Antón Stepanovich Arensky |

Antón Arensky

Arenski. Concierto para violín (Jascha Heifetz)

Arensky es sorprendentemente inteligente en la música... ¡Es una persona muy interesante! P. Chaikovski

De los más nuevos, Arensky es el mejor, es sencillo, melódico… L. Tolstoi

Los músicos y amantes de la música de finales del siglo pasado y principios de este no habrían creído que la obra de Arensky e incluso el propio nombre de Arensky después de solo tres cuartos de siglo serían poco conocidos. Al fin y al cabo, sus óperas, composiciones sinfónicas y de cámara, especialmente obras para piano y romances, sonaban constantemente, representadas en los mejores teatros, interpretadas por artistas célebres, acogidas calurosamente por la crítica y el público… El futuro compositor recibió su formación musical inicial en el seno de la familia. . Su padre, un médico de Nizhny Novgorod, era un músico aficionado y su madre era una buena pianista. La siguiente etapa de la vida de Arensky está relacionada con San Petersburgo. Aquí continuó sus estudios de música y en 1882 se graduó en el conservatorio en la clase de composición de N. Rimsky-Korsakov. Se comprometió de manera desigual, pero mostró un talento brillante y recibió una medalla de oro. El joven músico fue invitado de inmediato al Conservatorio de Moscú como profesor de materias teóricas, más tarde composición. En Moscú, Arensky se hizo muy amigo de Tchaikovsky y Taneyev. La influencia del primero se volvió decisiva para la creatividad musical de Arensky, el segundo se convirtió en un amigo cercano. A pedido de Taneyev, Tchaikovsky le dio a Arensky el libreto de su temprana ópera destruida The Voyevoda, y apareció la ópera Dream on the Volga, representada con éxito por el Teatro Bolshoi de Moscú en 1890. Tchaikovsky la calificó como una de las mejores, “y en algunos lugares incluso excelente, ópera rusa” y agregó: “La escena del sueño de Voyevoda me hizo derramar muchas lágrimas dulces”. Otra ópera de Arensky, Raphael, le pareció al estricto Taneyev capaz de deleitar por igual tanto a los músicos profesionales como al público; en el diario de esta persona poco sentimental encontramos en relación con Raphael la misma palabra que en la confesión de Tchaikovsky: “Me conmovió hasta las lágrimas…” Tal vez esto también se aplique a la todavía popular Canción del cantante detrás del escenario: “El corazón tiembla con pasión y dicha”?

Las actividades de Arensky en Moscú fueron variadas. Mientras trabajaba en el conservatorio, creó libros de texto que fueron utilizados por muchas generaciones de músicos. Rachmaninov y Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier estudiaron en su clase. Este último recordó: “… Los comentarios y consejos de Arensky fueron de naturaleza más artística que técnica”. Sin embargo, la naturaleza desigual de Arensky, era una persona que se dejaba llevar y de mal genio, a veces generaba conflictos con sus alumnos. Arensky actuó como director, tanto con una orquesta sinfónica como en conciertos de la joven Sociedad Coral Rusa. Pronto, por recomendación de M. Balakirev, Arensky fue invitado a San Petersburgo al puesto de director del Coro de la Corte. El puesto era muy honorable, pero también muy oneroso y no correspondía a las inclinaciones del músico. Durante 6 años creó pocas obras y, solo, habiendo sido liberado del servicio en 1901, comenzó nuevamente a actuar en conciertos y componer intensamente. Pero una enfermedad lo acechaba: la tuberculosis pulmonar, que unos años más tarde lo llevó a la tumba...

Entre los famosos intérpretes de las obras de Arensky se encontraba F. Chaliapin: cantó la balada romántica "Wolves", dedicada a él, y "Children's Songs" y, con el mayor éxito, "Minstrel". V. Komissarzhevskaya actuó en un género especial de melodeclamación muy extendido a principios de siglo, con la interpretación de las obras de Arensky; los oyentes recordaron su lectura sobre la música “Qué buenas, qué frescas estaban las rosas…” Una evaluación de una de las mejores obras – Trío en re menor se puede encontrar en los “Diálogos” de Stravinsky: “Arensky… me trató amablemente, con interés y me ayudó; Siempre me ha gustado él y al menos una de sus obras, el famoso trío con piano. (Los nombres de ambos compositores se encontrarán más tarde, en el cartel de París de S. Diaghilev, que incluirá la música del ballet de Arensky "Noches egipcias").

León Tolstoi valoró a Arensky por encima de otros compositores rusos contemporáneos y, en particular, las suites para dos pianos, que realmente pertenecen a lo mejor de los escritos de Arensky. (No sin su influencia, más tarde escribió suites para la misma composición de Rachmaninov). En una de las cartas de Taneyev, quien vivió con los Tolstoi en Yasnaya Polyana en el verano de 1896 y, junto con A. Goldenweiser, tocaba por las noches para el escritor, se informa: “Hace dos días, en presencia de una gran sociedad, tocamos … en dos pianos “Silhouettes” (Suite E 2. – LK) de Anton Stepanovich, quienes tuvieron mucho éxito y reconciliaron a Lev Nikolaevich con la nueva música. Le gustó especialmente La bailarina española (el último número), y pensó en ella durante mucho tiempo. Suites y otras piezas para piano hasta el final de su actividad escénica - hasta las décadas de 1940 - 50. – mantenido en el repertorio de pianistas soviéticos de la generación anterior, estudiantes de Arensky – Goldenweiser y K. Igumnov. Y todavía suena en los conciertos y en la radio Fantasia sobre temas de Ryabinin para piano y orquesta, creada en 1899. Allá por principios de los 90. Arensky escribió en Moscú de un notable narrador, el campesino de Olonets Ivan Trofimovich Ryabinin, varias epopeyas; y dos de ellos, sobre el boyardo Skopin-Shuisky y "Volga y Mikula", tomó como base de su Fantasía. Fantasia, Trio y muchas otras piezas instrumentales y vocales de Arensky, que no son muy profundas en su contenido emocional e intelectual, no se distinguen por la innovación, al mismo tiempo atraen con sinceridad de declaraciones líricas, a menudo elegíacas, melodía generosa. Son temperamentales, graciosos, artísticos. Estas propiedades inclinaron los corazones de los oyentes hacia la música de Arensky. años pasados. Pueden traer alegría incluso hoy, porque están marcados tanto por el talento como por la habilidad.

L.Korabelnikova