Félix Mendelssohn-Bartholdy (Félix Mendelssohn Bartholdy) |

Félix Mendelssohn Bartholdy

Este es el Mozart del siglo XIX, el talento musical más brillante, el que más claramente comprende las contradicciones de la época y, sobre todo, las reconcilia. R.Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy es un compositor alemán de la generación Schumann, director de orquesta, profesor, pianista y educador musical. Su variada actividad estuvo subordinada a los objetivos más nobles y serios: contribuyó al surgimiento de la vida musical de Alemania, al fortalecimiento de sus tradiciones nacionales, a la educación de un público ilustrado y de profesionales educados.

Mendelssohn nació en una familia con una larga tradición cultural. El abuelo del futuro compositor es un famoso filósofo; padre, el jefe de la casa bancaria, un hombre ilustrado, un gran conocedor de las artes, le dio a su hijo una excelente educación. En 1811, la familia se mudó a Berlín, donde Mendelssohn tomó lecciones de los maestros más respetados: L. Berger (piano), K. Zelter (composición). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, los hermanos Humboldt, KM Weber visitaron la casa de Mendelssohn. JW Goethe escuchó el juego del pianista de doce años. Los encuentros con el gran poeta en Weimar siguieron siendo los recuerdos más hermosos de mi juventud.

La comunicación con artistas serios, diversas impresiones musicales, asistir a conferencias en la Universidad de Berlín, el ambiente altamente ilustrado en el que creció Mendelssohn, todo contribuyó a su rápido desarrollo profesional y espiritual. Desde los 9 años, Mendelssohn ha estado actuando en el escenario de conciertos, a principios de los años 20. aparecen sus primeros escritos. Ya en su juventud, comenzaron las actividades educativas de Mendelssohn. La interpretación de la Pasión según Mateo (1829) de JS Bach bajo su dirección se convirtió en un acontecimiento histórico en la vida musical de Alemania, y sirvió de impulso para el renacimiento de la obra de Bach. En 1833-36. Mendelssohn ocupa el cargo de director musical en Düsseldorf. El deseo de elevar el nivel de rendimiento, de reponer el repertorio con obras clásicas (oratorios de GF Handel e I. Haydn, óperas de WA ​​Mozart, L. Cherubini) se topó con la indiferencia de las autoridades de la ciudad, la inercia de la burgueses alemanes.

La actividad de Mendelssohn en Leipzig (desde 1836) como director de orquesta de la Gewandhaus contribuyó a un nuevo florecimiento de la vida musical de la ciudad, ya en el siglo 100. famoso por sus tradiciones culturales. Mendelssohn buscó llamar la atención de los oyentes sobre las más grandes obras de arte del pasado (los oratorios de Bach, Handel, Haydn, la Misa Solemne y la Novena Sinfonía de Beethoven). Los objetivos educativos también fueron perseguidos por un ciclo de conciertos históricos, una especie de panorama del desarrollo de la música desde Bach hasta los compositores contemporáneos Mendelssohn. En Leipzig, Mendelssohn da conciertos de música para piano, interpreta las obras para órgano de Bach en la iglesia de Santo Tomás, donde el "gran cantor" sirvió hace 1843 años. En el año 38, por iniciativa de Mendelssohn, se abrió en Leipzig el primer conservatorio de Alemania, sobre el modelo del cual se crearon conservatorios en otras ciudades alemanas. En los años de Leipzig, la obra de Mendelssohn alcanza su mayor florecimiento, madurez, maestría (Concierto para violín, Sinfonía escocesa, música para El sueño de una noche de verano de Shakespeare, los últimos cuadernos de Canciones sin palabras, oratorio Elijah, etc.). La tensión constante, la intensidad de las actividades de interpretación y enseñanza socavaron gradualmente la fuerza del compositor. El exceso de trabajo, la pérdida de seres queridos (la muerte repentina de la hermana de Fanny) acercaron la muerte. Mendelssohn murió a la edad de XNUMX años.

Mendelssohn se sintió atraído por varios géneros y formas, medios interpretativos. Con igual habilidad escribió para orquesta sinfónica y piano, coro y órgano, conjunto de cámara y voz, revelando la verdadera versatilidad del talento, la más alta profesionalidad. Al comienzo de su carrera, a la edad de 17 años, Mendelssohn creó la obertura "Sueño de una noche de verano", una obra que impresionó a sus contemporáneos por su concepción y realización orgánicas, la madurez de la técnica del compositor y la frescura y riqueza de la imaginación. . “El florecimiento de la juventud se siente aquí, ya que, quizás, en ninguna otra obra del compositor, el maestro terminado hizo su primer despegue en un momento feliz”. En la obertura del programa en un solo movimiento, inspirada en la comedia de Shakespeare, se definieron los límites del mundo musical y poético del compositor. Esto es fantasía ligera con un toque de scherzo, vuelo, juego bizarro (bailes fantásticos de duendes); imágenes líricas que combinan entusiasmo romántico, emoción y claridad, nobleza de expresión; género popular e imágenes pictóricas, épicas. El género de obertura de programa de concierto creado por Mendelssohn se desarrolló en la música sinfónica del siglo 40. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). A principios de la década de XNUMX. Mendelssohn volvió a la comedia de Shakespeare y escribió música para la obra. Los mejores números componían una suite orquestal, firmemente asentada en el repertorio concertístico (Obertura, Scherzo, Intermezzo, Nocturno, Marcha Nupcial).

El contenido de muchas de las obras de Mendelssohn está relacionado con las impresiones directas de la vida de los viajes a Italia (soleado, impregnado de luz y calidez del sur "Sinfonía italiana" - 1833), así como a los países del norte - Inglaterra y Escocia (imágenes del mar elemento, la epopeya del norte en las oberturas "Cueva de Fingal" ("Las Hébridas"), "Silencio del mar y Navegación feliz" (ambas de 1832), en la Sinfonía "escocesa" (1830-42).

La base del trabajo para piano de Mendelssohn fue “Canciones sin palabras” (48 piezas, 1830-45): maravillosos ejemplos de miniaturas líricas, un nuevo género de música romántica para piano. Frente al espectacular pianismo de bravura que estaba muy extendido en aquella época, Mendelssohn creó piezas de estilo camerístico, revelando sobre todo la cantilena, posibilidades melodiosas del instrumento. El compositor también se sintió atraído por los elementos de la interpretación de concierto: la brillantez virtuosa, la festividad y la euforia correspondían a su naturaleza artística (2 conciertos para piano y orquesta, Capriccio brillante, Rondo brillante, etc.). El famoso Concierto para violín en mi menor (1844) entró en el fondo clásico del género junto con conciertos de P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Los oratorios "Paul", "Elijah", la cantata "La primera noche de Walpurgis" (según Goethe) hicieron una contribución significativa a la historia de los géneros de cantata-oratorio. El desarrollo de las tradiciones originales de la música alemana continuó con los preludios y fugas para órgano de Mendelssohn.

El compositor pretendía muchas obras corales para sociedades corales de aficionados en Berlín, Düsseldorf y Leipzig; y composiciones de cámara (canciones, conjuntos vocales e instrumentales) – para aficionados, creación de música casera, extremadamente populares en Alemania en todo momento. La creación de tal música, dirigida a aficionados ilustrados, y no solo a profesionales, contribuyó a la implementación del principal objetivo creativo de Mendelssohn: educar los gustos del público, introduciéndolo activamente en un patrimonio serio y altamente artístico.

I. Ojalova

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PI Tchaikovsky identificó correctamente el lugar y la posición de Mendelssohn en la historia de la música alemana. Mendelssohn, en sus palabras, “siempre será un modelo de impecable pureza de estilo, y detrás de él se reconocerá una individualidad musical nítidamente definida, pálida ante el resplandor de genios como Beethoven, pero muy avanzada entre la multitud de numerosos músicos artesanos. de la escuela alemana.”

Mendelssohn es uno de los artistas cuya concepción e implementación han alcanzado un grado de unidad e integridad que algunos de sus contemporáneos de un talento más brillante y de mayor escala no siempre lograron alcanzar.

El camino creativo de Mendelssohn no conoce rupturas repentinas e innovaciones atrevidas, estados de crisis y ascensos abruptos. Esto no significa que procedió sin pensar y sin nubes. Su primera “aplicación” individual para un maestro y creador independiente – la obertura “Sueño de una noche de verano” – es una perla de música sinfónica, fruto de un gran y decidido trabajo, preparado por años de formación profesional.

La seriedad del conocimiento especial adquirido desde la infancia, el desarrollo intelectual versátil ayudaron a Mendelssohn en los albores de su vida creativa a delinear con precisión el círculo de imágenes que lo fascinaron, que durante mucho tiempo, si no para siempre, capturaron su imaginación. En el mundo de un cuento de hadas cautivador, parecía haberse encontrado a sí mismo. Dibujando un juego mágico de imágenes ilusorias, Mendelssohn expresó metafóricamente su visión poética del mundo real. La experiencia de vida, el conocimiento de siglos de valores culturales acumulados saciaron el intelecto, introdujeron "correcciones" en el proceso de mejora artística, profundizando significativamente el contenido de la música, complementándolo con nuevos motivos y matices.

Sin embargo, la integridad armónica del talento musical de Mendelssohn se combinó con la estrechez de su rango creativo. Mendelssohn está lejos de la impulsividad apasionada de Schumann, la exaltación excitada de Berlioz, la tragedia y el heroísmo nacional-patriótico de Chopin. Las emociones fuertes, el espíritu de protesta, la búsqueda persistente de nuevas formas, opuso la serenidad del pensamiento y la calidez del sentimiento humano, el estricto orden de las formas.

Al mismo tiempo, el pensamiento figurativo de Mendelssohn, el contenido de su música, así como los géneros en los que crea, no van más allá de la corriente principal del arte del romanticismo.

El sueño de una noche de verano o las Hébridas no son menos románticas que las obras de Schumann o Chopin, Schubert o Berlioz. Esto es típico del romanticismo musical polifacético, en el que se cruzan varias corrientes, que a primera vista parecen polares.

Mendelssohn se une al ala del romanticismo alemán, que se origina en Weber. La fabulosidad y la fantasía características de Weber, el mundo animado de la naturaleza, la poesía de leyendas y cuentos lejanos, actualizados y ampliados, brilla en la música de Mendelssohn con tonos coloridos recién encontrados.

De la amplia gama de temas románticos abordados por Mendelssohn, los temas relacionados con el reino de la fantasía recibieron la encarnación más completa artísticamente. No hay nada sombrío o demoníaco en la fantasía de Mendelssohn. Estas son imágenes brillantes de la naturaleza, nacidas de la fantasía popular y dispersas en muchos cuentos de hadas, mitos o inspiradas en leyendas épicas e históricas, donde la realidad y la fantasía, la realidad y la ficción poética están estrechamente entrelazadas.

De los orígenes populares de la figuración: el colorido despejado, con el que la ligereza y la gracia, las letras suaves y el vuelo de la música "fantástica" de Mendelssohn armonizan con tanta naturalidad.

El tema romántico de la naturaleza no es menos cercano y natural para este artista. Mendelssohn, que rara vez recurre a la descripción externa, transmite un cierto "estado de ánimo" del paisaje con las mejores técnicas expresivas, evocando su sensación emocional viva.

Mendelssohn, un destacado maestro del paisaje lírico, dejó magníficas páginas de música pictórica en obras como The Hebrides, A Midsummer Night's Dream, The Scottish Symphony. Pero las imágenes de la naturaleza, la fantasía (a menudo están inextricablemente tejidas) están impregnadas de un lirismo suave. El lirismo, la propiedad más esencial del talento de Mendelssohn, tiñe toda su obra.

A pesar de su compromiso con el arte del pasado, Mendelssohn es hijo de su época. El aspecto lírico del mundo, el elemento lírico predeterminó la dirección de sus búsquedas artísticas. Coincidiendo con esta tendencia general en la música romántica está la constante fascinación de Mendelssohn por las miniaturas instrumentales. A diferencia del arte del clasicismo y de Beethoven, que cultivó formas monumentales complejas, acordes con la generalización filosófica de los procesos de la vida, en el arte de los románticos el protagonismo se lo da la canción, una pequeña miniatura instrumental. Para capturar los matices de sentimiento más sutiles y transitorios, las formas pequeñas resultaron ser las más orgánicas.

Una fuerte conexión con el arte cotidiano democrático aseguró la "fuerza" de un nuevo tipo de creatividad musical, ayudó a desarrollar una cierta tradición para ello. Desde principios del siglo XIX, la miniatura instrumental lírica se ha colocado como uno de los géneros punteros. Ampliamente representado en la obra de Weber, Field y especialmente de Schubert, el género de la miniatura instrumental ha resistido la prueba del tiempo, continuando existiendo y desarrollándose en las nuevas condiciones del siglo XIX. Mendelssohn es el sucesor directo de Schubert. Encantadoras miniaturas se unen a la improvisación de Schubert: el pianoforte Songs Without Words. Estas piezas cautivan con su genuina sinceridad, sencillez y sinceridad, integridad de formas, excepcional gracia y habilidad.

Anton Grigorievich Rubinshtein da una descripción exacta de la obra de Mendelssohn: “… en comparación con otros grandes escritores, él (Mendelssohn. – VG) carecía de profundidad, seriedad, grandeza…”, pero “…todas sus creaciones son un modelo en términos de perfección de forma, técnica y armonía… Sus “Canciones sin palabras” son un tesoro en términos de letra y encanto pianístico… Su “Violín Concerto” es único en frescura, belleza y noble virtuosismo… Estas obras (entre las que Rubinstein incluye Sueño de una noche de verano y La cueva de Fingal. – VG)… ponerlo a la altura de los máximos representantes del arte musical…”

Mendelssohn escribió una gran cantidad de obras en varios géneros. Entre ellos hay muchas obras de gran formato: oratorios, sinfonías, oberturas de concierto, sonatas, conciertos (piano y violín), mucha música instrumental de conjunto de cámara: tríos, cuartetos, quintetos, octetos. Hay composiciones vocales e instrumentales espirituales y seculares, así como música para obras de teatro. Mendelssohn rindió un tributo significativo al género popular del conjunto vocal; escribió muchas piezas solistas para instrumentos individuales (principalmente para piano) y para voz.

Valioso e interesante está contenido en cada área del trabajo de Mendelssohn, en cualquiera de los géneros enumerados. De todos modos, las características más típicas y fuertes del compositor se manifestaron en dos áreas aparentemente no contiguas: en las letras de las miniaturas de piano y en la fantasía de sus obras orquestales.

V. Galatskaya

La obra de Mendelssohn es uno de los fenómenos más significativos de la cultura alemana del siglo XIX. Junto a la obra de artistas como Heine, Schumann, el joven Wagner, reflejó el auge artístico y los cambios sociales que se produjeron entre las dos revoluciones (19 y 1830).

La vida cultural de Alemania, con la que todas las actividades de Mendelssohn están indisolublemente unidas, en los años 30 y 40 se caracterizó por un importante resurgimiento de las fuerzas democráticas. La oposición de los círculos radicales, irreconciliablemente opuesta al gobierno absolutista reaccionario, asumió formas políticas cada vez más abiertas y penetró en diversas esferas de la vida espiritual del pueblo. Se manifestaron claramente tendencias socialmente acusatorias en la literatura (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), se formó una escuela de “poesía política” (Weert, Herweg, Freiligrat), floreció el pensamiento científico, orientado al estudio de la cultura nacional (estudios sobre la historia de la lengua alemana, mitología y literatura perteneciente a Grimm, Gervinus, Hagen).

La organización de los primeros festivales musicales alemanes, la puesta en escena de óperas nacionales de Weber, Spohr, Marschner, el joven Wagner, la difusión de un periodismo musical educativo en el que se libraba la lucha por el arte progresista (el periódico de Schumann en Leipzig, el de A. Marx en Berlín) – todo esto, junto con muchos otros hechos similares, hablaban del crecimiento de la autoconciencia nacional. Mendelssohn vivió y trabajó en ese ambiente de protesta y fermento intelectual, que dejó una impronta característica en la cultura de la Alemania de los años 30 y 40.

En la lucha contra la estrechez del círculo de intereses burgueses, contra la decadencia del papel ideológico del arte, los artistas progresistas de la época eligieron caminos diferentes. Mendelssohn vio su nombramiento en el renacimiento de los altos ideales de la música clásica.

Indiferente a las formas políticas de lucha, descuidando deliberadamente, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, el arma del periodismo musical, Mendelssohn fue sin embargo un destacado artista-educador.

Toda su polifacética actividad como compositor, director de orquesta, pianista, organizador, docente estuvo imbuida de ideas educativas. En el arte democrático de Beethoven, Handel, Bach, Gluck, vio la más alta expresión de la cultura espiritual y luchó con energía inagotable para establecer sus principios en la vida musical moderna de Alemania.

Las aspiraciones progresistas de Mendelssohn determinaron la naturaleza de su propio trabajo. En el contexto de la música ligera de moda de los salones burgueses, el escenario popular y el teatro de entretenimiento, las obras de Mendelssohn atrajeron con su seriedad, castidad, "pureza de estilo impecable" (Tchaikovsky).

Una característica notable de la música de Mendelssohn fue su amplia disponibilidad. En este sentido, el compositor ocupó un lugar excepcional entre sus contemporáneos. El arte de Mendelssohn correspondía a los gustos artísticos de un amplio ambiente democrático (especialmente alemán). Sus temas, imágenes y géneros estaban estrechamente relacionados con la cultura alemana contemporánea. Las obras de Mendelssohn reflejaron ampliamente las imágenes del folclore poético nacional, la última poesía y literatura rusa. Se apoyó firmemente en los géneros musicales que han existido durante mucho tiempo en el entorno democrático alemán.

Las grandes obras corales de Mendelssohn están orgánicamente conectadas con las antiguas tradiciones nacionales que se remontan no solo a Beethoven, Mozart, Haydn, sino incluso más allá, a las profundidades de la historia: Bach, Handel (e incluso Schutz). El movimiento "leaderthafel" moderno y ampliamente popular se reflejó no solo en los numerosos coros de Mendelssohn, sino también en muchas composiciones instrumentales, en particular, en las famosas "Canciones sin gloria". Invariablemente se sintió atraído por las formas cotidianas de la música urbana alemana: romance, conjunto de cámara, varios tipos de música casera para piano. El estilo característico de los géneros cotidianos modernos incluso penetró en las obras del compositor, escritas en un estilo clasicista monumental.

Finalmente, Mendelssohn mostró un gran interés por la canción popular. En muchas obras, especialmente en los romances, buscó acercarse a las entonaciones del folclore alemán.

La adhesión de Mendelssohn a las tradiciones clasicistas le trajo reproches de conservadurismo por parte de los jóvenes compositores radicales. Mientras tanto, Mendelssohn estaba infinitamente lejos de esos numerosos epígonos que, bajo el pretexto de la fidelidad a los clásicos, ensuciaron la música con mediocres refritos de las obras de una época pasada.

Mendelssohn no imitó a los clásicos, trató de revivir sus principios viables y avanzados. Letrista por excelencia, Mendelssohn creó imágenes típicamente románticas en sus obras. Aquí hay "momentos musicales", que reflejan el estado del mundo interior del artista, e imágenes sutiles y espiritualizadas de la naturaleza y la vida. Al mismo tiempo, en la música de Mendelssohn no hay rastros de misticismo, nebulosa, tan característico de las tendencias reaccionarias del romanticismo alemán. En el arte de Mendelssohn todo es claro, sobrio, vital.

“Dondequiera que pises tierra firme, en suelo alemán floreciente”, dijo Schumann sobre la música de Mendelssohn. También hay algo mozartiano en su apariencia grácil y transparente.

El estilo musical de Mendelssohn es ciertamente individual. La melodía clara asociada con el estilo de la canción cotidiana, el género y los elementos de baile, la tendencia a motivar el desarrollo y, finalmente, las formas pulidas y equilibradas acercan la música de Mendelssohn al arte de los clásicos alemanes. Pero la forma de pensar clasicista se combina en su obra con rasgos románticos. Su lenguaje armónico y su instrumentación se caracterizan por un mayor interés por el colorido. Mendelssohn está especialmente cerca de los géneros de cámara típicos del romanticismo alemán. Piensa en términos de los sonidos de un nuevo piano, una nueva orquesta.

A pesar de toda la seriedad, nobleza y naturaleza democrática de su música, Mendelssohn aún no logró la profundidad creativa y el poder característicos de sus grandes predecesores. El ambiente pequeñoburgués, contra el que luchó, dejó una huella notable en su propia obra. En su mayor parte, carece de pasión, heroísmo genuino, carece de profundidad filosófica y psicológica, y hay una notable falta de conflicto dramático. La imagen del héroe moderno, con su vida mental y emocional más complicada, no se reflejó en las obras del compositor. Mendelssohn, sobre todo, tiende a mostrar los lados buenos de la vida. Su música es predominantemente elegíaca, sensible, con mucha jovialidad despreocupada y juvenil.

Pero en el contexto de una era tensa y contradictoria que enriqueció el arte con el romance rebelde de Byron, Berlioz, Schumann, la naturaleza tranquila de la música de Mendelssohn habla de una cierta limitación. El compositor reflejó no solo la fuerza, sino también la debilidad de su entorno sociohistórico. Esta dualidad predeterminó el peculiar destino de su herencia creativa.

Durante su vida y durante algún tiempo después de su muerte, la opinión pública se inclinó por evaluar al compositor como el músico más importante de la era posterior a Beethoven. En la segunda mitad del siglo aparece una actitud desdeñosa hacia el legado de Mendelssohn. Esto fue facilitado en gran medida por sus epígonos, en cuyas obras los rasgos clásicos de la música de Mendelssohn degeneraron en academicismo, y su contenido lírico, gravitando hacia la sensibilidad, en franco sentimentalismo.

Y sin embargo, entre Mendelssohn y el “Mendelssohnismo” no se puede poner un signo igual, aunque no se pueden negar las conocidas limitaciones emocionales de su arte. La seriedad de la idea, la perfección clásica de la forma con la frescura y novedad de los medios artísticos, todo esto hace que la obra de Mendelssohn se relacione con obras que han entrado firme y profundamente en la vida del pueblo alemán, en su cultura nacional.

V.Konen

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