Andrei Pavlovich Petrov |

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A. Petrov es uno de los compositores cuya vida creativa comenzó en los años de la posguerra. En 1954 se graduó en el Conservatorio Estatal de Leningrado en la clase del profesor O. Evlakhov. Desde entonces, su polifacética y fructífera actividad musical y músico-social ha ido en cuenta regresiva. La personalidad de Petrov, compositor y persona, determina su capacidad de respuesta, atención al trabajo de sus compañeros artesanos y sus necesidades diarias. Al mismo tiempo, debido a su sociabilidad natural, Petrov se siente cómodo con cualquier público, incluidos los no profesionales, con los que encuentra fácilmente un lenguaje común. Y tal contacto surge de la naturaleza fundamental de su talento artístico: es uno de los pocos maestros que combina el trabajo en un teatro musical serio y en los géneros de conciertos y filarmónicos con un trabajo exitoso en el campo de los géneros de masas, diseñado para una audiencia de millones Sus canciones "Y estoy caminando, caminando por Moscú", "Ciudades azules" y muchas otras melodías compuestas por él ganaron gran popularidad. Petrov, como compositor, participó en la creación de películas tan maravillosas como "Cuidado con el automóvil", "Cuento viejo, viejo", "¡Atención, tortuga!", "Domar el fuego", "Oreja blanca y negra", "Romance de oficina", "Maratón de otoño", "Garaje", "Estación para dos", etc. El trabajo persistente y persistente en el cine contribuyó al desarrollo de la estructura de entonación de nuestro tiempo, los estilos de canciones que existen entre los jóvenes. Y esto a su manera se reflejó en el trabajo de Petrov en otros géneros, donde se palpa el aliento de una entonación viva y "sociable".

El teatro musical se convirtió en la principal esfera de aplicación de las fuerzas creativas de Petrov. Ya su primer ballet The Shore of Hope (libre de Y. Slonimsky, 1959) atrajo la atención de la comunidad musical soviética. Pero el ballet Creación del mundo (1970), basado en los dibujos satíricos del dibujante francés Jean Effel, ganó particular popularidad. Los libretistas y directores de esta ingeniosa actuación, V. Vasilev y N. Kasatkina, se convirtieron durante mucho tiempo en los principales colaboradores del compositor en varias de sus obras para el teatro musical, por ejemplo, en la música de la obra "Nosotros ganas de bailar” (“Al ritmo del corazón”) con texto de V. Konstantinov y B. Racera (1967).

El trabajo más significativo de Petrov fue una especie de trilogía, que incluía 3 composiciones escénicas relacionadas con puntos de inflexión clave en la historia rusa. La ópera Pedro el Grande (1975) pertenece al género ópera-oratorio, en el que se aplica el principio de la composición al fresco. No es casualidad que se basara en una composición vocal y sinfónica creada previamente: los frescos "Pedro el Grande" para solistas, coro y orquesta sobre los textos originales de documentos históricos y canciones populares antiguas (1972).

A diferencia de su antecesor M. Mussorgsky, que se centró en los acontecimientos de la misma época en la ópera Khovanshchina, el compositor soviético se sintió atraído por la figura grandiosa y contradictoria del reformador de Rusia: la grandeza de la causa del creador del nuevo ruso. se enfatiza la estatalidad y al mismo tiempo aquellos métodos bárbaros con los que logró sus fines.

El segundo eslabón de la trilogía es la sinfonía vocal-coreográfica “Pushkin” para lector, solista, coro y orquesta sinfónica (1979). En esta obra sintética, el componente coreográfico juega un papel principal: la acción principal es presentada por bailarines de ballet, y el texto recitado y los sonidos vocales explican y comentan lo que está sucediendo. La misma técnica de reflejar la época a través de la percepción de un artista destacado también se utilizó en la ópera extravagante Mayakovsky Begins (1983). La formación del poeta de la revolución también se revela en la comparación de escenas donde aparece en alianza con amigos y afines, en enfrentamiento con adversarios, en diálogos-duelos con héroes literarios. Mayakovsky Begins de Petrov refleja la búsqueda moderna de una nueva síntesis de las artes en el escenario.

Petrov también se mostró en varios géneros de música de concierto y filarmónica. Entre sus obras se encuentran poemas sinfónicos (el más significativo Poema para órgano, cuerdas, cuatro trompetas, dos pianos y percusión, dedicado a la memoria de los muertos durante el Sitio de Leningrado – 1966), Concierto para violín y orquesta (1980), Concierto de cámara obras vocales y corales.

Entre las obras de los años 80. la más destacada es Fantastic Symphony (1985), inspirada en las imágenes de la novela de M. Bulgakov El maestro y Margarita. En esta obra se concentraron los rasgos característicos del talento creativo de Petrov: la naturaleza teatral y plástica de su música, ese espíritu de actuación en vivo, que estimula la actividad de la imaginación del oyente. El compositor es fiel al deseo de conectar lo incompatible, combinar lo aparentemente inconsistente, para lograr una síntesis de principios musicales y no musicales.

M. Tarakánov