurado parecerá extraña. Esto no dejó indiferente a la comunidad musical de París. Una discusión estalló en las páginas de la prensa, en la que Fauré y R. Rolland se pusieron del lado de Ravel. A raíz de este “caso Ravel”, T. Dubois se vio obligado a dejar el cargo de director del conservatorio, Fauré se convirtió en su sucesor. El propio Ravel no recordaba este desagradable incidente, ni siquiera entre amigos cercanos.

La aversión por la atención pública excesiva y las ceremonias oficiales fue inherente a él durante toda su vida. Así, en 1920, se negó a recibir la Orden de la Legión de Honor, aunque su nombre fue publicado en las listas de premiados. Este nuevo “caso Ravel” volvió a causar un amplio eco en la prensa. No le gustaba hablar de eso. Sin embargo, el rechazo de la orden y la aversión por los honores no indican en absoluto la indiferencia del compositor por la vida pública. Así, durante la Primera Guerra Mundial, al ser declarado no apto para el servicio militar, busca ser enviado al frente, primero como camillero, y luego como camionero. Solo fracasó su intento de ingresar a la aviación (debido a un corazón enfermo). Tampoco fue indiferente a la organización en 1914 de la “Liga Nacional para la Defensa de la Música Francesa” y su exigencia de no interpretar obras de compositores alemanes en Francia. Escribió a la “Liga” una carta protestando contra tal estrechez de miras nacional.

Los eventos que agregaron variedad a la vida de Ravel fueron los viajes. Le encantaba conocer países extranjeros, en su juventud incluso iba a ir a servir en el Este. El sueño de visitar Oriente estaba destinado a hacerse realidad al final de la vida. En 1935 visitó Marruecos, vio el mundo fascinante y fabuloso de África. En el camino a Francia, pasó por varias ciudades de España, incluida Sevilla con sus jardines, multitudes animadas, corridas de toros. Varias veces el compositor visitó su tierra natal, asistió a la celebración en honor a la instalación de una placa conmemorativa en la casa donde nació. Con humor, Ravel describió la solemne ceremonia de consagración al título de doctor de la Universidad de Oxford. De los viajes de conciertos, los más interesantes, variados y exitosos fueron la gira de cuatro meses por América y Canadá. El compositor recorrió el país de este a oeste y de norte a sur, por todas partes se realizaron conciertos triunfales, Ravel fue un éxito como compositor, pianista, director de orquesta y hasta conferencista. En su charla sobre música contemporánea, instó en particular a los compositores estadounidenses a desarrollar elementos del jazz de manera más activa, a mostrar más atención al blues. Incluso antes de visitar América, Ravel descubrió en su obra este nuevo y colorido fenómeno del siglo XIX.

El elemento de la danza siempre ha atraído a Ravel. El monumental lienzo histórico de su encantador y trágico “Vals”, los frágiles y refinados “Valses Nobles y Sentimentales”, el claro ritmo del famoso “Bolero”, Malagueña y Habaner de la “Rapsodia Española”, Pavane, Minuet, Forlán y Rigaudon de la "Tumba de Couperin": las danzas modernas y antiguas de varias naciones se refractan en la conciencia musical del compositor en miniaturas líricas de rara belleza.

El compositor no permaneció sordo al arte popular de otros países ("Cinco melodías griegas", "Dos canciones judías", "Cuatro canciones populares" para voz y piano). La pasión por la cultura rusa queda inmortalizada en la brillante instrumentación de “Cuadros de una exposición” de M. Mussorgsky. Pero el arte de España y Francia siempre estuvo en primer lugar para él.

La pertenencia de Ravel a la cultura francesa se refleja en su posición estética, en la elección de los temas de sus obras y en las entonaciones características. La flexibilidad y la precisión de la textura con claridad armónica y nitidez lo relacionan con JF Rameau y F. Couperin. Los orígenes de la actitud exigente de Ravel hacia la forma de expresión también tienen sus raíces en el arte de Francia. Al elegir textos para sus obras vocales, señaló a poetas especialmente cercanos a él. Se trata de los simbolistas S. Mallarmé y P. Verlaine, cercanos al arte de los parnasianos C. Baudelaire, E. Guys con la clara perfección de sus versos, representantes del Renacimiento francés C. Maro y P. Ronsard. Ravel resultó ser ajeno a los poetas románticos, que rompen las formas del arte con un tormentoso flujo de sentimientos.

Bajo la apariencia de Ravel, las características individuales verdaderamente francesas se expresaron por completo, su trabajo entra de forma natural y natural en el panorama general del arte francés. Me gustaría poner a la par de A. Watteau con el encanto suave de sus grupos en el parque y el dolor de Pierrot oculto al mundo, N. Poussin con el encanto majestuosamente tranquilo de sus "pastores de Arcadia", la movilidad viva de retratos suavizados y precisos de O. Renoir.

Aunque Ravel es llamado con razón un compositor impresionista, los rasgos característicos del impresionismo se manifestaron solo en algunas de sus obras, mientras que en el resto prevalecen la claridad clásica y la proporción de las estructuras, la pureza del estilo, la claridad de las líneas y la joyería en la decoración de los detalles. .

Como un hombre del siglo XIX, Ravel rindió homenaje a su pasión por la tecnología. Enormes conjuntos de plantas le causaron un verdadero deleite mientras viajaba con amigos en un yate: “Plantas magníficas, extraordinarias. Especialmente uno: parece una catedral románica hecha de hierro fundido... Cómo transmitirles la impresión de este reino de metal, estas catedrales llenas de fuego, esta maravillosa sinfonía de silbatos, el ruido de las correas de transmisión, el rugido de los martillos que caer sobre ti Sobre ellos hay un cielo rojo, oscuro y llameante… Qué musical es todo. Definitivamente lo usaré.” Los modernos pasos de hierro y el crujir del metal se pueden escuchar en una de las obras más dramáticas del compositor, el Concierto para la mano izquierda, escrito para el pianista austriaco P. Wittgenstein, quien perdió su mano derecha en la guerra.

La herencia creativa del compositor no llama la atención en la cantidad de obras, su volumen suele ser pequeño. Tal miniaturismo está asociado con el refinamiento de la declaración, la ausencia de "palabras adicionales". A diferencia de Balzac, Ravel tuvo tiempo para “escribir cuentos”. Solo podemos adivinar todo lo relacionado con el proceso creativo, porque el compositor se distinguió por el secreto tanto en materia de creatividad como en el campo de las experiencias personales, la vida espiritual. Nadie vio cómo componía, no se encontraron bocetos ni bocetos, sus obras no presentaban rastros de alteraciones. Sin embargo, la asombrosa precisión, la precisión de todos los detalles y matices, la máxima pureza y naturalidad de las líneas: todo habla de atención a cada "pequeña cosa", de trabajo a largo plazo.

Ravel no es uno de esos compositores reformadores que conscientemente cambiaron los medios de expresión y modernizaron los temas del arte. El deseo de transmitir a la gente eso profundamente personal, íntimo, que no le gustaba expresar con palabras, lo obligó a hablar en un lenguaje musical universal, naturalmente formado y comprensible. La gama de temas de la creatividad de Ravel es muy amplia. A menudo, el compositor recurre a sentimientos profundos, vívidos y dramáticos. Su música es siempre sorprendentemente humana, su encanto y patetismo están cerca de la gente. Ravel no busca resolver cuestiones filosóficas y problemas del universo, cubrir una amplia gama de temas en un solo trabajo y encontrar la conexión de todos los fenómenos. A veces enfoca su atención no solo en uno: un sentimiento significativo, profundo y multifacético, en otros casos, con un toque de tristeza oculta y penetrante, habla de la belleza del mundo. Siempre quiero dirigirme con sensibilidad y cautela a este artista, cuyo arte íntimo y frágil se ha abierto camino entre las personas y se ha ganado su cariño sincero.

V.Bazarnova

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Composiciones

operas – La hora española (L'heure espagnole, ópera cómica, libre de M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, París), El niño y la magia (L'enfant et les sortilèges, fantasía lírica, ópera-ballet , libre GS Colet, 1920-25, ambientada en 1925, Monte Carlo); ballets – Dafnis y Cloe (Daphnis et Chloé, sinfonía coreográfica en 3 partes, lib. MM Fokina, 1907-12, ambientada en 1912, centro comercial Chatelet, París), Florine's Dream, or Mother Goose (Ma mère l 'oye, basada en las piezas para piano del mismo nombre, libre R., editadas en 1912 “Tr of the Arts”, París), Adelaide, or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, basada en el ciclo para piano Valses nobles y sentimentales, libre R., 1911, editado en 1912, tienda Châtelet, París); cantatas – Mirra (1901, no publicado), Alsion (1902, no publicado), Alice (1903, no publicado); para orquesta – Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (poema coreográfico, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter. Fanfarria, 1927), Bolero (1928); conciertos con orquesta – 2 para pianoforte (D-dur, para la mano izquierda, 1931; G-dur, 1931); conjuntos instrumentales de cámara – 2 sonatas para violín y piano (1897, 1923-27), Canción de cuna en el nombre de Faure (Berceuse sur le nom de Faure, para violín y piano, 1922), sonata para violín y violonchelo (1920-22), trío para piano (a-moll, 1914), cuarteto de cuerda (F-dur, 1902-03), Introducción y Allegro para arpa, cuarteto de cuerda, flauta y clarinete (1905-06); para piano 2 manos – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, también orc. version), Pavane of the defunte infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, también orc. version), Playing water (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflexiones (Miroirs: Mariposas nocturnas – Noctuelles, Pájaros tristes – Oiseaux tristes, Barco en el océano – Une barque sur l océan (también versión orc.), Alborada, o Serenata matinal del bufón – Alborada del gracioso (también versión orc.), Valle de los repiques – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Tres poemas según Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, el ciclo es también conocido como Fantasmas de la noche: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet in the name of Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Valses nobles y sentimentales (Valses nobles et sentimentales, 1911), Preludio (1913), A la manera de... Borodin, Chabrier (A la maniére de... Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, preludio, fuga (también en versión orquestal), forlana, rigaudon, minuet (también en versión orquestal), toccata, 1917); para piano 4 manos – Mi mamá ganso (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sleeping in the forest – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, emperatriz de las pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Bestia – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispicio (1919); para 2 pianos – Paisajes auditivos (Les sites auriculaires: Habanera, Entre las campanas – Entre cloches; 1895-1896); para violín y piano — concierto fantasía gitana (Tzigane, 1924; también con orquesta); coros – Tres canciones (Trois chansons, para coro mixto a cappella, letra de Ravel: Nicoleta, Tres bellas aves del paraíso, No vayas al bosque de Ormonda; 1916); para voz con orquesta o conjunto instrumental – Scheherazade (con orquesta, letra de T. Klingsor, 1903), Tres poemas de Stefan Mallarmé (con piano, cuarteto de cuerda, 2 flautas y 2 clarinetes: Suspiro – Soupir, Vana súplica – Place futile, Sobre la grupa de un caballo gallardo – Surgi de la croupe et du bond; 1913), canciones de Madagascar (Chansons madécasses, con flauta, violonchelo y piano, letra de ED Guys: Beauty Naandova, Don’t trust the whites, Lie well in the heat; 1926); para voz y piano – Balada de una reina que murió de amor (Ballade de la reine morte d aimer, letra de Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, letra de P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, letra de Mallarmé, 1896), Dos epigramas (letra de Marot, 1898), Canción de la rueca (Chanson du ronet, letra de L. de Lisle, 1898), Lobreguez (Si morne, letra de E. Verharn, 1899), Manto de flores (Manteau de fleurs, letra de Gravolle, 1903, también con orc.), Navidad de los juguetes (Noël des jouets, letra de R., 1905, también con orquesta.), Grandes vientos de ultramar (Les grands vents venus d'outre- mer, letra de AFJ de Regnier, 1906), Historia natural (Histoires naturelles, letra de J. Renard, 1906, también con orquesta), Sobre la hierba (Sur l'herbe, letra de Verlaine, 1907), Vocalise in the form de Habanera (1907), 5 melodías populares griegas (traducidas por M. Calvocoressi, 1906), Nar. canciones (española, francesa, italiana, judía, escocesa, flamenca, rusa; 1910), Dos melodías judías (1914), Ronsard – a su alma (Ronsard à son âme, letra de P. de Ronsard, 1924), Sueños (Reves , letra de LP Farga, 1927), Tres Cantos de Don Quijote a Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, letra de P. Moran, 1932, también con orquesta); orquestación – Antar, fragmentos de sinfonía. suites “Antar” y la ópera-ballet “Mlada” de Rimsky-Korsakov (1910, no publicado), Preludio de “Son of the Stars” de Sati (1913, no publicado), Nocturne, Etude and Waltz de Chopin (no publicado) , “Carnaval” de Schumann (1914), “Pompous Minuet” de Chabrier (1918), “Sarabande” y “Dance” de Debussy (1922), “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky (1922); arreglos (para 2 pianos) – “Nocturnos” y “Preludio a la tarde de un fauno” de Debussy (1909, 1910).