Andrei Alekseevich Ivanov |
andréi ivanov
La pequeña y tranquila ciudad de Zamostye, una de las afueras occidentales de la Rusia zarista prerrevolucionaria, no era muy rica en eventos en el campo de la vida cultural. Por lo tanto, es natural que el coro de niños aficionados, organizado por el maestro del gimnasio local Alexei Afanasyevich Ivanov, pronto ganó gran popularidad en la ciudad. Entre los pequeños cantantes se encontraban los dos hijos de Alexei Afanasyevich: Sergei y Andrei, fervientes entusiastas de la empresa de su padre. Los hermanos incluso organizaron una orquesta de instrumentos folclóricos en el coro. El más joven, Andrei, mostró una atracción particularmente grande por el arte, desde la primera infancia le encantaba escuchar música, captando fácilmente su ritmo y carácter.
Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, en 1914, la familia Ivanov se mudó a Kyiv. El ambiente de la guerra no era propicio para los estudios musicales, se olvidaron antiguas aficiones. El joven Andrei Ivanov volvió al arte después de la Revolución de Octubre, pero no se convirtió inmediatamente en un profesional. Después de graduarse de la escuela secundaria, ingresa por primera vez al Instituto Cooperativo de Kyiv. Amante de la música con pasión, el joven visita a menudo el teatro de la ópera y, a veces, canta sus canciones favoritas en casa. El vecino de los Ivanov en el departamento, M. Chikirskaya, un ex cantante, al ver las habilidades indudables de Andrei, lo persuadió para que aprendiera a cantar. El joven toma lecciones privadas del maestro N. Lund, quien se enamoró de su talentoso alumno y estudió con él gratis durante tres años, ya que la familia Ivanov en ese momento tenía medios muy modestos. La muerte de un maestro interrumpió estas clases.
Continuando sus estudios en el Instituto Cooperativo, Andrey Ivanov ingresó simultáneamente al Teatro de la Ópera de Kyiv como extra para poder escuchar óperas constantemente y participar al menos modestamente en sus producciones. Le gustaba especialmente el canto del barítono N. Zubarev y, al escuchar con atención, involuntariamente percibió y asimiló los principios de la producción de la voz, la forma de cantar de un artista talentoso, que era similar al método enseñado por el difunto Lund.
Los rumores sobre un apuesto barítono lírico-dramático y las grandes habilidades de un joven extra se estaban extendiendo en los círculos musicales y teatrales, también llegaron al estudio de ópera en el Conservatorio de Kyiv. En septiembre de 1925, Andrei Alekseevich fue invitado al estudio para preparar e interpretar el papel de Onegin en la actuación de graduación de Eugene Onegin. Una actuación exitosa en esta actuación, acreditada como tesis de conservatorio, decidió el destino futuro del joven cantante, abriendo ampliamente su camino hacia el escenario de la ópera.
En ese momento, junto con los teatros de ópera estacionarios, había compañías de ópera móviles que viajaban a diferentes ciudades. Tales compañías estaban formadas principalmente por jóvenes artistas y, con frecuencia, cantantes experimentados bastante grandes también actuaban como artistas invitados en ellos. El organizador de uno de estos grupos invitó a Ivanov, quien pronto asumió una posición de liderazgo en la compañía. Puede parecer simplemente increíble que, habiendo llegado al equipo con la única parte de Onegin, Andrei Alekseevich preparó y cantó 22 partes durante el año de trabajo. Incluyendo como Prince Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky y Tomsky, Tonio y Silvio. Los detalles del trabajo del grupo itinerante (un gran número de actuaciones, frecuentes traslados de ciudad en ciudad) no dejaban mucho tiempo para un trabajo de ensayo en profundidad y estudios sistemáticos con el acompañante. Se requería del artista no solo una alta tensión creativa, sino también la capacidad de trabajar de forma independiente, para navegar libremente por el clavicordio. Y si un cantante novato en estas condiciones logró acumular un repertorio tan extenso en el menor tiempo posible, se lo debe principalmente a sí mismo, a su gran talento real, a su perseverancia y amor por el arte. Con un equipo itinerante, Ivanov viajó por toda la región del Volga, el norte del Cáucaso y muchos otros lugares, cautivando a los oyentes de todas partes con su canto expresivo, la belleza y la flexibilidad de una voz joven, fuerte y sonora.
En 1926, dos teatros de ópera, Tbilisi y Bakú, invitaron simultáneamente a un joven artista. Eligió Bakú, donde trabajó durante dos temporadas, interpretando partes responsables de barítono en todas las representaciones teatrales. Se añaden nuevas piezas al repertorio ya establecido: el invitado Vedenets (“Sadko”), Frederik (“Lakme”). Mientras trabajaba en Bakú, Andrei Alekseevich tuvo la oportunidad de hacer una gira en Astrakhan. Esto fue en 1927.
En los años siguientes, trabajando en los teatros de Odessa (1928-1931), luego en los teatros de Sverdlovsk (1931-1934), Andrei Alekseevich, además de participar en el principal repertorio clásico, se familiarizó con algunas obras occidentales raramente interpretadas: Turandot de Puccini. , Johnny interpreta a Kshenek y otros. Desde 1934, Andrey Ivanov está de vuelta en Kyiv. Habiendo dejado una vez la Ópera de Kyiv como un extra enamorado de la música, regresa a su escenario como un cantante bastante experimentado con un repertorio amplio y versátil, con gran experiencia y legítimamente ocupa uno de los lugares principales entre los cantantes de ópera ucranianos. Como resultado de un crecimiento creativo constante y un trabajo fructífero, en 1944 recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS. Andrey Alekseevich trabajó en la Ópera de Kiev hasta 1950. Aquí, sus habilidades finalmente se pulen, sus habilidades se perfeccionan, las imágenes vocales y escénicas que crea se revelan más completa y profundamente, dando testimonio del extraordinario don de la reencarnación.
El hambriento de poder y traicionero hetman Mazepa en la ópera de PI Tchaikovsky y el joven de corazón puro y desinteresadamente valiente Ostap ("Taras Bulba" de Lysenko), obsesionado con una pasión indomable Sucio y lleno de nobleza majestuosa El príncipe Igor, el seductor apuesto Mizgir y siniestro, pero lamentable en su fealdad Rigoletto, vencido por la desesperación, el Demonio inquieto y el travieso amor de la vida, el astuto Fígaro. Para cada uno de sus héroes, Ivanov encontró un dibujo inusualmente preciso y reflexivo del papel hasta el más mínimo trazo, logrando una gran veracidad al revelar las diversas facetas del alma humana. Pero, rindiendo tributo a las dotes escénicas del artista, la principal razón de su éxito hay que buscarla en el canto expresivo, en la riqueza de entonaciones, timbre y matices dinámicos, en la plasticidad y plenitud del fraseo, en la magnífica dicción. Esta habilidad ayudó a Andrey Ivanov a convertirse en un destacado cantante de cámara.
Hasta 1941, no participó en actividades de conciertos, ya que estaba muy ocupado trabajando en el teatro en el repertorio principal. Nuevas tareas creativas enfrentaron al cantante al comienzo de la Gran Guerra Patria. Evacuado con la Ópera de Kyiv a Ufa y luego a Irkutsk, Andrey Alekseevich participa activamente en el mantenimiento artístico de hospitales y unidades militares. Junto con sus compañeros de escenario M. Litvinenko-Wolgemut e I. Patorzhinskaya, va al frente y luego actúa en conciertos en Moscú y otras ciudades. Al regresar a la Kyiv liberada en 1944, Ivanov pronto se fue de allí con conciertos a Alemania, siguiendo el avance de las unidades del ejército soviético.
El camino creativo de Andrei Ivanov es el camino de un artista original y brillantemente dotado, para quien el teatro era al mismo tiempo una escuela. Si al principio acumuló un repertorio con su propio trabajo, luego trabajó con muchas figuras importantes del teatro musical, como el director V. Lossky (Sverdlovsk), los directores A. Pazovsky (Sverdlovsk y Kyiv) y especialmente V. Dranishnikov ( Kyiv), desempeñó un papel importante en el desarrollo de sus habilidades vocales y escénicas.
Este camino llevó naturalmente a Andrei Alekseevich al escenario de la capital. Se incorporó al Teatro Bolshoi en 1950 como un maestro maduro, en la plenitud de sus poderes creativos. Su repertorio operístico, incluidas las grabaciones radiofónicas, constaba de hasta ochenta piezas. Y, sin embargo, el cantante no se detuvo en su búsqueda creativa. Actuando en partes tan familiares como Igor, Demon, Valentin, Germont, encontró nuevos colores en cada uno de ellos, mejoró su interpretación vocal y de actuación. La escala del escenario del Bolshoi, el sonido de su orquesta de ópera, la colaboración creativa con excelentes cantantes, el trabajo en el teatro y en la radio bajo la dirección de los directores N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov, todo esto fue un incentivo para un mayor crecimiento del artista, para profundizar en las imágenes creadas. Entonces, la imagen del Príncipe Igor se vuelve aún más significativa, aún más grande, enriquecida en la producción del Teatro Bolshoi con una escena de escape, con la que Andrei Alekseevich no había tenido que lidiar antes.
Las actividades de conciertos del cantante también se expandieron. Además de numerosos viajes por la Unión Soviética, Andrei Ivanov visitó repetidamente el extranjero: en Austria, Hungría, Checoslovaquia, Alemania, Inglaterra, donde actuó no solo en grandes ciudades, sino también en pequeños pueblos.
La discografía principal de AA Ivanov:
- Una escena de la ópera “Tsarskaya nevesta”, la parte de Gryaznogo, grabada en 1946, coro y orquesta de GABTA p/u K. Kondrashina, socio — N. Obukhova y V. Shevtsov. (Actualmente, el CD se ha lanzado en el extranjero en la serie "Cantantes rusos destacados" sobre el arte de NA Obukhova)
- Ópera “Rigoletto” J. Verdi, parte Rigoletto, grabación 1947, coro GABT, orquesta VR p/u SA En Samosuda, su pareja es I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov y otros. (Actualmente se ha editado en el exterior un CD con la grabación de la ópera)
- Ópera “Cherevichki” de PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova y otros. (Actualmente se ha editado en el exterior un CD con la grabación de la ópera)
- Ópera “Eugene Onegin” de PI Tchaikovsky, parte de Onegin, grabada en 1948, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigida por A. Orlov, socios: E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Actualmente se ha editado en el exterior un CD con la grabación de la ópera)
- Ópera “Príncipe Igor” de AP Borodin, parte de Príncipe Igor, grabada en 1949, coro y orquesta del Teatro Teatro Bolshoi, dirigida por A. Sh. Melik-Pashaev, socios: E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen y otros. (Actualmente CD lanzado en el extranjero)
- Disco solista del cantante con grabación de arias de óperas de la serie “Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”. (Lanzado en Alemania en CD)
