Georg Philipp Telemann |

Georg Philipp Teleman

Telemann. Suite a-moll. "Judicial"

Cualquiera que sea nuestro juicio sobre la calidad de este trabajo, uno no puede dejar de sorprenderse por su fenomenal productividad y la sorprendente vivacidad de este hombre que, desde los diez años hasta los ochenta y seis, escribe música con incansable celo y alegría. R. Rollán

Aunque ahora es poco probable que compartamos la opinión de los contemporáneos de HF Telemann, quienes lo clasificaron por encima de JS Bach y no por debajo de GF Handel, fue de hecho uno de los músicos alemanes más brillantes de su tiempo. Su actividad creativa y comercial es asombrosa: el compositor, de quien se dice que creó tantas obras como Bach y Handel juntos, Telemann también es conocido como poeta, un organizador talentoso, que creó y dirigió orquestas en Leipzig, Frankfurt am Main, quien contribuyó al descubrimiento de la primera sala de conciertos pública de Alemania, fundando una de las primeras revistas musicales alemanas. Esta no es una lista completa de las actividades en las que tuvo éxito. En esta vitalidad y visión para los negocios, Telemann es un hombre de la Ilustración, la era de Voltaire y Beaumarchais.

Desde temprana edad, el éxito en su trabajo estuvo acompañado de la superación de obstáculos. La misma ocupación de la música, la elección de su profesión al principio se topó con la resistencia de su madre. Siendo una persona generalmente bien educada (estudió en la Universidad de Leipzig), Telemann, sin embargo, no recibió una educación musical sistemática. Pero esto fue más que compensado por la sed de conocimiento y la capacidad de asimilarlo creativamente, que marcó su vida hasta la vejez. Mostró viva sociabilidad e interés por todo lo extraordinario y grandioso, por lo que Alemania era entonces famosa. Entre sus amigos se encuentran figuras como JS Bach y su hijo FE Bach (por cierto, el ahijado de Telemann), Handel, por no hablar de los músicos menos significativos, pero importantes. La atención de Telemann a los estilos nacionales extranjeros no se limitó a los entonces más valorados italiano y francés. Al escuchar el folclore polaco durante los años de Kapellmeister en Silesia, admiró su "belleza bárbara" y escribió una serie de composiciones "polacas". A la edad de 80-84 años, creó algunas de sus mejores obras, impactando con coraje y novedad. Probablemente, no hubo un área significativa de creatividad de esa época, por la que Telemann habría pasado. E hizo un gran trabajo en cada uno. Así, más de 40 óperas, 44 oratorios (pasivos), más de 20 ciclos anuales de cantatas espirituales, más de 700 canciones, unas 600 suites orquestales, muchas fugas y variada música de cámara e instrumental pertenecen a su pluma. Desafortunadamente, una parte importante de este patrimonio ahora se ha perdido.

Handel estaba asombrado: "Telemann escribe una obra de teatro de la iglesia tan rápido como se escribe una carta". Y al mismo tiempo, era un gran trabajador, que creía que en la música, “esta ciencia inagotable no puede llegar lejos sin trabajo duro”. En cada género, pudo no solo mostrar una gran profesionalidad, sino también decir su propia palabra, a veces innovadora. Fue capaz de combinar hábilmente los opuestos. Entonces, esforzándose en el arte (en el desarrollo de la melodía, la armonía), en sus palabras, "llegar a las profundidades", sin embargo, estaba muy preocupado por la comprensión y accesibilidad de su música para un oyente común. “El que sabe ser útil a muchos”, escribió, “hace mejor que el que escribe para pocos”. El compositor combinó el estilo “serio” con el “ligero”, lo trágico con lo cómico, y aunque no encontraremos las alturas de Bach en sus obras (como señaló uno de los músicos, “no cantó para la eternidad”), sí hay mucho atractivo en ellos. En particular, capturaron el raro don cómico del compositor y su inagotable ingenio, especialmente al representar varios fenómenos con música, incluido el croar de las ranas, la interpretación de la forma de andar de un hombre cojo o el ajetreo y el bullicio de la bolsa de valores. En el trabajo de Telemann se entrelazaron las características del barroco y el llamado estilo galante con su claridad, amabilidad y conmovedor.

Aunque Telemann pasó la mayor parte de su vida en varias ciudades alemanas (más tiempo que otras, en Hamburgo, donde se desempeñó como cantor y director musical), la fama de su vida fue mucho más allá de las fronteras del país, llegando también a Rusia. Pero en el futuro, la música del compositor quedó en el olvido durante muchos años. El verdadero renacimiento comenzó, quizás, solo en los años 60. de nuestro siglo, como lo demuestra la incansable actividad de la Sociedad Telemann en la ciudad de su infancia, Magdeburg.

O. Zajarova