Ósip Afanasyevich Petrov |

Ósip Petrov

“Este artista puede ser uno de los creadores de la ópera rusa. Solo gracias a cantantes como él, nuestra ópera podría ocupar un lugar alto con dignidad para resistir la competencia con la ópera italiana”. Así es como VV Stasov es el lugar de Osip Afanasyevich Petrov en el desarrollo del arte nacional. Sí, este cantante tenía una misión verdaderamente histórica: se convirtió en los orígenes del teatro musical nacional, junto con Glinka sentó sus bases.

En el estreno histórico de Ivan Susanin en 1836, Osip Petrov interpretó el papel principal, que preparó bajo la dirección del propio Mikhail Ivanovich Glinka. Y desde entonces, el destacado artista ha reinado supremo en el escenario de la ópera nacional.

El lugar de Petrov en la historia de la ópera rusa fue definido por el gran compositor ruso Mussorgsky de la siguiente manera: “Petrov es un titán que cargó sobre sus hombros homéricos casi todo lo que se creó en la música dramática – a partir de los años 30… ¿Cuánto fue legado, cuanto inolvidable y profundo artístico enseñado por querido abuelo.

Osip Afanasyevich Petrov nació el 15 de noviembre de 1807 en la ciudad de Elisavetgrad. Ionka (como se llamaba entonces) Petrov creció como un niño de la calle, sin padre. Madre, comerciante de bazar, ganaba centavos con trabajo duro. A la edad de siete años, Ionka ingresó al coro de la iglesia, donde se destacó claramente su agudo sonoro, muy hermoso, que eventualmente se convirtió en un bajo poderoso.

A la edad de catorce años, ocurrió un cambio en el destino del niño: el hermano de su madre le llevó a Ionka para acostumbrarlo a los negocios. Konstantin Savvich Petrov estuvo muy presente; el niño tenía que pagar el pan de su tío con trabajo duro, a menudo incluso de noche. Además, mi tío miraba sus aficiones musicales como algo innecesario, un mimo. El caso ayudó: el director de orquesta del regimiento se instaló en la casa. Al llamar la atención sobre las habilidades musicales del niño, se convirtió en su primer mentor.

Konstantin Savvich prohibió categóricamente estas clases; golpeó severamente a su sobrino cuando lo sorprendió practicando el instrumento. Pero el obstinado Ionka no se dio por vencido.

Pronto mi tío se fue por dos años por negocios, dejando atrás a su sobrino. Osip se distinguió por su bondad espiritual, un claro obstáculo para el comercio. Konstantin Savvich logró regresar a tiempo, sin permitir que el desafortunado comerciante se arruinara por completo, y Osip fue expulsado tanto del "caso" como de la casa.

"El escándalo con mi tío estalló justo cuando la compañía de Zhurakhovsky estaba de gira en Elisavetgrad", escribe ML Lvov. – Según una versión, Zhurakhovsky escuchó accidentalmente cuán hábilmente Petrov tocaba la guitarra y lo invitó a la compañía. Otra versión dice que Petrov, gracias al patrocinio de alguien, subió al escenario como extra. El ojo agudo de un empresario experimentado percibió la presencia escénica innata de Petrov, quien inmediatamente se sintió a gusto en el escenario. Después de eso, Petrov pareció permanecer en la compañía.

En 1826, Petrov hizo su debut en el escenario de Elisavetgrad en la obra de A. Shakhovsky "El poeta cosaco". Pronunció el texto en él y cantó versos. El éxito fue grande no solo porque interpretó “su propio Ionka” en el escenario, sino principalmente porque Petrov “nació en el escenario”.

Hasta 1830, continuó la etapa provincial de la actividad creativa de Petrov. Actuó en Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava y otras ciudades. El talento de la joven cantante atrajo cada vez más la atención de los oyentes y especialistas.

En el verano de 1830 en Kursk, MS llamó la atención de Petrov. Lebedev, director de la Ópera de San Petersburgo. Las ventajas del joven artista son innegables: voz, actuación, apariencia espectacular. Entonces, por delante de la capital. "En el camino", dijo Petrov, "nos detuvimos unos días en Moscú, encontramos a MS Shchepkin, con quien ya conozco ... Elogió la determinación de una hazaña difícil y al mismo tiempo me animó, diciendo que se dio cuenta en una gran capacidad para ser artista. ¡Qué feliz me sentí al escuchar estas palabras de tan gran artista! Me dieron tanto vigor y fuerza que no supe cómo expresarle mi gratitud por su amabilidad con una visita desconocida. Además, me llevó al Teatro Bolshoi, al sobre de Madame Sontag. Yo estaba completamente encantado con su canto; hasta entonces nunca había escuchado algo así y ni siquiera entendía hasta qué perfección puede llegar la voz humana.

En San Petersburgo, Petrov continuó mejorando su talento. Comenzó en la capital con el papel de Sarastro en La flauta mágica de Mozart, y este debut suscitó una respuesta favorable. En el periódico "Northern Bee" se puede leer: "Esta vez, en la ópera La flauta mágica, el Sr. Petrov, un joven artista, apareció por primera vez en nuestro escenario, prometiéndonos un buen cantante y actor".

“Entonces, un cantante del pueblo, Petrov, llegó al joven teatro de ópera ruso y lo enriqueció con los tesoros del canto popular”, escribe ML Lvov. – En ese momento, se requerían sonidos tan altos de un cantante de ópera, que eran inaccesibles para la voz sin un entrenamiento especial. La dificultad residía en el hecho de que la formación de sonidos agudos requería una técnica nueva, diferente de la que se emplea en la formación de sonidos familiares para una voz dada. Naturalmente, Petrov no pudo dominar esta técnica compleja en dos meses, y el crítico tenía razón cuando notó en su canto en el debut "una transición aguda hacia las notas superiores". Fue la habilidad de suavizar esta transición y dominar los sonidos muy altos lo que Petrov estudió persistentemente con Kavos en los años siguientes.

A esto le siguieron magníficas interpretaciones de grandes partes de bajo en óperas de Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer y otros compositores.

“En general, mi servicio fue muy feliz”, escribió Petrov, “pero tuve que trabajar mucho, porque actué tanto en el drama como en la ópera, y sin importar la ópera que dieran, estaba ocupado en todas partes … Aunque estaba feliz con mi éxito en su campo elegido, pero rara vez estaba satisfecho consigo mismo después de la actuación. A veces, sufría el más mínimo fracaso en el escenario y pasaba noches sin dormir, y al día siguiente venías a un ensayo, me daba tanta vergüenza mirar a Kavos. Mi estilo de vida era muy modesto. Tenía pocos conocidos… La mayor parte del tiempo me sentaba en casa, cantaba escalas todos los días, aprendía papeles e iba al teatro.

Petrov siguió siendo un intérprete de primera clase del repertorio operístico de Europa Occidental. De manera característica, participó regularmente en representaciones de la ópera italiana. Junto con sus colegas extranjeros, cantó en las óperas de Bellini, Rossini, Donizetti, y aquí descubrió sus más amplias posibilidades artísticas, habilidades de actuación, sentido del estilo.

Sus logros en el repertorio extranjero provocaron la sincera admiración de sus contemporáneos. Vale la pena citar líneas de la novela de Lazhechnikov The Basurman, que se refiere a la ópera de Meyerbeer: “¿Recuerdas a Petrov en Robert the Devil? ¡Y cómo no recordar! Solo lo he visto en este papel una vez, y hasta el día de hoy, cuando pienso en él, los sonidos me persiguen, como llamadas del infierno: "Sí, patrón". Y esta mirada, de cuyo encanto tu alma no tiene fuerzas para librarse, y este rostro azafranado, desfigurado por el frenesí de las pasiones. Y este bosque de pelo, del que, al parecer, todo un nido de serpientes está a punto de salir arrastrándose…”

Y esto es lo que AN Serov: “Admire el alma con la que Petrov interpreta su arioso en el primer acto, en la escena con Robert. El buen sentimiento del amor paterno está reñido con el carácter del nativo infernal, por lo tanto, darle naturalidad a esta efusión del corazón, sin salirse del papel, es un asunto difícil. Petrov superó completamente esta dificultad aquí y en todo su papel.

Serov notó especialmente en el juego del actor ruso lo que distinguía favorablemente a Petrov de otros destacados intérpretes de este papel: la capacidad de encontrar humanidad en el alma del villano y enfatizar con ella el poder destructivo del mal. Serov afirmó que Petrov en el papel de Bertram superó a Ferzing, Tamburini, Formez y Levasseur.

El compositor Glinka siguió de cerca los éxitos creativos del cantante. Le impresionó la voz rica en matices sonoros de Petrov, que combinaba la potencia de un bajo denso con la movilidad de un barítono ligero. “Esta voz se parecía al sonido grave de una enorme campana plateada”, escribe Lvov. “En notas altas, brillaba como relámpagos en la espesa oscuridad del cielo nocturno”. Teniendo en cuenta las posibilidades creativas de Petrov, Glinka escribió su Susanin.

El 27 de noviembre de 1836 es una fecha importante para el estreno de la ópera A Life for the Tsar de Glinka. Ese fue el mejor momento de Petrov: reveló brillantemente el carácter del patriota ruso.

Aquí hay solo dos reseñas de críticos entusiastas:

“En el papel de Susanin, Petrov alcanzó la altura total de su enorme talento. Creó un tipo antiguo, y cada sonido, cada palabra de Petrov en el papel de Susanin pasará a una descendencia lejana.

“Sentimiento dramático, profundo, sincero, capaz de alcanzar un patetismo asombroso, simplicidad y veracidad, ardor: esto es lo que inmediatamente colocó a Petrov y Vorobyova en el primer lugar entre nuestros artistas e hizo que el público ruso acudiera en masa a las representaciones de” Life for the Zar “”.

¡En total, Petrov cantó la parte de Susanin doscientas noventa y tres veces! Este papel abrió una nueva y más significativa etapa en su biografía. El camino fue allanado por grandes compositores: Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Al igual que los propios autores, tanto los papeles trágicos como los cómicos estaban igualmente sujetos a él. Sus picos, siguiendo a Susanin, son Farlaf en Ruslan y Lyudmila, Melnik en Rusalka, Leporello en The Stone Guest, Varlaam en Boris Godunov.

El compositor C. Cui escribió sobre la interpretación del papel de Farlaf: “¿Qué puedo decir sobre el Sr. Petrov? ¿Cómo expresar todo el homenaje de sorpresa a su extraordinario talento? Cómo transmitir toda la sutileza y tipicidad del juego; fidelidad de expresión hasta los matices más pequeños: canto muy inteligente? Digamos que de los muchos papeles tan talentosos y originales creados por Petrov, el papel de Farlaf es uno de los mejores.

y VV Stasov consideró con razón la actuación de Petrov en el papel de Farlaf como un modelo por el cual todos los intérpretes de este papel deberían ser iguales.

El 4 de mayo de 1856, Petrov interpretó por primera vez el papel de Melnik en Rusalka de Dargomyzhsky. La crítica consideró su juego de la siguiente manera: “Podemos decir con seguridad que al crear este papel, el Sr. Petrov sin duda adquirió un derecho especial al título de artista. Sus gestos faciales, hábil recitación, pronunciación insólitamente clara… su arte mímico es llevado a tal grado de perfección que en el tercer acto, a su sola aparición, sin oír todavía una sola palabra, por la expresión de su rostro, por el convulso movimiento de sus manos, es claro que el desafortunado Miller se volvió loco”.

Doce años después, se puede leer la siguiente reseña: “El papel de Melnik es uno de los tres tipos incomparables creados por Petrov en tres óperas rusas, y es poco probable que su creatividad artística no haya alcanzado los límites más altos en Melnik. En todas las diversas posiciones de Melnik, en las que revela codicia, servilismo al Príncipe, alegría al ver el dinero, desesperación, locura, Petrov es igualmente grande.

A ello hay que añadir que el gran cantor fue también un maestro único en la interpretación vocal de cámara. Los contemporáneos nos dejaron mucha evidencia de la interpretación sorprendentemente penetrante de Petrov de los romances de Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Junto con los brillantes creadores de música, Osip Afanasyevich puede ser llamado con seguridad el fundador del arte vocal ruso tanto en el escenario de la ópera como en el escenario del concierto.

El último y extraordinario ascenso del artista en intensidad y brillantez se remonta a los años 70, cuando Petrov creó una serie de obras maestras vocales y escénicas; entre ellos se encuentran Leporello ("El invitado de piedra"), Iván el Terrible ("La doncella de Pskov"), Varlaam ("Boris Godunov") y otros.

Hasta el final de sus días, Petrov no se separó del escenario. En la expresión figurativa de Mussorgsky, él “en su lecho de muerte, pasó por alto sus papeles”.

El cantante murió el 12 de marzo de 1878.

Referencias: Glinka M., Notas, “Antigüedad rusa”, 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Patrimonio literario, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, en el libro: Figuras modernas rusas, vol. 2, San Petersburgo, 1877, pág. 79-92, el mismo, en su libro: Artículos sobre música, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Teatro musical en Rusia. De los orígenes a Glinka. Ensayo, L., 1959; el suyo, el Teatro de la Ópera Rusa del siglo I, (vol. 1) – 1836-1856, (vol. 2) – 1857-1872, (vol. 3) – 1873-1889, L., 1969-73; Livanova TN, Crítica de ópera en Rusia, vol. 1, no. 1-2, vol. 2, núm. 3-4, M., 1966-73 (Edición 1 conjuntamente con VV Protopopov).