Vicente Persichetti |

Vincent Persichetti

Miembro de la Academia Nacional de las Letras y las Artes. Estudió música desde la primera infancia, tocó en la orquesta de la escuela, actuó como organista. Desde los 15 años se desempeñó como organista y músico. entrega la Iglesia Reformada de San Marcos, luego a la Iglesia Presbiteriana (1932-48) en Filadelfia. Estudió con RK Miller (composición), R. Combs y A. Jonas (fp.) en música. Colegio de peines; dirigió la orquesta de la universidad. Estudió dirección con F. Reiner en Muses. in-te Curtis (1936-38), con O. Samarova (fp.) y P. Nordoff (composición) en el Conservatorio (1939-41; graduado en 1945) en Filadelfia. Simultáneamente (1942-43) mejoró con R. Harris en los cursos de verano en Colorado College. De 1939 a 42 dirigió el departamento de composición en Combs College. En 1942-62 dirigió el departamento de compositores. Conservatorio de Filadelfia. A partir de 1947 enseñó en el departamento de composición. en el Juilliard Music. escuela en Nueva York (desde 1948). Desde 1952 Persichetti – Cap. consultor musical editorial “Elkan-Vogel” en Filadelfia.

Persichetti ganó fama después de los españoles. en 1945 por los Orcos de Filadelfia. bajo ej. Y. Ormandy de sus “Fábulas” (suite de 6 partes basada en las fábulas de Esopo para un lector y orquesta). El éxito de la operación posterior. (sinfónica, de cámara, coral y piano) convirtió a Persichetti en uno de los principales músicos de Amer. compositores (sus composiciones también se interpretan en otros países). Recibió varios premios por sus obras. Además de la creatividad y el trabajo pedagógico, Persichetti actúa como musa. escritor, crítico, conferenciante, director de orquesta y pianista, intérprete propio. Op. y la producción de otros compositores modernos (a menudo junto con su esposa, la pianista Dorothea Persichetti).

La música de Persichetti se distingue por la claridad estructural, el dinamismo, asociado con una rítmica intensa constante. transformación de la música. telas Melodich. la materia, luminosa y característica, se despliega libre y plásticamente; de particular importancia es la educación motívica inicial, en la que se sientan las bases. elementos de entonación rítmica. Primer lenguaje armónico politonal, el tejido sonoro conserva la transparencia incluso en los momentos de máxima tensión. Persichetti utiliza con maestría las posibilidades de las voces y los instrumentos; en sus producciones. (c. 200) combina naturalmente diff. tipos de tecnología (de neoclásico a serial).

Composiciones para orco. – 9 sinfonías (1942, 1942, 1947; 4ª y 5ª para cuerdas. Orc., 1954; 6ª para banda, 1956; 1958, 1967, 9ª – Janiculum, 1971), Danza. overture (Dance overture, 1948), Fairy tale (Cuento de hadas, 1950), Serenade No 5 (1950), Lincoln's Message (Lincoln's address, for a reader with orc., 1972); Introito para cuerdas. orco (1963); para instrumento con orc.: 2 fp. concierto (1946, 1964), la obra Devastated people (Hombres huecos) para trompeta (1946); Concertino para piano (1945); cámara-instr. conjuntos – sonata para Skr. y pp. (1941), suite para Skr. y VC. (1940), Fantasía (Fantasia, 1939) y Máscaras (Máscaras, 1961, para skr. y fp.), Vocalise para Vlch. y pp. (1945), Infanta Marina (Infanta Marina, para viola y piano, 1960); instrumentos de cuerda. cuartetos (1939, 1944, 1959, 1975), op. quintetos (1940, 1955), concierto para piano. y cuerdas cuarteto (1949), obras de teatro - King Lear (para quinteto de espíritu, timbales y piano, 1949), Pastoral para espíritu. quinteto (1945), 13 serenatas para dic. composiciones (1929-1962), Proverbios (Parábolas, 15 piezas para varios instrumentos solistas y conjuntos de cámara e instrumentos, 1965-1976); para coro con orquesta – oratorio Creación (Creación, 1970), Misa (1960), Stabat Mater (1963), Te Deum (1964); para coro (con órgano) – Magnificat (1940), Himnos y respuestas para todo el año eclesiástico (Himnos y respuestas del año eclesiástico, 1955), cantatas – Invierno (Cantata de invierno, para coro femenino con piano), Primavera (Cantata de primavera , para coro femenino con violín y marimba, ambos – 1964), Pléyades (Pléyades, para coro, trompeta y cuerdas. orc., 1966); coros a cappella - 2 canciones chinas (Dos canciones chinas, 1945), 3 cánones (1947), Proverbio (Proverbio, 1952), Seek the Highest (1956), Canción de paz (Canción de paz, 1957), Celebraciones (Celebraciones, 1965), 4 coros por op. EE Cummings (1966); para la banda - Divertimento (1950), Preludio coral Qué clara es la luz de una estrella (Tan pura la estrella, 1954), Bagatelles (1957), Salmo (195S), Serenade (1959), Masquerade (Mascarade, 1965), Parábola (Parábola, 1975)); para fp. – 11 sonatas (1939-1965), 6 sonatas, poemas (3 cuadernos), Procesiones (Desfiles, 1948), Variaciones para el álbum (1952), Pequeño cuaderno (El librito para piano, 1953); por 2 fp. – Sonata (1952), Concertino (1956); concierto para fp. a 4 manos (1952); sonatas - para Skr. solo (1940), wlc. solo (1952), para clavecín (1951), órgano (1961); para voz con fp. – ciclos de canciones en el siguiente. EE Cummings (1940), Harmonium (Harmonium, 20 canciones con letra de W. Stevens, 1951), canciones con letra. S. Tizdale (1953), K. Sandberg (1956), J. Joyce (1957), JH Belloc (1960), R. Frost (1962), E. Dickinson (1964) y ad.; música para poste de ballet. M. Graham “Y entonces…” (Entonces un día, 1939) y “El rostro del dolor” (Los ojos de la angustia, 1950).

JK Mijailov