Alfred Schnittke: que la música de cine sea lo primero

La música hoy penetra en todos los ámbitos de nuestra vida. Más bien, podemos decir que no existe un área donde no suene la música. Naturalmente, esto se aplica plenamente a la cinematografía. Atrás quedaron los días en que las películas se proyectaban sólo en los cines y el pianista-ilustrador complementaba con su interpretación lo que pasaba en la pantalla.

Las películas mudas fueron reemplazadas por películas sonoras, luego aprendimos sobre el sonido estéreo y luego las imágenes en 3D se convirtieron en algo común. Y durante todo este tiempo, la música en las películas estuvo constantemente presente y fue un elemento necesario.

Pero los cinéfilos, absortos en la trama de la película, no siempre piensan en la pregunta: . Y hay una pregunta aún más interesante: si hay muchas películas, ayer, hoy y mañana, ¿de dónde podemos conseguir tanta música para que haya suficiente para dramas, tragedias con comedias y para todas las demás películas? ?

 Sobre el trabajo de los compositores cinematográficos.

Hay tantas películas como música, y eso no se puede discutir. Esto significa que la música debe componerse, interpretarse y grabarse en la banda sonora de cualquier película. Pero antes de que el ingeniero de sonido comience a grabar la banda sonora, alguien necesita componer la música. Y esto es exactamente lo que hacen los compositores de cine.

Aún así, debes intentar decidir los tipos de música de película:

• ilustrativo, enfatizando eventos, acciones y, en esencia, lo más simple;
• ya conocido, alguna vez escuchado, a menudo un clásico (quizás popular);
• La música escrita especialmente para una película en particular puede incluir momentos ilustrativos, temas y números instrumentales individuales, canciones, etc.

Pero lo que todos estos tipos tienen en común es que la música en las películas todavía no ocupa el lugar más importante.

Estos argumentos eran necesarios para demostrar y enfatizar la dificultad y cierta dependencia artística del compositor cinematográfico.

Y entonces se aclara la escala del talento y el genio del compositor. Alfreda Schnittke, que logró expresarse en voz alta, primero a través de su trabajo como compositor de cine.

 ¿Por qué Schnittka necesitaba música de cine?

Por un lado, la respuesta es sencilla: los estudios en el conservatorio y en la escuela de posgrado están terminados (1958-61), la labor docente aún no es creatividad. Pero nadie tenía prisa por encargar e interpretar la música del joven compositor Alfred Schnittke.

Entonces sólo queda una cosa: escribir música para películas y desarrollar tu propio lenguaje y estilo. Afortunadamente, siempre existe la necesidad de música de cine.

Más tarde, el propio compositor diría que a partir de principios de los años 60 “se vería obligado a escribir música de cine durante 20 años”. Este es a la vez el trabajo elemental de un compositor para “conseguir su pan de cada día” y una excelente oportunidad para la investigación y la experimentación.

Schnittke es uno de los compositores que logró ir más allá de los límites del género cinematográfico y al mismo tiempo crear no sólo música "aplicada". La razón de esto es el genio del maestro y su enorme capacidad de trabajo.

Desde 1961 hasta 1998 (año de su muerte), se escribió música para más de 80 películas y dibujos animados. Los géneros de películas con música de Schnittke son extremadamente diversos: desde grandes tragedias hasta comedias, farsas y películas sobre deportes. El estilo y el lenguaje musical de Schnittke en sus obras cinematográficas son extremadamente diversos y contrastantes.

Resulta que la música cinematográfica de Alfred Schnittke es la clave para comprender su música, creada en géneros académicos serios.

Sobre las mejores películas con música de Schnittke.

Por supuesto, todos merecen atención, pero es difícil hablar de todos ellos, así que vale la pena mencionar algunos:

• "Comisario" (dir. A. Askoldov) estuvo prohibida durante más de 20 años por razones ideológicas, pero los espectadores aún vieron la película;
• “Belorussky Station” – una canción compuesta especialmente para la película por B. Okudzhava, que también suena en forma de marcha (la orquestación y el resto de la música pertenecen a A. Schnittka);
• “Deporte, deporte, deporte” (dir. E. Klimov);
• “Tío Vanya” (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• “Agony” (dir. E. Klimov) – el personaje principal es G. Rasputin;
• “El vapor blanco” – basado en la historia del cap. Aitmátov;
• “La historia de cómo el zar Pedro se casó con una negra” (dir. A. Mitta) – basada en las obras de A. Pushkin sobre el zar Pedro;
• “Pequeñas tragedias” (dir. M. Schweitzer) – basada en las obras de A. Pushkin;
• "El cuento de las andanzas" (dir. A. Mitta);
• “Dead Souls” (dir. M. Schweitzer): además de la música de la película, también está “Gogol Suite” para la representación del Teatro Taganka “Revision Tale”;
• “El maestro y Margarita” (dir. Yu. Kara): el destino de la película y el camino hacia el público fueron difíciles y controvertidos, pero hoy se puede encontrar una versión de la película en línea.

Los títulos dan una idea de los temas y tramas. Los lectores más astutos prestarán atención a los nombres de los directores, muchos de ellos conocidos y significativos.

Y también hay música para dibujos animados, por ejemplo “Glass Harmonica”, donde, a través del género infantil y la música de A. Schnittke, el director A. Khrzhanovsky inicia una conversación sobre obras maestras de las bellas artes.

Pero lo mejor que se puede decir de la música cinematográfica de A. Schnittke son sus amigos: directores, músicos y compositores.

 Sobre los comienzos nacionales en la música y la poliestilística de Schnittke

Esto suele estar asociado con la nacionalidad, las tradiciones familiares y el sentido de pertenencia a una determinada cultura espiritual.

Los orígenes alemán, judío y ruso de Schnittke se fusionaron en uno. Es complicado, es inusual, es inusual, pero al mismo tiempo es simple y talentoso, ¿cómo puede un músico creativo brillante "fusionarlo"?

El término se traduce como: En relación con la música de Schnittke, esto significa que se reflejan y muestran una variedad de estilos, géneros y movimientos: clásicos, vanguardias, corales antiguos y cantos espirituales, valses cotidianos, polcas, marchas, canciones, guitarra. música, jazz, etcétera.

El compositor utilizó las técnicas de poliestilística y collage, así como una especie de “teatro instrumental” (definición característica y clara de timbres). El equilibrio preciso del sonido y la dramaturgia lógica dan dirección al objetivo y organizan el desarrollo de un material extremadamente variado, distinguiendo entre lo genuino y el séquito y, en última instancia, estableciendo un alto ideal positivo.

Sobre lo principal e importante.

             Formulemos ideas:

• a través de una película de eventos, una película de alegorías, la música de Alfred Schnittke te hace pensar en lo importante, lo principal en la vida de un individuo, de la sociedad, de la nación, de toda la humanidad;
• Schnittke dijo una vez que la música son “los gritos del tiempo que se escuchan por casualidad”. Y no importa en absoluto por qué se dice esto. Es mucho más importante que el Maestro comprenda, explique y traduzca los “gritos, llantos, palabras y susurros” de sus contemporáneos en sonidos musicales. Esto significa que los contemporáneos y descendientes escucharán lo que sonó en nuestras almas;
• Schnittke habla con su oyente en el lenguaje musical sobre cosas importantes. Pero hay que aprender a comprender este lenguaje, sólo así se llegará a comprender los pensamientos del compositor;
• La música de la película de Schnittke puede ayudar a comprenderlo, porque hay una secuencia de vídeo, por lo que escuchar y mirar al mismo tiempo es un poco más fácil.

Y luego – un encuentro con la música de Alfred Schnittke, el genio de la segunda mitad del siglo XX. Nadie promete que será fácil, pero es necesario encontrar a la persona que llevas dentro para entender qué debe ser importante en la vida.