Aleksey Petrovich Ivanov |

Alexéi Ivanov

Alexei Petrovich nació en 1904 en la familia de un maestro de escuela parroquial. Cuando el niño creció, lo asignaron a esta escuela, que estaba ubicada en el pueblo de Chizhovo, provincia de Tver. El canto se enseñó en la escuela, que también fue llevado por la familia Ivanov. El pequeño Aleksey escuchó con gran expectación mientras su padre y sus hermanas cantaban canciones populares. Pronto se unió al coro de la casa ya su voz. Desde entonces, Alexey no ha dejado de cantar.

En la escuela real de Tver, donde ingresó Aleksey Petrovich, los estudiantes organizaron actuaciones de aficionados. El primer papel interpretado por Alexei fue el papel de Ant en una puesta en escena musical de la fábula de Krylov "Dragonfly and Ant". Después de graduarse de la universidad, Alexei Petrovich ingresa al departamento de física y matemáticas del Instituto Pedagógico de Tver. Desde 1926, ha estado trabajando como profesor de física, matemáticas y mecánica en la escuela FZU de Tver Carriage Works. Durante este período, comienzan las lecciones de canto serias. En 1928, Ivanov ingresó al Conservatorio de Leningrado, sin interrumpir la enseñanza de las ciencias exactas ya en las escuelas y escuelas técnicas de Leningrado.

El estudio de ópera en el conservatorio, donde estudió bajo la dirección de Ivan Vasilievich Ershov, le dio mucho al cantante para adquirir habilidades vocales y escénicas. Con gran calidez, Alexei Petrovich recordó su primer papel, interpretado en el escenario del estudio: el papel de Scarpia en la ópera Tosca de G. Puccini. En 1948, con ella, la ya reconocida cantante, solista del Teatro Bolshoi, actuó en el Festival de Primavera de Praga en la Ópera de Praga en conjunto con Dino Bodesti y Yarmila Pekhova. Bajo la dirección de Yershov, Ivanov también preparó el papel de Gryaznoy ("La novia del zar").

Los años de su estadía en el Teatro de la Ópera Académica Maly de Leningrado, en el escenario en el que Alexei Petrovich comenzó a actuar en 1932, jugaron un papel importante en la formación del talento escénico del artista. Ya en ese momento, la atención cercana de el joven cantante se sintió atraído por los principios creativos de Stanislavsky, sus reformas en el campo del teatro musical, su deseo de superar los clichés de la ópera, a los que a menudo se sacrificaban los intereses del actor y cantante, por lo que la interpretación de la ópera perdió su integridad y se dividió en una serie de fiestas separadas, más o menos exitosamente cantadas. Mientras trabajaba en MALEGOT, Ivanov se reunió con KS Stanislavsky y tuvo una larga conversación con él, durante la cual recibió las lecciones más valiosas sobre la realización de imágenes de ópera.

En 1936-38, el artista actuó en el escenario de los teatros de ópera Saratov y Gorky. En Saratov, actuó con gran éxito como el Demonio en la ópera del mismo nombre de A. Rubinstein. Ya más tarde, interpretando el papel del Demonio en la sucursal del Teatro Bolshoi, el cantante profundizó significativamente la caracterización escénica del héroe de Lermontov, encontrando toques expresivos que desencadenaron su indomable espíritu rebelde. Al mismo tiempo, el cantante le dio al Demonio las características de la humanidad, dibujándolo no tanto como una criatura mística, sino como una personalidad fuerte que no quería soportar la injusticia circundante.

En el escenario de la sucursal del Teatro Bolshoi, Alexei Petrovich hizo su debut en el papel de Rigoletto en 1938. Si en los escenarios de Europa occidental el personaje principal suele ser el duque, cuya parte está incluida en el repertorio de tenores eminentes, entonces en la producción del Bolshoi que entonces se escenificaba, el destino del bufón Rigoletto adquirió una importancia capital. A lo largo de los años de su trabajo en el Teatro Bolshoi, Ivanov cantó casi todo el repertorio de barítono, y su trabajo en el papel de Bes en la ópera Cherevichki fue especialmente destacado por la crítica y el público. En este papel, Alexey Petrovich mostró la flexibilidad de una voz fuerte y sonora, la integridad de la actuación. Su voz es muy clara en la escena del hechizo. El sentido del humor inherente al artista ayudó a eliminar la fantasía de la imagen de Bes: Ivanov lo pintó como una criatura cómicamente quisquillosa e inquieta, que intenta en vano interponerse en el camino de una persona. En 1947, con gran éxito, Ivanov interpretó el papel de Peter en una nueva producción y edición de la ópera The Enemy Force de A. Serov. Se enfrentó a una tarea muy difícil, ya que en la nueva edición de la obra, Peter se convirtió en la imagen central en lugar del herrero Eremka. Así es como escribieron los críticos de esos años: “Aleksey Ivanov hizo frente a esta tarea de manera brillante, cambiando el centro de gravedad de la actuación a la imagen vocal y escénica profundamente veraz que creó, sombreando expresivamente los impulsos del inquieto Peter, las transiciones abruptas de la diversión indomable a la depresión lúgubre. Cabe señalar que el artista en este papel se acercó a la fuente original de la ópera: el drama de Ostrovsky "No vivas como quieras" y entendió correctamente su idea, su orientación ética.

El temperamento caliente y el talento escénico siempre ayudaron a Alexei Petrovich a mantener la tensión de la acción dramática, para lograr la integridad de las imágenes operísticas. La imagen del cantante de Mazepa en la ópera de PI Tchaikovsky resultó muy bien. El artista reveló audazmente las contradicciones entre la nobleza de la apariencia exterior del viejo atamán y su vil esencia de traidor ajeno a los buenos sentimientos y motivos humanos. El cálculo frío guía todos los pensamientos y acciones de Mazepa realizados por Ivanov. Entonces Mazepa dio la orden de ejecutar a Kochubey, el padre de María. Y, habiendo cometido esta mezquindad, abraza con ternura a María, que confiaba ciegamente en él, y le pregunta insinuante a cuál de los dos, a él oa su padre, sacrificaría si uno de los dos muriera. Alexei Ivanov condujo esta escena con una asombrosa expresividad psicológica, que crece aún más en la última imagen, cuando Mazepa ve el derrumbe de todos sus planes.

Alexey Petrovich Ivanov viajó por casi toda la Unión Soviética con giras, viajó al extranjero, participó en varias producciones de ópera de teatros de ópera extranjeros. En 1945, después de actuar en Viena, el artista recibió una corona de laurel con la inscripción: "Para un gran artista de la agradecida ciudad liberada de Viena". El cantante siempre recordó el precepto de MI Glinka sobre “un sonido que fluye libremente, con colores cálidos y siempre significativo”. Estas palabras vienen involuntariamente a la mente cuando escuchas cantar a Alexei Petrovich, cuando admiras su excelente dicción, acercando cada palabra al oyente. Ivanov es autor de varios libros, entre los que ocupan un lugar especial sus memorias, publicadas en un libro llamado "La vida de un artista".

La discografía principal de AP Ivanov:

1. Ópera “Carmen” de G. Bizet, parte de Escamillo, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigida por V. Nebolsin, grabada en 1953, socios – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya y otros. (Actualmente editado en CD en nuestro país y en el exterior)
2. Ópera “Pagliacci” de R. Leoncavallo, parte de Tonio, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por V. Nebolsin, grabación “en vivo” de 1959, socios – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (La última vez que se lanzó en discos fonográficos en 1983 en la compañía Melodiya)
3. Ópera “Boris Godunov” de M. Mussorgsky, parte de Andrei Shchelkalov, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por A. Melik-Pashaev, grabado en 1962, socios: I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova y otros. (Lanzado en CD en el extranjero)
4. Ópera “Khovanshchina” de M. Mussorgsky, parte de Shaklovity, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por V. Nebolsin, grabado en 1951, socios: M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev y otros. (Lanzado en CD en el extranjero)
5. Ópera “Dubrovsky” de E. Napravnik, parte de Troekurov, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por V. Nebolsin, grabado en 1948, socios: I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya y otros. (Última edición en discos de gramófono de la compañía Melodiya en los años 70 del siglo XX)
6. Ópera "El cuento del zar Saltan" de N. Rimsky-Korsakov, parte del mensajero, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por V. Nebolsin, grabado en 1958, socios: I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin y otros. (Lanzado en CD en el extranjero)
7. Ópera "La novia del zar" de N. Rimsky-Korsakov, parte de Gryaznoy, coro y orquesta del Teatro Bolshoi, grabación "en vivo" de 1958, socios: E. Shumskaya, I. Arkhipova. (La grabación está guardada en los fondos de la radio, no fue editada en CD)
8. Ópera "El demonio" de A. Rubinstein, parte del Demonio, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por A. Melik-Pashaev, grabado en 1950, socios: T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov y otros. (Editado en CD en nuestro país y en el exterior)
9. Ópera “Mazepa” de P. Tchaikovsky, parte de Mazepa, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por V. Nebolsin, grabado en 1948, socios: I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov y otros. (Lanzado en CD en el extranjero)
10. Ópera "La dama de picas" de P. Tchaikovsky, parte de Tomsky, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por A. Melik-Pashaev, grabado en 1948, socios: G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaya, V. Borisenko y otros. (Lanzado en CD en Rusia y en el extranjero)
11. Ópera “Cherevichki” de P. Tchaikovsky, parte de Bes, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por A. Melik-Pashaev, grabado en 1948, socios: E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin y otros. (Lanzado en CD en el extranjero)
12. Ópera "Los decembristas" de Y. Shaporin, parte de Ryleev, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por A. Melik-Pashaev, grabado en 1955, socios: A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev y otros. (La última vez que se lanzó en discos de gramófono "Melodiya" a fines de los años 60 del siglo XX) Entre los videos con la participación de la famosa película-ópera "Cherevychki" de AP Ivanova, el rodaje de finales de los años 40 con la participación de G. Bolshakova, M. Mikhailova y otros.