Aleksandr Abramovich Chernov |

Alejandro Chernov

Chernov es un compositor, musicólogo, profesor y conferencista de Leningrado. Sus características distintivas son la versatilidad y la amplitud de intereses, la atención a varios géneros musicales y la búsqueda de temas modernos.

Bolígrafo Alexander Abramovich (Chernov) nació el 7 de noviembre de 1917 en Petrogrado. Comenzó a componer música a mediados de los años 30, cuando ingresó en la Escuela de Música del Conservatorio de Leningrado, pero aún no había elegido la música como profesión. En 1939, Peng se graduó de la Facultad de Química de la Universidad de Leningrado y comenzó a trabajar en esta especialidad, y unos meses más tarde fue reclutado por el ejército. Pasó seis años de servicio militar en el Lejano Oriente, en el otoño de 1945 fue desmovilizado y regresó a Leningrado. En 1950, Peng se graduó en el Conservatorio de Leningrado (clases de composición de M. Steinberg, B. Arapov y V. Voloshinov). Desde ese momento, comenzó la variada actividad musical de Pan, tomando el apellido Chernov como seudónimo de compositor en memoria de su suegro M. Chernov, un famoso compositor y maestro de Leningrado.

Chernov se refiere en su obra a varios géneros musicales, se manifiesta claramente como musicólogo, autor de libros y artículos sobre música, como conferencista y maestro talentoso. El compositor recurrió al género de la opereta dos veces en 1953-1960 ("Calle de las noches blancas" y, junto con A. Petrov, "Vivieron tres estudiantes").

El camino de la vida de AA Pan (Chernov) terminó el 5 de mayo de 1971. Además de las operetas mencionadas, la lista de actividad creativa creada durante veinticinco años incluye el poema sinfónico "Danko", la ópera "Primeras alegrías", un ciclo vocal basado en los poemas de Prevert, los ballets “Icarus”, “Gadfly”, “Optimistic Tragedy” y “Se decidió en el pueblo” (los dos últimos en coautoría con G. Hunger), canciones, piezas para una variedad orquesta, música para espectáculos y películas, libros — “I. Dunayevsky”, “Cómo escuchar música”, capítulos del libro de texto “Forma musical”, “Sobre música ligera, jazz, buen gusto” (en coautoría con Bialik), artículos en revistas y periódicos, etc.

L. Mijeeva, A. Orelovich

Andrey Petrov sobre Alexander Chernov

En los primeros años de la posguerra, estudié en el Colegio Musical de Leningrado. NA Rimsky-Korsakov. Además de solfeo y armonía, teoría e historia de la música, cursábamos materias generales: literatura, álgebra, una lengua extranjera…

Un joven muy encantador vino a darnos un curso de física. Mirándonos burlonamente a nosotros, futuros compositores, violinistas, pianistas, habló fascinantemente sobre Einstein, sobre neutrones y protones, dibujó rápidamente fórmulas en la pizarra y, sin confiar realmente en nuestra comprensión, para mayor persuasión de sus explicaciones, divertidos términos físicos mixtos. con los musicales.

Luego lo vi en el escenario de la Sala Pequeña del Conservatorio, inclinándose avergonzado después de la interpretación de su poema sinfónico “Danko”, una composición juvenilmente romántica y muy emotiva. Y luego, como todos los presentes ese día, me cautivó su apasionado discurso en una discusión estudiantil sobre el deber de un joven músico soviético. Era Alejandro Chernov.

La primera impresión sobre él, como una persona versátil y brillante que se manifiesta en muchas áreas, no fue casual.

Hay músicos que han concentrado su talento, sus esfuerzos en un campo de actividad, un género de creatividad, desarrollando consistente y persistentemente cualquier capa de arte musical. Pero también hay músicos que se esfuerzan por demostrar su valía en diversos campos y géneros, en todo lo que en última instancia conforma el concepto de cultura musical. Este tipo de músico universal es muy característico de nuestro siglo: el siglo de la lucha abierta y aguda de las posiciones estéticas, el siglo de los contactos musicales y de escucha especialmente desarrollados. Tal compositor no es sólo un autor de música, sino también un propagandista, un crítico, un conferencista y un maestro.

El papel de tales músicos y la grandeza de lo que han hecho sólo pueden entenderse evaluando su trabajo como un todo. Composiciones talentosas en varios géneros musicales, libros inteligentes y fascinantes, actuaciones brillantes en radio y televisión, en plenos de compositores y simposios internacionales: este es el resultado por el cual uno puede juzgar lo que Alexander Chernov logró hacer en su corta vida como músico.

Hoy, apenas es necesario tratar de determinar en cuál de las áreas hizo más: en la composición, en el periodismo o en actividades musicales y educativas. Además, incluso las interpretaciones orales más destacadas de los músicos, como las canciones de Orfeo, permanecen en la memoria solo de quienes las escucharon. Hoy tenemos ante nosotros sus obras: una ópera, ballets, un poema sinfónico, un ciclo vocal, vivificados por la dilogía de Fedpn y la siempre moderna leyenda de Ícaro, El Tábano de Voynich, las novelas antifascistas de Remarque y las letras filosóficas de Prevert. Y aquí están los libros “Cómo escuchar música”, “Sobre la música ligera, sobre el jazz, sobre el buen gusto”, el restante inconcluso “Sobre el debate sobre la música moderna”. En todo ello se plasmaron los temas artísticos, las imágenes que hoy más apasionan a nuestro corazón y los problemas musicales y estéticos que ocupan constantemente nuestra mente. Chernov era un músico de un tipo intelectual pronunciado. Esto se manifestó tanto en su periodismo musical, distinguido por la profundidad y agudeza de su pensamiento, como en su obra de compositor, donde recurrió constantemente a la gran literatura filosófica. Sus ideas y planes siempre fueron hallazgos felices, invariablemente llenos de frescura y profundo significado. Con su práctica creativa, pareció confirmar las palabras de Pushkin de que una idea exitosa es la mitad de la batalla.

Tanto en la vida como en su obra, la reclusión fue ajena a este músico. Era extremadamente sociable y se acercaba con avidez a la gente. Trabajó constantemente en su entorno y luchó por áreas y géneros musicales en los que pudiera contar con la máxima posibilidad de comunicación humana: escribió mucho para teatro y cine, dio conferencias y participó en varios debates.

En búsquedas conjuntas, discusiones, disputas, Chernov se incendió y se dejó llevar. Como una batería, se “cargaba” de la comunicación con directores y poetas, actores y cantantes. Y quizás esto también pueda explicar el hecho de que varias veces -en el ballet Ícaro, en la opereta Vivieron tres estudiantes, en el libro De música ligera, De jazz, De buen gusto- fue coautor con sus amigos.

Se interesó por todo lo que ocupa y excita el mundo intelectual del hombre moderno. Y no solo en la música. Estaba informado sobre los últimos logros en física, tenía una excelente comprensión de la literatura (él mismo hizo un excelente libreto para su ópera basado en la novela de K. Fedin) y estaba profundamente interesado en los problemas del cine moderno.

Chernov siguió con mucha sensibilidad el barómetro de nuestra turbulenta y cambiante vida musical. Siempre estuvo profundamente preocupado por las necesidades y gustos de los amantes de la música, y especialmente de los jóvenes. De una gran cantidad de los más diversos fenómenos y tendencias musicales, trató de usar y aplicar todo lo que consideraba, como músico soviético, importante y necesario para él y sus oyentes. Escribió música y canciones para cuarteto, estaba seriamente interesado en el jazz y el folclore de los “bardos”, y en su última partitura, el ballet “Icarus”, utilizó algunas técnicas de técnica serial.

Alexander Chernov tiene la misma edad que octubre, y los años de formación, el coraje de nuestro país no pudo sino afectar la formación de su apariencia civil y musical. Su infancia coincidió con los años de los primeros planes quinquenales, su juventud con la guerra. Comenzó una vida independiente como músico solo a principios de los años 50, y todo lo que logró hacer, lo hizo en solo dos décadas. Y todo esto está marcado por el sello de la mente, el talento y la pasión creativa. En sus escritos, Chernov es sobre todo un letrista. Su música es muy romántica, sus imágenes son en relieve y expresivas. Muchos de sus escritos están cubiertos de una especie de leve melancolía, parecía sentir la fragilidad de sus días. No llegó a hacer mucho. Pensó en una sinfonía, quiso escribir otra ópera, soñó con un poema sinfónico dedicado a Kurchatov.

Su última composición recién comenzada fue un romance sobre los versos de A. Blok.

… Y la voz era dulce, y el haz era delgado, Y solo alto, en las puertas reales, Envuelto en secretos, el niño lloraba Que nadie volverá.

Este romance se convertiría en el canto del cisne de Alexander Chernov. Pero solo quedaron versos... Suenan como un brillante epitafio para un músico inteligente y talentoso.