Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

No mucho, solo trece años, duró la carrera de Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva. Pero incluso estos años son suficientes para inscribir su nombre en la historia del arte ruso con letras de oro.

“… Tenía una voz de una belleza y fuerza fenomenales, raras, un timbre de “terciopelo” y una amplia gama (dos octavas y media, desde “F” pequeña hasta “B-bemol” la segunda octava), un poderoso temperamento escénico Poseía una técnica vocal virtuosa”, escribe Pruzhansky. “En cada parte, el cantante se esforzó por lograr una unidad vocal y escénica completa”.

Uno de los contemporáneos de la cantante escribió: “Ella acaba de salir, ahora notarás a una gran actriz y una cantante inspirada. En este momento, cada movimiento suyo, cada pasaje, cada escala está impregnado de vida, de sentimiento, de animación artística. Su voz mágica, su juego creativo pide igualmente en el corazón de cada amante frío y ardiente.

Anna Yakovlevna Vorobieva nació el 14 de febrero de 1817 en San Petersburgo, en la familia de un tutor en los coros de los teatros imperiales de San Petersburgo. Se graduó de la Escuela de Teatro de San Petersburgo. Primero estudió en la clase de ballet de Sh. Didlo, y luego en la clase de canto de A. Sapienza y G. Lomakin. Más tarde, Anna mejoró en el arte vocal bajo la dirección de K. Kavos y M. Glinka.

En 1833, cuando todavía era estudiante en la escuela de teatro, Anna hizo su debut en el escenario de la ópera con una pequeña parte de Pipo en La urraca ladrona de Rossini. Los conocedores notaron de inmediato sus habilidades vocales sobresalientes: contralto raro en fuerza y ​​​​belleza, excelente técnica, expresividad de canto. Más tarde, la joven cantante actuó como Ritta ("Tsampa, el ladrón del mar o la novia de mármol").

En ese momento, el escenario imperial se dedicó casi por completo a la ópera italiana, y la joven cantante no pudo revelar completamente su talento. A pesar de su éxito, después de graduarse de la universidad, el director de los Teatros Imperiales A. Gedeonov nombró a Anna para el coro de la Ópera de San Petersburgo. Durante este período, Vorobyeva participó en dramas, vodevil, varios divertimentos, realizados en conciertos con la interpretación de arias y romances españoles. Solo gracias a los esfuerzos de K. Cavos, quien apreció la voz y el talento escénico de la joven artista, tuvo la oportunidad de actuar el 30 de enero de 1835 como Arzache, luego de lo cual se inscribió como solista de la Ópera de San Petersburgo. .

Habiéndose convertido en solista, Vorobieva comenzó a dominar el repertorio "belkanto", principalmente óperas de Rossini y Bellini. Pero luego ocurrió un evento que cambió abruptamente su destino. Mikhail Ivanovich Glinka, quien comenzó a trabajar en su primera ópera, distinguió a dos de los muchos cantantes de ópera rusa con la mirada inconfundible y penetrante del artista, y los eligió para interpretar las partes principales de la futura ópera. Y no sólo los eligieron, sino que comenzaron a prepararlos para el cumplimiento de una misión responsable.

“Los artistas interpretaron papeles conmigo con sincero celo”, recordó más tarde. "Petrova (entonces todavía Vorobyova), una artista inusualmente talentosa, siempre me pedía que le cantara cada nueva música para ella dos veces, la tercera vez ya cantaba bien la letra y la música y se sabía de memoria..."

La pasión del cantante por la música de Glinka creció. Aparentemente, incluso entonces la autora estaba satisfecha con su éxito. En todo caso, a finales del verano de 1836 ya había escrito un trío con coro, “Ah, no para mí, el pobre, el viento violento”, en sus propias palabras, “considerando los medios y el talento de Sra. Vorobyeva”.

El 8 de abril de 1836, la cantante actuó como esclava en el drama "Moldavian Gypsy, or Gold and Dagger" de K. Bakhturin, donde al comienzo de la tercera imagen interpretó un aria con un coro femenino escrito por Glinka.

Pronto tuvo lugar el estreno de la primera ópera de Glinka, histórica para la música rusa. VV Stasov escribió mucho más tarde:

El 27 de noviembre de 1836 se estrenó la ópera “Susanin” de Glinka…

Las actuaciones de Susanin fueron una serie de celebraciones para Glinka, pero también para los dos artistas principales: Osip Afanasyevich Petrov, que interpretó el papel de Susanin, y Anna Yakovlevna Vorobyeva, que interpretó el papel de Vanya. Esta última era todavía una niña muy joven, solo un año fuera de la escuela de teatro y hasta la misma aparición de Susanin condenada a arrastrarse en el coro, a pesar de su asombrosa voz y habilidades. Desde las primeras representaciones de la nueva ópera, estos dos artistas alcanzaron tal altura de desempeño artístico, que hasta entonces ninguno de nuestros intérpretes de ópera había alcanzado. Para entonces, la voz de Petrov había recibido todo su desarrollo y se convirtió en ese magnífico “bajo potente” del que habla Glinka en sus Notas. La voz de Vorobieva era una de las de contralto más extraordinarias y sorprendentes de toda Europa: volumen, belleza, fuerza, suavidad; todo en ella asombraba al oyente y actuaba sobre él con un encanto irresistible. Pero las cualidades artísticas de ambos artistas dejaron muy atrás la perfección de sus voces.

Sentimiento dramático, profundo, sincero, capaz de alcanzar un patetismo asombroso, simplicidad y veracidad, ardor: eso es lo que inmediatamente colocó a Petrov y Vorobyova en el primer lugar entre nuestros artistas e hizo que el público ruso acudiera en masa a las actuaciones de "Ivan Susanin". El propio Glinka apreció de inmediato toda la dignidad de estos dos artistas y con simpatía asumió su educación artística superior. Es fácil imaginar hasta qué punto los artistas talentosos, ya ricamente dotados por naturaleza, tuvieron que dar un paso adelante, cuando un compositor brillante de repente se convirtió en su líder, consejero y maestro.

Poco después de esta actuación, en 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva se convirtió en la esposa de Petrov. Glinka les dio a los recién casados ​​el regalo más caro e invaluable. Así es como la propia artista lo cuenta en sus memorias:

“En septiembre, Osip Afanasyevich estaba muy preocupado por la idea de qué regalarle como beneficio programado para el 18 de octubre. En el verano, durante las tareas de la boda, se olvidó por completo de este día. En aquellos días… cada artista tenía que encargarse de componer la actuación él mismo, pero si no se le ocurría nada nuevo, pero no quería dar la anterior, entonces se arriesgaba a perder por completo la actuación benéfica (que yo una vez experimentado en mí mismo), esas eran entonces las reglas. El 18 de octubre no está lejos, debemos decidir algo. Interpretando de esta manera, llegamos a la conclusión: ¿Glinka estaría de acuerdo en agregar una escena más para Vanya a su ópera? En el Acto 3, Susanin envía a Vanya a la corte de la mansión, por lo que sería posible agregar cómo corre Vanya allí.

Mi esposo acudió de inmediato a Nestor Vasilyevich Kukolnik para contarle nuestra idea. El titiritero escuchó con mucha atención y dijo: "Ven, hermano, por la noche, Misha estará conmigo hoy y hablaremos". A las 8 de la noche, Osip Afanasyevich fue allí. Entra, ve que Glinka está sentada al piano y tararea algo, y el Titiritero se pasea por la habitación y murmura algo. Resulta que el Titiritero ya ha hecho un plan para una nueva escena, las palabras están casi listas y Glinka está representando una fantasía. Ambos aprovecharon esta idea con gusto y alentaron a Osip Afanasyevich de que el escenario estaría listo para el 18 de octubre.

Al día siguiente, a las 9 am, se escucha un fuerte llamado; Todavía no me he levantado, bueno, pienso, ¿quién es el que llegó tan temprano? De repente, alguien llama a la puerta de mi habitación y escucho la voz de Glinka:

– ¡Señora, levántese rápido, traje un aria nueva!

En diez minutos estaba listo. Salgo y Glinka ya está sentada al piano y le muestra a Osip Afanasyevich una nueva escena. Uno puede imaginar mi sorpresa cuando la escuché y me convencí de que el escenario estaba casi completamente listo, es decir, todos los recitativos, andante y allegro. Me congelé. ¿Cuándo tuvo tiempo de escribirlo? Ayer hablábamos de ella! "Bueno, Mikhail Ivanovich", le digo, "eres solo un hechicero". Y él solo sonríe con aire de suficiencia y me dice:

– Yo, señora, te traje un borrador, para que lo probaras de voz y si estaba hábilmente escrito.

Canté y encontré eso hábilmente y en la voz. Después de eso, se fue, pero prometió enviar un aria pronto y orquestar el escenario a principios de octubre. El 18 de octubre, la actuación benéfica de Osip Afanasyevich fue la ópera A Life for the Tsar con una escena adicional, que fue un gran éxito; muchos lo llamaron autor e intérprete. Desde entonces, esta escena adicional se ha convertido en parte de la ópera, y de esta forma se representa hasta el día de hoy.

Pasaron varios años y la agradecida cantante pudo agradecer adecuadamente a su benefactor. Sucedió en 1842, en esos días de noviembre, cuando la ópera Ruslan y Lyudmila se representó por primera vez en San Petersburgo. En el estreno y en la segunda presentación, debido a la enfermedad de Anna Yakovlevna, la joven e inexperta cantante Petrova, su homónima, interpretó el papel de Ratmir. Cantó con bastante timidez y, en muchos aspectos, por esta razón la ópera fue recibida con frialdad. “La Petrova mayor apareció en la tercera función”, escribe Glinka en sus Notas, “interpretó la escena del tercer acto con tal entusiasmo que deleitó a la audiencia. Un fuerte y prolongado aplauso resonó, convocándome solemnemente primero a mí, luego a Petrova. Estas convocatorias continuaron durante 17 representaciones... ”Añadimos que, según los periódicos de la época, el cantante a veces se vio obligado a repetir tres veces el aria de Ratmir.

VV Stasov escribió:

“Sus papeles principales, durante su carrera teatral de 10 años, de 1835 a 1845, fueron en las siguientes óperas: Ivan Susanin, Ruslan y Lyudmila – Glinka; “Semiramide”, “Tancred”, “Conde Ori”, “La urraca ladrona” – Rossini; “Montagues y Capuleto”, “Norma” – Bellini; “El asedio de Calais” – Donizetti; “Teobaldo e Isolina” – Morlacchi; “Tsampa” – Herold. En 1840, ella, junto con el famoso y brillante Pasta italiano, interpretó "Montagues and Capuleti" y llevó a la audiencia a un deleite indescriptible con su interpretación apasionada y patética del papel de Romeo. En el mismo año cantó con la misma perfección y entusiasmo la parte de Teobaldo en Teobaldo e Isolina de Morlacchi, que en su libreto es muy similar a Montescos y Capuleto. Con respecto a la primera de estas dos óperas, Kukolnik escribió en Khudozhestvennaya Gazeta: “Dime, ¿de quién tomó Teobaldo la maravillosa simplicidad y verdad del juego? Solo las habilidades de la categoría más alta pueden adivinar el límite de lo elegante con un presentimiento inspirado y, cautivando a otros, se dejan llevar, soportando hasta el final el crecimiento de las pasiones, y la fuerza de la voz, y el más mínimo matices del papel.

El canto de ópera es enemigo de la gesticulación. No hay artista que no sea al menos algo ridículo en la ópera. La Sra. Petrova a este respecto sorprende con asombro. No solo no es divertido, por el contrario, todo en ella es pintoresco, fuerte, expresivo y, lo más importante, veraz, ¡verdadero! ..

Pero, sin duda, de todos los roles de una talentosa pareja artística, los más sobresalientes en términos de fuerza y ​​verdad de color histórico, profundidad de sentimiento y sinceridad, en inimitable sencillez y verdad, fueron sus papeles en las dos grandes obras nacionales de Glinka. óperas Aquí nunca han tenido rivales hasta ahora”.

Todo lo que cantó Vorobyeva denunció en ella a un maestro de primera clase. La artista interpretó las partes virtuosas italianas de tal manera que fue comparada con las cantantes famosas: Alboni y Polina Viardo-García. En 1840, cantó con J. Pasta, sin perder habilidad ante el famoso cantante.

La brillante carrera de la cantante resultó ser corta. Debido a la gran carga de voz, y la dirección del teatro obligó a la cantante a actuar en papeles masculinos, perdió la voz. Esto sucedió después de la actuación de la parte de barítono de Richard ("The Puritans"). Así que en 1846 tuvo que abandonar el escenario, aunque oficialmente Vorobyova-Petrova figuraba en la compañía de ópera del teatro hasta 1850.

Es cierto que continuó cantando tanto en los salones como en el círculo de la casa, deleitando a los oyentes con su musicalidad. Petrova-Vorobyeva fue famosa por sus actuaciones de romances de Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. La hermana de Glinka, LI Shestakova, recordó que, cuando escuchó por primera vez La huérfana de Mussorgsky, interpretada por Petrova, “al principio se asombró, luego se echó a llorar y no pudo calmarse durante mucho tiempo. Es imposible describir cómo cantó Anna Yakovlevna, o mejor dicho, cómo se expresó; uno debe escuchar lo que un hombre de genio puede hacer, incluso si ha perdido completamente la voz y ya es de edad avanzada.

Además, participó activamente en el éxito creativo de su esposo. Petrov le debe mucho a su gusto impecable, sutil comprensión del arte.

Mussorgsky dedicó a la cantante Marfa la canción "Salió un bebé" de la ópera "Khovanshchina" (1873) y "Canción de cuna" (No. 1) del ciclo "Canciones y danzas de la muerte" (1875). El arte del cantante fue muy apreciado por A. Verstovsky, T. Shevchenko. El artista Karl Bryullov, en 1840, al escuchar la voz del cantante, quedó encantado y, según su confesión, “no pudo resistir las lágrimas…”.

El cantante murió el 26 de abril de 1901.

“¿Qué hizo Petrova, cómo mereció un recuerdo tan largo y cordial en nuestro mundo musical, que ha visto muchos buenos cantantes y artistas que dedicaron mucho más tiempo al arte que la fallecida Vorobyova? escribió el Periódico Musical Ruso en esos días. – Y esto es lo que: A.Ya. Vorobyova junto con su esposo, el difunto glorioso cantante y artista OA Petrov, fueron los primeros y brillantes intérpretes de las dos partes principales de la primera ópera nacional rusa Life for the Tsar de Glinka: Vanya y Susanin; Y yo. Petrova fue al mismo tiempo la segunda y una de las intérpretes más talentosas del papel de Ratmir en Ruslan y Lyudmila de Glinka.